一花一叶总关情

                                              ——评张健花鸟画

                                                        杨萍

   山东济宁是孔子和孟子的故乡，蕴含着丰厚的文化底蕴，孕育出多少文人雅士。生于斯长于斯的张健长期浸淫其中，汲取艺术营养，与艺术结下了不解之缘。他如同多数同龄人一样，经历了生活的风风雨雨，但无论处境如何艰难，都执著地追求着美的理想，拓展着艺术表现力，体验着人生的悲欢，感悟着生命的律动。

    张健祖籍安徽，生长于北方，兼具南方之灵秀和北方的质朴。画如其人，画风淡雅清新。张健在多样画种和题材中均有涉猎，但更钟情于水墨花鸟画，在一花一叶中，用心当笔，意当墨，将他自己的人生阅历和个性情感投注在艺术表现之中。画家的艺术创作过程，其实是流露自我情感，寻找自己的艺术语言和艺术风格的过程。张健信奉“笔笔传统，笔笔自己”的信条，注重笔墨功夫，不盲目求新求异。他认为，创作过程中必须对古人的东西有鉴别、有舍取，在师古人、师造化、师今人的基础上，要融入自己独特的绘画手法，才能让自己的画从古人的影子里跳出来。这样，他逐渐形成了自己刚柔相济、别具特色的创作风格，反映出他的艺术创作注重心意的交融，注重视觉美感与神韵，讲究笔和墨的对比，冷暖、明暗关系的变化。在构图和立意上，他学习中国传统艺术的情调兴趣味，使画面有层次而不单调，使墨韵挥洒，风格清新质朴，蕴含着一种古典美，但又不失时代精神。他1999年创作的《寒梅图》参加中国美术家协会主办的美术作品大展中均获优秀奖。

    张健喜画“四君子”，这也是中国文人常用来抒发情感的母题。张健的作品尤以梅花为多。他赞赏梅花的高洁、典雅、冷峭、坚贞的品格，傲雪凌霜、独步早春的精神。在这样的题材中，他的审美思想与技法特点得到了充分的展现。作品在布局上，疏密相间，层次分明。枝干俯仰相依，照应有情。他着力展示着梅花枝干墨色的韵味，梅花冰清玉洁的神味，寄寓着自己正直坦荡的思想感情。

    他创作的《寒梅图》，由中国艺术研究院选赠给日本国际创作学会会长池田大作先生。那一树迎着风刀霜剑开放得分外烂漫的繁梅，正应了诗句“冰霜岁晚愈精神，不比繁花易凋耗”，展示了作者历经生活的磨砺却摧而弥坚的精神。

    作品中主枝干用点子法来表现，不同于古人直笔横扫，颇有新意。张健认为点是中国绘画最基本的元素，从而再生发出、线。因而浓度多用点来表现，丰富点的表现力度。用笔劲健，用墨枯润兼施，表现出老干斑驳的质感。枝条生长茂盛，前后左右伸展交错，呈四出之势。梅枝徒刑富于弹性，枝的梢头，露出用笔尖而有收，笔笔送到的中锋，墨色变化丰富。枝头缀满繁密的花朵，花儿或含苞待放，或嫩瓣初绽，或盛开怒放，或残英点点，晶莹剔透，透出一股清气，将梅花从萌芽到花开，从盛放到枯萎的各种姿态，一一描绘下来。梅花的姿态低昂、俯仰、分合、卷舒，富有节奏韵律。花朵表现用圈瓣法，花头圈点贺细、精致、背敷白粉烘染底色，既衬托出花蕊的清丽姿态，又表现出梅花傲寒骨力。全图盘曲的树干，错落有致的枝条与皎洁的花朵和谐地统一在清雅的情调之中，突出了梅的绰约风姿。整个画面意境别致，颇有画外之趣。

                                                    杨萍  中国艺术研究院硕士研究生