李永乾谈艺术与人生--之一

  人常说,中华民族文化艺术浩瀚如海,作为一个治艺者,能够取之大海里的一滴水,奉献于社会,已知足矣。在多年的艺术探索中,我把自己对于艺术规律的认识,以笔记的形式记录下来,再利用空余时间反复琢磨,加以整理成文。
奇妙的书法艺术
  书法艺术的产生与发展,已远远超出了原始文字时期的记事符号,而成为一门独一无二的艺术门类。从结绳造字,到陶文符号,再到系统的殷商甲骨文字,东周西周金文(包括秦统一中国以前的六国文字),以及秦小篆,汉代隶、草书,唐代楷书的演变,形成一个又一个汉字书法艺术发展的高峰。畅游在这个领域,你会感到域外人无法得到的乐趣,它是包罗万象的。世间事物的影子都能在它那里找到,世间一切事物都能容纳。它蕴涵着中华民族文化的文学、史学、哲学、理学、美学。它表现出韵律之美、人情之美、意境之美、趣味之美、神态之美、形象之美。
神来之笔在功底
  书法艺术是活的生灵,它的艺术细胞深深的藏在字里行间,藏在点、线的质感里面,藏在每一个字符的形象与意象之中。一幅好的作品,每一根线条,每一个不同的点,有机的组合,构成一个部首或完整的艺术字。每一个点、线都连动着艺术整体的神经中枢。这就要求书者要匠心独运地去构思,待到成熟时,才会自然的在艺术家的笔下迸发出来。死记硬背,或照猫画虎地去完成一幅作品,连七岁儿童也能一气呵成。虽有形而神在天,不入纸也。
  所谓神来之笔,当在功底,即与从事书法艺术相关的学识修养功底与书艺技法功底的基础上,充分酝酿的结果,二者缺一不可。技法再高,学识修养不到位,则匠人也。学识修养即使很高,而不掌握一定的书艺技法,未必能写出好的作品来。
  学识修养与学业
  学在于识,在于修,在于养。学的过程便是认识的过程;学和认识的过程便是修;学、识、修的全过程在于养。养,就是学到知识的积累过程,积累愈高,学养愈高。当属财富呀!《古代汉语词典》曰:学业,品行方面的学习与锤炼,如修养,修业,如琢如磨者,自修也。
文人与文化市场
  当今文坛,流派众多,群木竞长,风格各异,百花争艳。改革开放的大环境,国民经济的繁荣,带动了作为精神产品消费的文化艺术的发展。多路文化艺术队伍异军突起,为新时期文艺的发展,为文化人和文艺爱好者创造了施展才能和生存的空间。就书画市场而言,无序的竞争与动荡局面,无疑是当前中国书画市场还不够成熟、规范的初级阶段,它毕竟是中国文化市场全面启动与大发展的前奏。
  处在这其中的文化人和爱好者的生存状态,有好的,有差的,有挣扎着的,苦乐自知。文坛如此,坛坛亦如此。会游泳者浮于水面,不会游泳者向边沿行,向浅处游,保持不沉就行。练内功,用双手扒,用两足蹬。“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。
艺术是在相互撞击中发展的
  事物存在的全过程,大致经历生成、发展、成熟、衰亡四个过程。这是宇宙间特定的环境中生成的,在相互矛盾中发展的,在成熟之后衰老,直至消亡。而它的复兴,是要靠外部因素(文化渗透,客观人为影响)的激活,而又会死灰复燃,生命之光辉重现。那光焰将会更加强烈,就象楚辞,是屈原在高度发达的民歌基础上,吸收中原文化,形成的一种新诗体。
  书法艺术也是一样,需要创新,要适应时代发展的客观要求,要表现时代特征,否则将是行尸走肉。我们应将古人千百年来遗留下来的一粒良种,掩埋在新时代的沃土里,让它生根、发芽、开花、结果。
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