尹献社
一条大河横亘在他家前，他常常坐在河边凝视对岸：春季葳蕤茂密的芦苇，夏日郁郁青青的玉米高粱，连同远处村庄升起的袅袅炊烟，都让他产生许多遐想...
数年后，他涉过了家乡的河，走向了通往远方的艺术之路——他，侯玉麟选择了书法。这对于书坛和他本人，都应该是件幸事。 他的目光久久留驻在一本碑帖——《张猛龙碑》上。对于此碑，历代书家都有许多褒扬之词，康有为先生更是推崇备至，阐述也最为精彩。他在《广艺舟双楫》中这样评价：其笔气雄厚，意态跌宕；长短大小，各因其体；寓变化于整齐之中，寓奇崛于方平之内，皆极精彩。作字工夫，斯为第一…… 《张猛龙碑》作为魏碑第一，应该是名至实归。客观地说，作为初学书法者，此碑并不容易入手。但侯玉麟拥有其他书法者不具备的优势，他的前辈及兄长都是有一定知名度的书家。基因与传统的延续传承，使他很早就明白了书法之道：取法其上，仅得乎中；取法其中，仅得乎下。于是，他义无反顾，一头就钻进去。怀着对《张猛龙》碑敬重若神明、虔诚如信徒的心态一笔笔临写，一遍遍淘洗。每一笔不变其法，每一划不失其度，每一字不走其形。嗣后，他出版了《侯玉麟临张猛龙碑》一书，其字形神兼备，几可乱真。也就以此为滥觞，他参加各种书法大赛，纷纷拿奖。且，他书写的魏碑体牌匾，也不断出现在家乡大大小小的店铺前。一时赞誉四起，好评如潮。平心而论，这一时期他的作品路子并不宽泛，并带着《张猛龙碑》厚重的影子。
社会上也有了诸如“侯玉麟只善魏碑”此类异音。他仔细聆听，细心揣摩，虚心以待，保持低调。象是一只鸟，当要奋飞时，总是先伏下身子收拢翅膀。
书者心之道，劳心费神，殚精竭虑。故书家瘦者居多。侯玉麟却早非少年模样，体态雍容有加。他曾自我解嘲曰：胖而不笨，肥而不腻。依我看他非但不笨，可以说是冰雪聪明。自明清以降，临《张猛龙》碑者若过江之鲫，而以此成大家者寥若晨星。书界对此没有答案，而他早就看出端倪。于是，在一番休整之后，他又出发了。他遍访诸贴，博采众长，但多以意临为主，且带有明确的目的性：以诸多的书法元素来中和冲淡《张猛龙》碑的威猛沉雄。写二王，取其翩若惊鸿、蜿若游龙的用笔取势；写《曹全》，用其端庄秀丽，`温文而雅的形体姿态；写弘一，追其静穆幽远，恬淡闲适的书法心境。调动自己的生活积累，文学修养，按照自己的审美观念，而熔炼锻造，真可谓是笼天地于形内，挫万物于笔端，终于形成了即格调高古，不失法度、又摇曳多姿，清心可喜的行书作品。
这是他书法作品的转型期。如果说前一时期，他的作品忠实于原作，较少创新意识，体现出来的更多是书法技法与结构技巧的话，那么，这一时期，他已站在类性的高度，在深刻体验客观精神和省悟自我的前提下，对其总体形神的综合融通与再塑，从而提纯出一种即与魏碑气息相通，又融入多家之长的全新气象的作品，里面所表现的更多的是作者才情才气。前一时期，他是字字珠玑的能工巧匠；这一时期，他已是篇篇锦绣的蔚然大家。
侯玉麟应该是书法的殉道者。这不仅表现在他对书法一以贯之的崇敬热爱，更在于当他对书法的多种技法纯熟运用，信手拈来皆为上品的同时，他的艺术生命依然躁动不安，他又以全部的心力着力锻造“侯氏品牌”，进入到他的创新期，产生了面目全新的行草作品。
案上置有他一条幅：南有萧娴北有游，书无南北各千秋。九霄王母书翰会，席上嘉宾并蒂榴。对此作品，他颇为得意。但粗眼看去，只见满篇凌乱不堪：粗与细、轻与重、拙与巧、疏与密的关系处理得夸张无比，离传统已渐行渐远。在这里，你已经艰难指认某笔来自何处。用他的自己的话说是融入了太多的东西。但勿庸置疑，最重要的元素乃是他的真性情——他的生命这样理解书法，他的书法这样表现他的生命状态。他也始终认为这才是他真正意义上的创作。大凡剑客过招，如一方以生命相搏，定会让对方敬畏。书家则不同，他所面对的不是某一个体，而是整个社会，而各个层面的审美观会千差万别，因此书风的改变多少有些冒险的意味。但，侯玉麟全然不顾，在他看来，书法就应该这样写。且，非他不敢这样写，非明眼人不能真正欣赏。酒后挥毫，他凌空取势，任意挥洒，大有“墨翻衫袖吾方醉，腹有诗书气自华”之概。它所表达的是一种近乎偏执的自信：书家绝对孤单一人，永远依存于自己，一切都基因于生命的内在无可解释的潜意识储存。
百年人物存公论，四海虚名只汗颜。一个社会的人，一个有责任的社会人，一个在书法领域做出成绩的公众人物，他和他的创作都要接受时间的检验。而作为一个书家他毫无例外地还面临一个拷问：在继承与创新的问题上，他该如何对待？他要走多远？能走多远？又一个深夜，他独处一室，燃上一支烟，看着烟雾漪澜成波，悠然下降，他依稀又看到家乡大河彼岸的那条路。明天，他又要赶路，行色匆匆………
数年后，他涉过了家乡的河，走向了通往远方的艺术之路——他，侯玉麟选择了书法。这对于书坛和他本人，都应该是件幸事。 他的目光久久留驻在一本碑帖——《张猛龙碑》上。对于此碑，历代书家都有许多褒扬之词，康有为先生更是推崇备至，阐述也最为精彩。他在《广艺舟双楫》中这样评价：其笔气雄厚，意态跌宕；长短大小，各因其体；寓变化于整齐之中，寓奇崛于方平之内，皆极精彩。作字工夫，斯为第一…… 《张猛龙碑》作为魏碑第一，应该是名至实归。客观地说，作为初学书法者，此碑并不容易入手。但侯玉麟拥有其他书法者不具备的优势，他的前辈及兄长都是有一定知名度的书家。基因与传统的延续传承，使他很早就明白了书法之道：取法其上，仅得乎中；取法其中，仅得乎下。于是，他义无反顾，一头就钻进去。怀着对《张猛龙》碑敬重若神明、虔诚如信徒的心态一笔笔临写，一遍遍淘洗。每一笔不变其法，每一划不失其度，每一字不走其形。嗣后，他出版了《侯玉麟临张猛龙碑》一书，其字形神兼备，几可乱真。也就以此为滥觞，他参加各种书法大赛，纷纷拿奖。且，他书写的魏碑体牌匾，也不断出现在家乡大大小小的店铺前。一时赞誉四起，好评如潮。平心而论，这一时期他的作品路子并不宽泛，并带着《张猛龙碑》厚重的影子。
社会上也有了诸如“侯玉麟只善魏碑”此类异音。他仔细聆听，细心揣摩，虚心以待，保持低调。象是一只鸟，当要奋飞时，总是先伏下身子收拢翅膀。
书者心之道，劳心费神，殚精竭虑。故书家瘦者居多。侯玉麟却早非少年模样，体态雍容有加。他曾自我解嘲曰：胖而不笨，肥而不腻。依我看他非但不笨，可以说是冰雪聪明。自明清以降，临《张猛龙》碑者若过江之鲫，而以此成大家者寥若晨星。书界对此没有答案，而他早就看出端倪。于是，在一番休整之后，他又出发了。他遍访诸贴，博采众长，但多以意临为主，且带有明确的目的性：以诸多的书法元素来中和冲淡《张猛龙》碑的威猛沉雄。写二王，取其翩若惊鸿、蜿若游龙的用笔取势；写《曹全》，用其端庄秀丽，`温文而雅的形体姿态；写弘一，追其静穆幽远，恬淡闲适的书法心境。调动自己的生活积累，文学修养，按照自己的审美观念，而熔炼锻造，真可谓是笼天地于形内，挫万物于笔端，终于形成了即格调高古，不失法度、又摇曳多姿，清心可喜的行书作品。
这是他书法作品的转型期。如果说前一时期，他的作品忠实于原作，较少创新意识，体现出来的更多是书法技法与结构技巧的话，那么，这一时期，他已站在类性的高度，在深刻体验客观精神和省悟自我的前提下，对其总体形神的综合融通与再塑，从而提纯出一种即与魏碑气息相通，又融入多家之长的全新气象的作品，里面所表现的更多的是作者才情才气。前一时期，他是字字珠玑的能工巧匠；这一时期，他已是篇篇锦绣的蔚然大家。
侯玉麟应该是书法的殉道者。这不仅表现在他对书法一以贯之的崇敬热爱，更在于当他对书法的多种技法纯熟运用，信手拈来皆为上品的同时，他的艺术生命依然躁动不安，他又以全部的心力着力锻造“侯氏品牌”，进入到他的创新期，产生了面目全新的行草作品。
案上置有他一条幅：南有萧娴北有游，书无南北各千秋。九霄王母书翰会，席上嘉宾并蒂榴。对此作品，他颇为得意。但粗眼看去，只见满篇凌乱不堪：粗与细、轻与重、拙与巧、疏与密的关系处理得夸张无比，离传统已渐行渐远。在这里，你已经艰难指认某笔来自何处。用他的自己的话说是融入了太多的东西。但勿庸置疑，最重要的元素乃是他的真性情——他的生命这样理解书法，他的书法这样表现他的生命状态。他也始终认为这才是他真正意义上的创作。大凡剑客过招，如一方以生命相搏，定会让对方敬畏。书家则不同，他所面对的不是某一个体，而是整个社会，而各个层面的审美观会千差万别，因此书风的改变多少有些冒险的意味。但，侯玉麟全然不顾，在他看来，书法就应该这样写。且，非他不敢这样写，非明眼人不能真正欣赏。酒后挥毫，他凌空取势，任意挥洒，大有“墨翻衫袖吾方醉，腹有诗书气自华”之概。它所表达的是一种近乎偏执的自信：书家绝对孤单一人，永远依存于自己，一切都基因于生命的内在无可解释的潜意识储存。
百年人物存公论，四海虚名只汗颜。一个社会的人，一个有责任的社会人，一个在书法领域做出成绩的公众人物，他和他的创作都要接受时间的检验。而作为一个书家他毫无例外地还面临一个拷问：在继承与创新的问题上，他该如何对待？他要走多远？能走多远？又一个深夜，他独处一室，燃上一支烟，看着烟雾漪澜成波，悠然下降，他依稀又看到家乡大河彼岸的那条路。明天，他又要赶路，行色匆匆………