黑 白 乐 章
-----谈行书创作中的辩证关系
行书是经常使用、倍受人们喜爱的一种书法字体。自产生而形成独立的书体后，一直向前发展。虽然发展中并不平衡，但始终为历朝历代普遍运用，并产生了纷繁多彩的艺术流派，各个历史时期都有杰出的书法代表人物。行书，像象一条永不干涸的巨流，汇入书法历史的长河，不停地奔腾向前，表现出不朽的生命力。
行书有行楷和行草之别。用笔结体比较规整接近真书的叫行楷；用笔结体比较接近草书的叫行草。有时一幅作品真、行、草等体杂糅，但只要处理得气势贯通、笔致协调，也能取得很好的艺术效果。由于行书包容宽泛，体势变化多端，很适合表达书写者的审美感受和抒发书者的感情，加上书写便捷、易认，有很强的实用功能，历来受到人们的钟爱，这也是行书之所以能兴盛不衰，表现出强大生命力的主要原因。纵观历史，每个时代都产生一些风格独具的行书艺术大家，并留下了不胜枚举的书法作品。每一个学习行书的人都能够说出一大批历代的书法大家：二王，颜真卿，宋四家、明清诸家；也能知晓如:《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》等等法帖。这就为我们学习和取法，提供了许多的范本。每个学习行书的书法艺术爱好者，都能从各个朝代留下的风格多样的行书范本中，寻找到自己喜爱的、贴近自己个性的最佳帖本。每一个学习行书的爱好者也必须选准一个贴近自己个性的法帖，走专精博采之路，以最大的力气走进去，然后再以最佳的形式走出来。临摹是创作的基础，而临摹的目的只是为了创作，形成自己的个人风格。一味地重复古人，而不思创新，只能是一种“奴书”；而不经过临摹，空喊“创新”、“个性”，只能是无源之水，无本之木，成为“恶札”，沦为“野狐禅”。“奴书”还能称得上是“书”，还有值得欣赏的地方；而没有传统的涂鸦之作，只能污人眼目。在真、行、草、隶、篆诸体中，行与草的创作则更容易进入这个误区，狂涂乱抹，步入邪途。每一个学习行书的初学者，当慎之慎之。不同时代，不同书家的作品丰富多彩。选准好帖，认真临摹是学习行书的关键，这涉及到一个取舍的问题。
当然，行书的创作还是有其规律的，而临摹可以让我们进入古人的书写状态，学会透过静止的书法线条去体悟动态的书写过程。“若坐、若行、若飞、若动、若来、若往、若卧、若起……”（杜本《论书》），在经典法帖中去寻找进而掌握创作的规律，书写自己的心灵的黑白乐章。书迹应是书写者心灵轨迹的自然流露。“书，心画也”（扬雄《法言》），诚者斯言！充分揭示了书法与创作主体内心世界的关系。而临摹就是要能够进入古人的内心世界，揣摩古人在笔法、字法、章法、墨法上的特色。而创作则要在这“四法”上作通盘考虑，协调好这“四法”上的辩证关系，用这根神奇的、通贯宇宙、遍及于万物的线奏出自己的心灵乐章，“界破了虚空，留下了笔迹，既流出心灵之美，也流出万象之美。”（宗白华《中国书法里的美学思想》）
笔法上，行书创作时要注意提按、正侧、疾徐、露藏、曲直、聚散的变化与协调，辩证统一。书法是一种视觉艺术，用线条去分割空间，表现美，这是中国书法艺术美的一个特点。线形，线质，线律差异直接形成了作品的不同艺术风格。点画线条的不同形态则体现了线形、线质、线律上力的差异。或遒劲、或流美，书家的风格形成也主要是由这方面的特征传达出来的。“书法之妙，全在运笔”（康有为《广艺舟双楫》），运笔在力上的变化是通过提按、正侧、疾徐、露藏、曲直、聚散表现出来的。笔锋要有正侧聚散露藏，笔的行进要有疾徐提按曲直。“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可为书”（王羲之《书论》），当然这些数字并不是绝对地说明在笔法上简单运用，而是传达一种意向。即强调在运笔过程中的提按、正侧、疾徐、露藏、曲直、聚散的变化与协调，体现线条的不同效果和态势。而行书的美也正体现在线条的丰富多样性上，“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”（孙过庭《书谱》）。从选图《兰亭序》（局部）中可以深刻地感受到笔法的丰富性和多样性。在书法创作的过程中就要不断地调整笔的锋面，实现正侧、疾徐、露藏、曲直、聚散的辩证统一，既要对比，也要和谐，“和而不同，违而不犯”。用丰富变化的线条谱写心灵的乐曲。
字法上，行书创作要注意文字结体的开合、正奇、稳险、疏密、轻重、偃仰，协调对比、变化统一。所谓字法就是结字之法，分朱布白，“一点成一字之规，一字乃终篇之准”（孙过庭《书谱》）。书法书写的是中国的文字，文字的结构怎么用点画线条去组合，这便是结字上的构思了。结字如何，成为书法美的一个重要的因素。这就要求书者既受文字规范组成形式的约束，又要创作出多样变化千姿百态。在这个过程中，就要正确处理调整结字的多重矛盾关系，开合、正奇、稳险、疏密、轻重、偃仰在字法的处理上就显得至关重要了。作为书法一般是要求组成字的点画线条之间必须上下互相承接，左右互相掩映，顺应笔势的发展，而形成一个完整的整体。作为一般的文字书写,行书可以在楷书的基础上增加点画的流动和笔势的牵丝映带,注意布白的匀称协调。汉字的书写本来有一个稳定的标准形。每个字都富于建筑意蕴，空间的架构、排列处理与建筑原理相类似。然而书法艺术的创作不同于一般意义的文字书写，书法的魅力就在于能有节制地打破这种标准形，“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝”（孙过庭《书谱》）。行书的创作就要善于打破平正，创造平衡。那种四平八稳、均匀整齐的书写不是真正的创作，在标准形中追求艺术形，才是书法的真正意义。在不平正中追求一种动态的平衡，寻求点画线条间的拉力与张力。“惟下笔时时有犯险之心，故‘不稳’。愈‘不稳’则愈妙”（曾熙《书林藻鉴》），动中求静，静中求动，既不失法度又奇趣横生。点画线条要有开合、疏密、轻重、偃仰之变化，“或重若崩云，或轻如蝉翼”、“字画疏处可以走马，密处不使透风；常计白以当黑，奇趣乃出”（《艺舟双楫》）。字势结构要有正奇、欹侧、擒纵的变化，“以正为奇，故无奇不法；以收为纵，故无纵不擒；以虚为实，故断处皆连；以背为向，故连处皆断。学至解得连处皆断、正正奇奇，无妙不臻矣”（王澍《论书剩语》）。行书就要不断地打破平正,在不停的造险中形成一个个动态平衡,字态各异，意趣横生。通过图例中王珣的《伯远帖》的分析，对字法上的辩证关系，可以有一个比较清晰的认识。
章法上，行书创作要实现黑与白、虚与实、大与小、断与连、动与静的有机的协调统一。当一件书法作品展现在眼前，首先获得的是章法传递的一种信息，这件作品的整体效果如何。谁也不会等一幅作品全部看完之后，才会有印象的生成。章法在一幅作品中是至关重要的，这就是第一眼的印象。章法涉及到行与行、字与字之间的排列、组合、布局；涉及到黑白、虚实、大小以及落款的随形就势，自成机杼的巧妙安排。这直接关系到行气的生成，整个作品的风格、气韵。“书之妙道，神采为上，形质次之”（孙过庭《书谱》）。具体到一幅作品，神采焕发，气韵生动，就会给欣赏者留下深刻的印象。例图中的《得示帖》形象地表现了章法上的节奏变化。点、线在纸上流动，分割空间，展现的面、力与速的变化，无不传递着书写者情感的律动，给欣赏者以美的享受。或动或静、或疾或徐，静若处子，动若脱兔。似夏云的变幻，似秋空的端详；或如山间潺潺的溪流，一如海浪澎湃的恣肆。章法的构成不是孤立的，要将诸多因素自然而又巧妙的结合。既要注意对比，也要注意协调，这就有一个度的平衡，“过”犹不及。
墨法上，行书创作要充分发挥的墨的层次，要有浓淡、枯湿、燥润、涨聚的变化。书法的点画线条是通过墨色来实现的。墨的颜色是由书写时用墨方法不同而形成的。近代书家包世臣在谈用墨时说：“书法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤艺术一大关键也。”墨的运用是结合在笔法、字法和章法之中，是章法行气及其布局的需要，也是字法结体形态对比的需要，更是笔法效果呈现质感的需要。墨分五彩，浓淡枯湿焦，由于书体的不同，用墨的方法会有不同。不同的书家，用墨的方法也有不同，也就会形成书家不同的个人风格。宋代的姜夔在谈用墨与书体关系时说：“凡作楷，墨欲干，然不可燥；行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”也就是说行书用墨要燥润相杂，便于形成对比。“润含春雨，燥裂秋风”，就是形象地揭示两者之间关系。墨不宜太淡，太淡则伤神；也不宜过浓，浓则笔滞。行书创作应浓淡适宜，要浓不凝滞，淡不浮薄，便于笔锋的使转。以润始，以燥终，以枯结，复以湿起，循环往复。从而增强书法作品的节奏感，进而表现整体章法的呼应关系。有时为了强化对比、强化虚实，创作时亦可运用涨墨，这种墨法在清王铎的书法作品中得到了较为全面的体现。涨墨就是让笔含墨饱和，让墨对点画线条进行自然的晕化，将线条之间的界限淹没也使笔触渗晕交叉而层次丰富，加大了作品的虚实对比，增加作品的厚度。选图中王铎的作品把墨法上的对比关系表现得淋漓尽致。然而需注意用笔与用墨的统一协调，要见墨见笔，不能聚墨成形，信笔为体。要与结体的虚实、行气节奏的轻重、快慢有机的协调统一起来，在行笔过程中自然呈现墨的五彩，形成墨趣，以增加作品的层次感和丰富性，方为上法。
诚然，行书的创作中除了要注重这“四法”之外，还有诸多其他的因素。纸笔的选择都对行书的创作有着一定的影响。相对而言，行书一般选择弹性相对较强、锋颖较利的毛笔和质地较紧，洇墨速度相对弱一点的纸来书写，这样更有利于表现行书的特点。“若用虚纸，用强笔；若用强纸，用弱笔”（王羲之《书论》），这句话说的就是对纸和笔的选择。比如写风格比较秀丽，用笔比较细腻的“二王”手札一路的书风。但也不是绝对的：写明清王铎一路的大行草，则对纸的笔的要求相对宽一点。如果书写者对笔法，字法、墨法和章法的驾驭能力较强，则对纸和笔依赖性相对小一点。“善书者不择纸笔，妙在心手，不在物也。”（陈师道《后山林谈》）说的就是这个道理。我们只要在临摹的基础上，强化自己在“四法”上的训练，深入细致地把字帖中最细腻的用笔动作和丰富的线条效果表现出来，把握临摹的真谛。这样才有利于行书的创作。“中国字若写得好，用笔得法，就成为一个有生命有空间立体味的艺术品。若字与字之间，行与行之间，能‘偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让，如流水之沦漪杂见，而先后相承，’这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐”（宗白华《中国美学史重要问题的初步探索》。这就形象地说明在进行创作时，如果能正确地处理好创作过程中的各种矛盾关系：笔与墨、纸的矛盾关系；笔法上的协调关系；字法上的平衡关系；章法上的节奏关系；墨法上的对比关系等等，达到“心手相应”，就能用自己手中的笔奏出自己灵魂的天籁。