徐 辉
“虚心抱节”、“洒然清风”和“碧玉傲霜”是中国画家画竹赞竹的永恒主题。细细品味一幅幅中国墨竹图，就是品味一个个人生。
在中国山水画中，竹或远影婆娑，或参差摇曳，或风尾轻垂，或风中私语。古树楼台，似有宫廷妙曲，弹奏于竹林深处，韵呈竹枝疏影和暗香浮动之间。
在中国花鸟画中，或一竹一石，或老叶新篁，或残枝败叶，或风雨飘摇。挺挺瘦骨，悬崖峭壁是它横生的傲志，抚云弄清风是你多情的笑意；苍苍倩影，如有君子之风。
在中国人物画中，或一竹一仕，或丛竹群欢，或竹林人家，或竹间对弈。萧萧差差，窗前离人独坐，灯火阑珊，竹影倒印，如沉重而铿锵的歌，又如清新隽永的诗歌。
晋代画家文同独领风骚，开创了画竹史之先河。东晋名士王徽之爱竹成癖，常对竹吟咏，自谓“不可一日无此君”。宋代苏轼更是情有独钟，写竹画竹，多情自笑。“可使食无肉，不可居无竹”是他恋竹情结的真实写照。元月代的赵孟頫倾情致幽雅，竹影斑谰，萧然如歌。清代郑板桥，更是前无古人，后无来者，独创一派。他笔下的竹瘦骨挺拔，凌云直上，挺然傲气。“写取一枝青瘦竹，秋风江上作渔杆。”这诗句与其说是写竹，不如说是他的自画像。
“戏扫清风近百年”，永远都一够。瘦竹几竿，怪石山岩，于切萧萧风雨卧听中。或斑竹森然，或修竹森森，或绿竹青翠，或残枝败叶，各有千秋。水墨淋漓的墨竹、苍翠欲滴的绿竹和破土待出的新篁，就是古朴高雅的和谐组合，顿有怡然自乐之感。
中国画家与竹是一对热恋中的情人，一见钟情又终身厮守。从古至今，从岭南到漠北，中国画家笔端的墨竹，虽然没有绚丽的色彩，却有一种灰色的和谐；虽然没有永恒的亮点，却有挡不住的高风亮节。
中国画家的恋竹情结，是爱与恨，萧然与生机的再现。一端连结着历史，一端连结着人心。我们欣赏“妙笔一枝写清风”的艺术真谛，也敬仰万管玲珑的艺术节奏，然而我们更倾情于中国画家恋竹情结的凌云壮志和高风亮节。