相力
中国画扎根于中华大地，树大根深树千年来代代相传，代代有生机，代代有突破，代代有新风。当代中国画家对传统笔墨抱有多种态度，有的为维护他并尽力表现新的绘画感受，有的疏远他而把主要精力用于探索新的笔墨语言上，韩继章的山水画就是继承了传统探索新的笔墨语言的一类。他作画多喜中锋用笔，用线苍厚凝重，婉转圆润，柔软中内含骨力。行笔生动、其枯润、浓淡，粗细之变，紧扣树石之质，笔不离行，极富传统笔墨功力。他把中国书法的成就充分地运用到他的作品里，使碑帖合一的书法成就在他的山水画中得到了应有的发挥和体现。他的山水画无论勾勒山形树木，点撇茸草攒簇石苔，行笔方式皆取中锋，画面上笔道圆厚，不露锋芒，生动地体现了龚贤所说的：“中锋锋乃藏，藏封笔乃圆，圆笔气乃厚”的美学观点。
对现代山水画来说，笔墨是个老问题，一再重复这个老问题，正表明他的重要性，也表明他还有再思考之必要。当革新思潮袭来之际，人们不免把注意力集中于对“新”的呼唤，而暂时冷落或忽视像笔墨这样的传统话题，当潮平风静，思考和试验也逐渐深入时，笔墨问题就会重新发现，他阐明了新旧之间的矛盾，道出了中国画传统笔墨和新观念的相互关系，也只有提高画家的笔墨质量，才能在今日的山水画创作中产生较强的绘画形式感和与视角冲击力。在当今画家中，甚至包括一部分书画家在内，真正把汉字写成书法的为数不多，要想把书法成就融入绘画的就更少了，钱松岩说：“不一定每日作画，但必须每天练字”。钱先生的这句话说明了书法的必要性，特别是当今先天不足的画家们更应思考的一个问题。继章兄就是我认识的画家中天天习字的一位，事实上中国的画家原来都是以书法作为绘画最基本的训练课目的，没有书法基本功的中国画犹如武术中花拳绣腿。书法是我们很多画家该补的一课。
一个合格的画家除了要有超常的艺术修养与熟练的艺术技巧之外，还应具备广博的文化知识和深厚的艺术生活积累。而作为中国画家，真正成大器者可谓寥寥，而在廖如晨星的可选之才中能达到顶点的就更少了，我与继章兄相识十余年，他敏思博学，才情过人。在不断的学习中，他打下了良好的国学功力，多年来倾心于书法和山水画的研究，并取得了一定成绩，特别是在当今“画家”多如牛毛，卖几张画参加几次展览就成“画家”、“大师”的时代，他没有时下一般画家的那种浮躁之气，而是静下心来看书写字。他通诗文、善书法、精画道，是我认识的画家中有生大器晚成的一位画家。