指导学生欣赏书法的要领

   近几年来，台湾地区的书法已逐渐蓬勃发展，学书法的人也越来越多；每年除全国性美展外，各地区都举办地方美展，水平也逐年提高；各地文化中心或社教机构办理书法研习班也非常兴盛，加上展售书法的美术馆与画廊不断增多，国内外拍卖书法的价格也逐歩提高，全国在提高生活质量的呼声中，以悬挂书法代替酒柜，也逐渐获得认同，这是民国以来，推展书法最好的时机.

   至于学校书法教育方面，也随着书法的发展而渐受重视；在各级学校之中，国民小学的「写字课」最上轨道。大学院校的「书法课」进歩最快，几乎各校都开「书法课」，师范院校为必修，一般大学院校为选修，而且各校都聘请极专门的师资，所以书法课都很顺利推展。唯独中等学校的书法课最不健全，一则因为联考不考，学生不重视。二则书法合并在国文课实施，一般国文教师并不清楚。三则缺乏健全的书法师资。以致中等学校的书法课难于推展，这是必须设法加以解决的。

   在中等学校的书法教学中，大多偏重书写技能的指导，只要正常教学，都可以教导学生写出合乎法度的书法；而最不足的便是书法的欣赏，学生面对一件书法作品，不能说出这件书法好在那里？不好在那里？这种对书法优劣莫辨，是忽略书法欣赏教学所造成的。其实书法欣赏是书法教学中最重要的一环，学生懂得欣赏书法之美，便会喜爱书法；由于喜爱书法，更能陶冶性灵，培养优美的情操，可与绘画、音乐、舞蹈等共同达到美育的目标；所以，书法欣赏教学已是刻不容缓的要事。

   近年来，对于书法的研究日益兴盛，各大学研究所的书法论文也逐渐增加，但是，研究书法教学的论文就很少；尤其，研究书法欣赏教学的更是少见。一般书法论文的探讨，偏重书写技能和书学理论两方面；在一篇论著中能牵涉到书法欣赏教学的，已经十分难得了；本论文仅能在有限的篇幅，集中心力探讨指导学生欣赏书法的要领，至于书法欣赏教学的全面性探讨，则有赖于书法界诸先进。

   指导学生欣赏书法的要领

   有关指导学生欣赏书法的要领，可谓千头万绪，在此采用渐进的方式逐一加以阐述：

   1、指导学生认识书法的艺术性

   在世界各国文字中，只有中国书法成为艺术，可以悬挂展览、贩卖及布置之用；并在国内外拍卖市场中具有极高的价值；为何独有中国书法能达到艺术境界，首先要让学生完全了解。

    中国书法所以能成为艺术.

    第一，是中国书法所书写的中国文字是象形文字；象形文字是从图画演进而成，也就是从图画抽象化而成，因此，中国文字便有抽象画的底子，如「大」字便接近抽象画正面的人，横画代表两字，上半部是头和身，下半部则是两脚，确像一个正面的人，中国字既是抽象画，便与绘画一般，具有艺术的性质，自然成为一种艺术.

   中国文字不仅是抽象画，依照中国文字演进的过程，其抽象化程度也不同，更形成各种不同的抽象画，真是多彩多姿，令世人叹为观止。

   首先，将中国文字演进的过程，从目前可考的资料而言，最早是商周铜器上的金文和龟甲牛骨上的甲骨文，以及许慎＜说文解字＞上所收的古文、籀文及大篆等，这些文字因数据不足，无法明确看出其演进的痕迹，且在秦以前，乃选择与小篆相应的「大篆」为名。在先秦大篆是最接近图画的，在商周之际的金文，许多图腾和绘画极为近似。秦始皇以小篆统一天下文字，小篆乃自大篆简化、抽象化而来；此大篆更不像绘画。秦代小篆流行之际，监狱事务繁忙，小篆不能符合社会的需要，又加以简化和抽象化，便成了隶书；汉初逐渐美化，又成为八分，比小篆更不像图画了。汉代为因应工商业的发达，隶书又不能满足社会的需要，再加以简化抽象化，又产生章草、行书和楷书；楷书到了三国已相当成熟，直到隋唐才完全摆脱隶书，它比隶书更抽象化，更不像图画。行书到了晋代王羲之父子已达到顚峰，因笔画比楷书更简化，也更抽象化。章草到二王父子又简化成今草，到唐代张旭怀素更进而简化成狂草，又比行书更不像图画，更抽象化；中国文字的演进，到了唐代才告一段落，自大篆、小篆、隶书、楷书以至行书、草书逐渐抽象化，造成各种不同程度的抽象画，使中国书法的表现精绝无比。

   第二是中国书法使用毛笔：中国毛笔的发明，以长沙战国楚墓发现的兔毫笔最早，董作宾根据殷墟出土甲骨片上所残留的朱书和墨迹，考订是用毛笔所书写，祝嘉又称：「甲骨文字小像蝇头，毛笔的制造不是相当精良不能写的。」，可见三千五百多年前的毛笔已经相当精良，其发明还要更早。中国毛笔的制造与西方水彩笔等不同，大抵分为散卓笔和有柱有被笔，其最大的特色是有尖，毫毛劲直富有弹性，是动物的毛所制成，含墨性良好，书写时可以表现笔锋的趣味，可以写出方笔和圆笔，又可作中锋与侧锋；加上笔画的大小和粗细的变化，可说功能齐备完美，让书法家得心应手，挥攦自如，这是中国毛笔所独具的特性。

   第三是中国书法使用墨锭，这种墨在汉以前是天然石墨，三国时曹操尚有收藏，陆云＜与兄机书＞：「一日上三台，曹公藏石墨数十万斤。」，到了汉代因天然石墨已用尽，遂发明松烟墨，中国书法使用墨条，表现出一种特有的墨彩，由于没有五彩艳丽的颜色，更有一种中国特有的气韵，既高雅，又平淡，令人有脱俗的感触；这和西方的绘画，在色彩上有极大的差异。然而，中国书法虽然用墨，但是仍可由墨的浓淡分出不同的层次的色彩，在表现上仍能达到序变的目的。近年来，部分书法家提倡彩色书法，将书法写成五颜六色，显得极为俗气，至今仍无法获得书法界的认同，这就是中国书法的特色。

   第四是中国书法使用宣纸和笺纸：中国书法使用宣纸和笺纸，与洋纸不同，亦即这种吸墨性很强，落笔之后，墨汁立刻渗入背面，使墨与纸浑然合一，无法分离，这种墨在纸上有深沉、沉着的感觉，在欣赏上比较耐看；与西方洋纸，色彩浮在表面的感觉大异其趣，这也是形成中国书法的一大特色。

   以上四项特色，使中国书法能挤身于艺术之林，这是指导学生欣赏书法必须要了解的。

   2、指导学生体会书法的技巧

   要指导学生欣赏书法，必须要亲身体会书法的技巧，也就是必须学习书法；从书法写作中，可以体会各种笔法要领，及书法的特色；例如：在楷书上，从颜真卿楷书的学习，可以体会圆笔的要领，如何才是完美的？那种是有缺陷的？经过学习之后必有体会。又从欧阳询楷书的学习，可以获得方笔的要领，以及方笔如何写才算最好？那样是不好的？学了之后必有所得。如果不加学习，看了颜柳的书法也不知其所以然，更谈不上欣赏他们的奥妙之处。其它如篆隶行草更须要实际加以练习之后，才能了解和欣赏。陈继儒说：「世人爱书画，而不求用笔用墨之妙，有笔妙而墨不妙者，有墨妙而笔不妙者，有笔墨俱妙者，有笔墨俱无者，力乎巧乎，神乎胆乎！学乎识乎！尽在此矣。」，则欲知用笔用墨之妙，更非亲自临写不可，故指导学生欣赏书法必须要先体会各体书法的技巧。

   3、指导学生了解书法史的演进

   要指导学生欣赏书法，还要了解书法史的演进，对历代大书法家，以及他们所创作的书法有进一歩的探究；其次，尚须了解各个时代不同的书风及在书法史上的地位，陆时化曾说：「或妄论不休，不但不着痛痒，所论朝代，以前作后，以后作前……则又大煞风景。」，这是指不明了书法史而妄作评赏所产生的弊病。所以，考究年代，了解书法的演进及历代不同的书法，是欣赏书法不可或缺的。如欣赏魏碑书法，则须了解北朝朴拙刚劲的书风，其书体由隶书演进为楷书的过渡时期，仍保留部分八分的结体，所以和成熟的隋唐楷书不同；所谓古朴，就是还保存八分的笔法，这就是早期尚未成熟的楷书；又因北方在异族统治下，文化较低落，因此错别字特别多；加上这些异族爱慕中华文化，没有禁碑之令，所以北方立碑特别兴盛，了解这些，才能看懂魏碑，再进一步欣赏它的优劣了。

   4、指导学生欣赏笔画之美

   指导学生欣赏书法，先从笔画入手，笔画是书法的基本因素，书法作品是由一笔一画组成的，笔画错误欠缺，书法就产生缺陷，或甚至不能成为书法作品。所以，自古以来，学习书法最重笔画，在楷书有永字八法，历代不知有多少篇章讨论这八种基本笔法，然而，直到今天，学习书法的人，要把笔画写得完美，仍非易事。古人论笔画皆须三过笔而成，所以孙过庭《书谱》说：「一画之间，变起伏于锋杪。」，都是要求要把笔画写好。笔画可分起笔、行笔和收笔三部分，不论是起笔的点、行笔的弧度和收笔的点或尖，都要方圆分明十分完美；这些地方若有缺点，便会破坏书法的美，缺点愈多，就愈不成书法了。大抵言之，历代大书家的作品，其笔画都能写得完美，一般人的书法就很难没有缺点.

   5、指导学生欣赏间架之美

   字由笔画组成，如何将笔画作最适当的安排，以达到最美的境界，便是间架；又称作结构。字的间架若不好，便破坏字的美感，世传王羲《笔势论》说：「一点失所，若美人之无目；一画失所，若壮士之无肱。」，可见笔画排列不妥当，将产生极大的缺憾；甚至不成为书法了，赵宦光说：「若但知用笔，不知结构，全不成形矣！」。

   一个字笔画的安排，首先是笔画的大小、长短、粗细的变化，其次是笔画与笔画间的距离，笔画的疏密、轻重等。最后是笔画与笔画间交叉的角度，以及笔画的照应等，在理论上说，每字都有无穷个安排的方式，间架就是要从中选取那个最美的，实在不是一件容易的事。就历代大书法家的字，都能达到这个水平；大抵言之，优美的间架都有适当的比例关系，整个字须维持匀称、平衡的状态，还要进一歩达到照应，平衡的动感，最后更要进入变化无方的境界，在书法创作上可说是最困难的，间架尤在书法中占有极重要的地位，欧阳询『大字结构三十六法』是谈论间架极佳的论著，可作为指导学生的参考。

   综上所述，间架先求平稳，再求姿态之美。欲求姿态之美，必须应用移情作用，这个原理本是德国美学家立普司（Theodor Lipps 1851-1914）所倡导，主张艺术欣赏以情意为基础，使物我巷两忘，以达到融合为一之境界，也就是将物拟人，使物变成有感情，能活动的人。或将人拟物，使人物化成一体，物喜人亦喜，物忧人亦忧，书法的欣赏也是一样，点画本是墨痕而已，经排列后便成为有骨、有筋、有肉之躯，又有雄伟，飘逸、秀丽、刚劲、谨严等种种姿态与韵致，这就是书法欣赏的移情作用，懂得这个原理，才能欣赏书法。字的间架，如果将它拟为人，间架安排妥当，好像一个人不但可以站起来，又具有各种姿态之美；反之，若布置不妥，就像一个病人，不但站不起来，并显出病痛令人不舒服；一张成功的书法，其中每字都是平稳而富有韵致，一般人是很难做到的。尤其以行草书尤难。

   6、指导学生欣赏章法之美

   由笔画而间架，再来就是章法的欣赏，章法亦称布局，是整件书法作品的排列，先排字成行，再组行成章，也就是书法行列的安排，要使每一行都有上下一贯的气势，而左右具备顾盼的姿态，蒋仲和说：「外气言一篇虚实，疏密管束，接递下，错综映带，第一字不可移至第二字，第二行不可移至第一行。此以章法为书法的外气，乃全篇字行的照应，也是书法的重要问题，安排得宜，书法自可显现风韵神彩，反之，全篇将有杂乱无章的感觉。

   关于行列的安排，一般有三种，胡小石说：「自分行之整齐与否：可分三式：一为纵横行皆不分者，二为有纵列而无横行者，三为纵横行俱分者。」，这三种在各种书体的应用大致如下：一为纵横行皆不分者，是一种最放纵无拘的方式，除草书，尤其是狂草外，十分罕见。二为有纵行而无横列者，这种方式以行草为主，行草讲求变化，字可大可小，可长可短；有时一字可占二格以上，有时一格也可容二字以上，所以不宜加横格限制；至于直行，一般仍然保有，保存直行，为参照的依据，否则漫无标准，在创作上更难以掌握。三为纵横行俱分者，也就是打方格的样子，这种格式最拘束，每字占一格，很不自由，适合篆、隶和楷书，这三种书体以实用为主，讲求整齐，所以，一般都以打方格为主，如此可以做得十分端整。在字行的安排上，须注意整幅书法的完整性，统一性，整齐性，还要进一步讲求调和性和多变性，使变化中寓端整，而整齐中也寄变化，使奇正相生，以达出神入化之佳境。

   7、指导学生欣赏风韵之美

   书法艺术之美，本是一个整体，经由笔画、间架及章法的安排，再加以融合，会呈现一种整体的美，这种美就是书法的风格与气韵，这种风格气韵必须靠心领神会，在艺术上，可用直观的方法去领会。在领会的过程中，必须利用移情作用，将笔墨赋予思想和感情，使书法作品变成人性化，而具有多种姿态和韵致，这是指导学生欣赏书法最重要的部分，兹举其较重要的风格阐述之：

   (一) 方整厚重：以颜真卿（颜氏家庙碑）为代表,其笔画较粗，间架方正，章法整齐，布白略密，呈现方整厚重之美。

   (二)端庄秀丽：以赵孟俯（三门记）为代表，此帖虽是楷书，且行列整齐；然笔画虽略粗而灵动，间架颇具姿态，布白则较宽疏，在端庄中寓有韵味，表现端庄秀丽之美。

   (三)妍美劲逸：以禇遂良（雁塔圣教序记）为代表，其特色为笔画虽纤细而有力，间架略宽且具有动感，行列虽整齐，布白却极宽疏，显现妍美劲逸之美。

   (四)挺拔健劲：以柳公权（神策军纪圣德碑）为代表，其特色为笔画锋铓较露，间架高长，行列整齐，布白较颜体疏朗，表现挺拔健劲之美。

   (五)潇洒淡雅：以王珣（伯远帖）为代表，其特色在运笔自然而生动，间架富有姿态，章法有直行而无横列、行间宽疏，全是晋人韵味，极富潇洒淡雅之趣味。

   (六)纵逸豪放：以怀素（自叙帖）作代表。其特色为笔画多作运势，挥洒自如，间架极为精采，行列有直行而无横列，大小参差，极尽变化之能事，充分表现纵逸豪放之美。

(七)苍劲遒逸：以黄庭坚（松风阁诗帖）为代表，其特色为笔画顿挫多变，间架略宽而独特，章法是有直行而无横列，上下尤精紧一贯，富有苍劲遒逸之气。

   (八)古劲典雅：以郑燮（行书轴）为代表，其特色为笔画多变并混入古法，间架特殊，常引篆隶于其中，章法布置仿如画面，所以呈现古劲典雅之美。

   以上兹举其络络大者八种，以供指导学生之参考，尚可就各体书法再详加细分，在教学上更有帮助。

   8、指导学生欣赏书法与内容结合之美

   创作书法的最高境界，是依照内容的情意或思想去表达，刘熙载说：「写字者，写志也。」，所以，书法仍然可以表达思想，抒发情感，使书法家的喜怒哀乐流露在字里行间，因此，欣赏书法必须先了解文章内容，如颜真卿为其家族书写颜氏家庙碑，这是一件庄严肃穆的事，颜鲁公用工整的楷书，来表达这股庄严肃穆之气，并流露雄厚博大的气象，内容与书法契合如一，令人受文章和书法双重的陶冶，更为生动。而最有名的就是苏东坡"黄州塞食诗帖"，这是东坡流谪黄州三年时所作，那时他仍郁郁不得志，虽「年年欲惜春」，最后还是「春去不容惜」，因此只有忍受「空庖煮寒菜，破灶烧湿苇」的痛苦，而令他「也拟哭涂穷」，东坡心中这股抑闷之气，完全泄露在字里行间，整幅书法呈现一片萧瑟之气，令人看见作品就有同悲的感觉，这种书法与内容的融合，是创作书法的最高境界，也呈现书法无穷之美，在指导学生欣赏书法时，尤须特别留意。

   结语:本论文探讨中国书法之艺术性，并指出书法欣赏之重要，依据个人长期之研究及实际教学经验，提出指导学生欣赏书法的八大方向，从指导学生认识中国书法的艺术性，体会书法的技巧，了解书法史的演进，以至欣赏笔画、间架、章法、风韵之美，最后在欣赏其书法与内容之融会，可以为各级学校书法教师教授书法之参考，平日教学书法，若能由此细心指导学生欣赏书法，必能很快一窥书法的堂奥，并引起学生学习书法的兴趣，进而研究书法，则中国书法之宏扬也指日可待了.