淡薄天真 消散简约

                                                     ——汪刚国画印象        朱琪文

    初次见到汪刚及作品，是在二零零一年盛夏，7月22日，我和画家殷苏宁、肖东等凌晨坐车赶到郑州，在升达艺术馆参观了《情系大别山  中国山水画名家作品展》展览。

 展厅内，“罗山画家群体”那一幅幅画风平实自然不激不燥充满田园情趣的作品给人印象深刻。展品尺幅巨大，笔墨功力深厚，笔法沉稳而不滞涩，墨法清新润泽，绝无枯燥之感。这时一幅作品让我眼前一亮，我虽说不清这幅画究竟和“罗山画家群体”有多大区别，但我从画中读到了一丝“禅意”，感受到一种“虚空”的境界，画的作者是汪刚。走出展厅，桂行创、沈峰、汪刚等几位画家纷纷递上自己的画页，汪刚那独有“禅意”的画作和画页上那无染的眼神让我记住了他。

再次见到汪刚和他的作品是在2006年春，第十四届信阳茶文化节，市文联举办的“纪念许世友将军诞辰一百周年书法名家邀请展和信阳书画名家精品展”中，他那两幅山水墨韵清淡，设色雅致，通过对豫南山水、农舍的浓淡描绘，墨色的有机结合让人感觉到寂寂山风扑面而来，令人神清气爽。凸显出一种疏淡，含蓄，幽远的意趣。有一种不食人间烟火，音闻天外的味道，受到画界朋友的关注和好评，令我大吃一惊。短短五年，汪刚国画进步如此之大，所下工夫不言自喻。我也很想就汪刚的国画说几句，让大家共同认识一下汪刚。

深入汪刚的内心世界，了解他，才能读懂他的画。正如孟子所谓：“颂起诗，读其书，不知其人可乎？”经过和汪刚的一番长谈。他和他的作品在我心里逐渐明晰起来。

汪刚生在山清水秀的灵山，佛教圣地灵山寺，和佛教文化所表现出来的风尚习俗在他幼小少年就沉淀下的地域文化的潜意识，及至他成年之后的认识和理解，造就了他中国山水画里消散，清寂，深幽的禅意。禅宗理念占据了他的思维方式，导致了他经营笔墨的理念。

汪刚的画似乎和躁动的社会格格不入，或许正是社会现实和艺术真实之间的距离，其作品恰如一脉清泉，一缕清风，给人一情感的栖息，精神的慰藉，与世俗之画有了模糊的区别。观汪刚的画，总有种天地化育的混沌初始中，静谧隽永且朴素清新的感觉。其作品表现出的“淡泊天真，消散简约，空灵柔涧，苍茫朴茂”来自于八大山人的空灵简约，口残的苍茫厚重，张弘的高古淡薄，石涛的空动多变。画作中儒家的清发，道家的随意，佛家的空灵，似乎也在其中。

从汪刚的画中，你可以看出他对古代文人的那份淡定，从容，幽闲的追慕。他的作品始终洋溢着一种可贵的单纯和明净。纯朴、宁静、空灵、隽永才成为他的精神指归，传达着他天赋秉性里沉静悠远又平和入世的生命气质。

汪刚的学画之路并不平坦，他不是专业院校科班出身，并没有专业系统的学习，他的成就全靠自己的勤奋。真正的艺术家并非一定是从学院里培养出来的，对艺术真挚的爱和领悟，执著与追求和持之以恒的努力才是艺术家的摇篮。每次“罗山画家群体”的领军人物何家安、桂行创、沈峰等到灵山写生，他都前去拜访学习。受他们的耳濡目染，他的画有了长足的进步。

多年来汪刚一直努力追求宁静、悠远的意境。他的作品充斥着内敛的静美。这当然取决于他的为人谦和、不善张扬的人格秉性。平和、内向、稳重、与世无正的人格特色，才有他独具魅力的山水画风格。

汪刚尚年轻，未到不惑之年，正是出成绩的年龄。艺术之路还很漫长，还有很大的上升空间。近些年，他的画虽然在国内有了一定的市场，但他始终能正确把握市场价值与艺术价值的关系，保持着平常心，相信有他的不懈耕耘，定能不断创作出映出个人特色的作品来。