十年磨一剑 屹然立书坛
-------刘洪彪及其书法艺术
去年岁末的“刘洪彪五十岁墨迹展”，对我来说是一次很难得的学习机会。不论在书法作品创作上，还是在做学问上，仰或是对书法作品的装裱上，都可看出刘洪彪是很有思想、很有见地、很有创意、很有个性的。在中国美术馆开展的第一天，上午我去看了，下午我又去看了，第二天我还带了一些朋友去看。这样的展览，看了让人觉得不白来一趟。
刘洪彪的墨迹展有如此的吸引力，是在于他与办展的大部分书法家抄写名言警句、唐诗宋词不同，他展出的作品均是用自己的思想、情感创作的有趣味的律诗、联句、祝词、絮语、杂文等。他展出的作品有隶书、楷书、篆书，有糅合隶意、爨碑的行书，有苍苍莽莽、一气呵成的狂草，每幅作品都有自己的面目，没有雷同，具有独立性，令人赏心悦目。从作品中感觉，他不是单纯地为了创作而创作，而是自觉地在抒发内心的真情实感-------书法只是他心迹的外化、情感的曲线图。黑格尔说过，诗是只对心灵负责的，它是人性的、心灵的最概括、最直接的表达。刘洪彪的墨迹展,是具有时代感和现实意义的。如果一个书法家总是抄写前贤的诗词、警句、名言来进行书法作品创作，没有表达自己思想情感的语言，那么他的艺术是不完美的。当代这种普现象势必会给后人带来这样的遗憾--------这代书法家缺少才气。
刘洪彪有今天的成就并不是偶然。王国维《人间词话》曰：“古之成大事业、大学问者，必经过三种境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也；‘衣带渐宽终不悔，为衣消得人憔悴。’此第二境界也；‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境界也。”刘洪彪1954年生于江西萍乡的一个煤矿工人之家，八岁丧父，家境贫寒。他在艰难困苦中历尽人生旅途之险，却从不畏惧。他的内心是坚韧的。陆放翁有“历险心胆元自壮”之语，我从刘洪彪的书法艺术中看到了他的“壮心”。他在书法求学路途中，一没家传，二没师授，三非科班，凭着对书法艺术的钟情，由喜爱到酷爱，由酷爱而上升为一种信念。在这期间，他为之付出了许多代价，然而任何困难也没有改变他不懈的追求和激荡的热情。
十年前，刘洪彪在中国美术馆成功地举办了“四十岁墨迹展”，对他多年学习、探索和奋斗取得的成绩作出了总结。现在我又看到他“五十岁墨迹展”的书法作品，真有“十年磨一剑”的感慨。从这次展出的作品可以看出，他在尊重传统的同时更加强调构成，并且以宏大的气势打动着、震撼着我们。
刘洪彪的书法兼涉诸体，尤擅行草。他喜小笔作大字、大笔写小字，所作布局无常，点画多态，线条多姿，结字不一，用笔不拘，随机生巧。其用墨尤见个性，淡淡生色，枯润含情。疏落有致的布局，简约婉转的笔墨，清雅蕴籍的意境，表达了刘洪彪的内心世界。这个世界，可用清代杨沂孙“墙外青山横黛色，门前流水带花香”的联句来描绘。
“文则数言及成其意，书则一字已见其心。”[唐人张怀瓘语]刘洪彪的书法作品，多则数言，少则几字，既具有传统笔墨的韵味，又具有现代书法的新颖语言。他把传统笔墨的写意特性抽绎出来。作为书法技法的基本语汇，然后融己意、会己心，文字、书法共同交织成一个绚丽缤纷、意味浓郁的世界。
刘洪彪的书法作品直抒情性是由他的笔墨个性所决定的，又是他对书法艺术苦苦经营的结果，他的书法作品很少有繁复的内容。对创作而言，越是内容少，布局就越困难，刘洪彪善于利用空白营造气氛，把古人“计白当黑”发挥到极致，大片的空间给观众留下了许多想象的余地，给书法作品增添了妙趣横生的悦目的形式感。刘洪彪的书法艺术诠释了法国艺术家克莱因的观念：“惟其空无，才有力量。”
刘洪彪“立于旋转簸扬、循环无端之大洪流中，宜有江流不转之精神，屹然独立之气魄”[李大钊《青春》语]。先为中国书协理事、评审委员会委员、书法培训中心教授的刘洪彪是中国书坛具有一定影响的名家，但他仍然马不停蹄、一如既往地多读书、多阅世、多思考、多做文章，不断积累，不断创新。他还会有“六十岁墨迹展”、“七十岁墨迹展”！
发表于《中国书画报》2005年1月27日