水墨最高妙的地方就在于如何巧于用水，精于落墨，这一点使画家蔡茂友较深入地进一步发展了“墨分千层”技法。他根据荷花的特性、生长季节和时间变化，恰当地采用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将荷花的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。
蔡茂友水墨荷花作品
清代大家恽寿平在题画中说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”。我们欣赏画家画荷叶，用大笔侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边；再用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺，中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝。水本无色，而在他的笔下，水能变成无数种颜色。墨的变化加强了水的活力，让水破墨的技法在浓淡中表现出水墨胜出色无功的高妙，而色彩的点缀则在墨与线的交合中轻轻一抹。
蔡茂友水墨荷花作品
蔡茂友水墨荷花作品
他指出画荷花朵要放在作品的醒目之处，先根据荷花花瓣的各种角度变化进行造型推理，从而掌握花的造型。再有因远近的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。为体现作品的丰富，可辅之以苇草、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意浓淡干湿的变化和统一，其巧妙处更见风骨，升华中直追古风。