中工会客厅赵万和先生专访
他，1959年出生于江苏高邮，幼承家学；他，毕业于同济大学建筑系，却从未放弃书法艺术；他曾把抄写大字报当做练笔，他曾努力追寻建筑艺术和书法艺术的契合点。他就是曾以水作墨，以砖为纸，在书法艺术领域锲而不舍终有所成的中国书法家协会会员赵万和。赵老师，欢迎您！
1、赵老师，您是从多大开始接触书法艺术的？是受家庭艺术的熏陶让您走上这条艺术之路的吗？
答：我6岁时跟伯父学写毛笔字，正好他有一个孙子跟我年龄差不多，我们俩一起学，那时写仿纸，有米字格的也有九宫格的，临的是欧体黄自元楷书字帖，有时也在方砖上写，以水为墨，平时伯父也写一些方字角作为字帖让我们练，写得好就表扬，写不好就手把手再教，很耐心。到上小学时改写柳体“老三篇”是统一教材，写的时间长了，日积月累慢慢地看到了进步，加之又经常得到老师的表扬，有了成就感，就逐渐产生了兴趣。
过了两三年，他的孙子不感兴趣了，干脆不学了，只有我坚持下来了。记得有一年春节，我那年12岁，我伯父替乡邻写春联，快腊月三十了还没写完，他又突然感冒生病了，就让我帮代写，乡邻们当时也没有分辨得出来，后来才知道，从那时起附近的乡邻们就慕名每年找我写春联的越来越多了。因此一发不可收拾，使我对写字有了浓厚的兴趣，走上了爱好书法的艺术之路。
2、俗话说，师傅领进门，修行在个人。您的启蒙老师是谁，他对您有着怎样的影响？
答：我的书法启蒙老师就是我的伯父， 6岁时就跟他学习写字，直到上高中，寒来暑往，从未间断过。如果说书法有童子功的话，那么我的书法童子功就是在我伯父指导下打下的。回顾几十年的学书道路，一路走来顺风顺水，然而不能忘记起点，不能忘记启蒙老师，因为再长的道路都是起点的延伸，因此要感恩我的起点老师。
我伯父是解放前私塾老师，他修养全面，书法功底深厚，尤其对传统书法有着深刻的感悟和深入的理解。先生书法诸体皆能，尤善楷书，他从蝇头小楷到大字榜书均都下笔无碍，挥洒自如，足见其过硬的笔墨功夫。他那写字一丝不苟、神情专注、严谨认真的治学态度，对我后来的学习和工作有着很大的影响，因此，我的书法临池和创作都能全身心投入，从不敢马虎，如对至尊。使我从小养成了做事认真，涉世谨慎的好习惯。
3、艺术之路走起来一定非常艰苦，您能给我们讲一讲，您在开始学习书法时是如何艰苦临池的吗？
答：小时候家境贫寒，临贴常常以方砖作纸，以清水为墨。或者找些废旧报纸练字，直到写到报纸全黑为止。不管是严寒还是酷暑，都能坚持写，那时家里没有电灯，晚上练字只能点柴油灯，几个小时写下来，鼻孔都熏黑了。我上中小学时正值“读书无用论”流行的文革后期，我就常把抄写大字报、写标语当作练字，很认真地去写，不让笔闲着。大学期间，我利用别人午休和娱乐的时间练字。工作后，时间紧了，练字只能放在中午和早晚的一段时间，我常关掉手机，摘下电话座机插线，保持写字安静。上世纪八十年代初我在内蒙古工作期间，因中午是连班制，我每天比别人早起两个小时坚持练字。几十年来我一直临池不断，坚持雷打不动，现在我已把写字当着人生的乐趣，如果几天不写字就好象没有精神了。
我的人生道路还算平坦，过去因家庭成份不好，中学时期走了一些弯路，小学毕业停了一年才上初中，初中毕业后在家务农一年才读的高中，因那时是推荐上高中，第一年没被推荐上，所以第二年才上高中。1977年国家恢复了高考制度，我所在的乡里师资缺乏，我当了一年教师，第二年考上了大学。参加工作至今，基本是一帆风顺了。
4、我们每个人，都曾经经历长时间的求学路，尤其是现在的学生们，课业的负担非常的沉重。我们想知道，您在从小学到大学的这段时期，有没有因为课业而暂时搁笔？
答：严格地说，还是有的，我从小学到高中学校都有写字课，那时是文革后期，学习不紧张，课业负担也不算重，因我们是农村学校，每遇夏季和秋季农忙学校都要放忙假，回去帮家里人干农活，干一天农活下来很累，还要起早带晚，因不能耽误农时季节，所以在夏忙和秋忙这段时间真的顾不上写字了。大学期间，课业是非常紧张，但我都是利用别人午休和休闲娱乐的时间写字，不耽误课程，当每逢期中和期末考试时，紧张的复习考试，肯定是要暂时搁笔几天的，毕竟学业是主要的，书法是业余的，关键时刻业余还得要服从主业。总的来说，从小学到大学，练字是基本没有间断。我的各科学习成绩也一直是名列前茅的，可以说是学业书法双丰收。
5、您大学学的专业是建筑设计，但您现在却是中国书画研究院副院长、中国书法家协会会员，您觉得不觉得自己的跨度大吗，从另一个角度上说，您选择了书法，是不是代表着专业的搁置？您是如何处理书法创作和所学专业这个难题的？（努力寻找书法笔墨和建筑艺术的契合点）
答：建筑也是一门艺术，叫建筑艺术，建筑学属艺术范畴，考建筑学要加试美术，书法与绘画同源，既然都是艺术，那它们的审美原则和标准是一样的，建筑里面有对比、有变化、有节奏、有性格、有统一，这与书法是一样的，园林也一样，园林有水体、有假山、有绿化、有道路，古典园林讲求瘦、漏、透的效果，既要有丰富的变化，又要不失规矩，达到和谐统一。建筑立面的开窗有疏有密，有大片实体，也有成片玻璃，这就是虚实对比和节奏变化。整体的建筑形态表现建筑的性格和风格，一幢单体建筑就象写一个字，一个小区就如同一件整幅作品，因此光写好一个字还不行，必须写好每一个字，并达到整体和谐统一，体现气韵和风格。
从艺术的角度讲建筑与书法是相通的，他们的区别就在于书法是纯艺术的，是精神产品，具有艺术价值，建筑不仅是艺术品而且是物质产品，既具有艺术价值，也具有使用价值，所以说建筑是凝固的音乐，搞建筑设计如同书法创作一样，要认真、严谨，如对至尊。所以我的专业和书法是互补互通的，可以相互促进，互补提高。这就是建筑与书法的契合点。
6、在同济大学的日子里，书法带给您的是什么？（获奖、拜师）
答：大学期间，我对书法艺术有了更深的理解，努力追求书法的更高境界。入学不久，学校得知我在书法方面有特长，就把我选拔为校报美术编辑，并担任学生会宣传委员，参与学校的相关宣传工作，如黑板报、宣传栏等。1985年在同济大学迎春书法比赛中我获得了“一等奖”，引起了美学大家陈从周先生的关注，他说我楷书功底厚实，因此，使我认识了这位才智过人，学养丰厚而又十分谦逊的著名教授，后来我成为同济大学书法协会会长。1986年在上海市校园文化日大学生书法比赛中又获“一等奖”，在大学生中崭露头角，当时得到了我仰慕已久的著名书法家周志高先生的赏识。从此，我同时拜陈从周、周志高两位先生为师，得到了他们的言传身教，更进一步领悟了书法的博大精深，使我的书法水平有了提升和进步。从最初掌握一点一画的基本功，到逐步注意结构与造型，章法与气势，乃至到表达节奏、韵味和风格。
7、美学大师、园林建筑专家陈从周先生对您青睐有加，那么在创作上，您在周先生的指导下，都取得了哪些收获？在哪些方面让您醐醍灌顶，哪些方面让您获得质的突破而至今难忘的？
答：陈从周先生是我国著名古典园林专家、诗词书画家，世界名人，他知识渊博、修养极深，对我起到了为师为范的作用。在校期间我经常亲眼看他写字作画，他写字如作画，画竹如写字。正如他有题词云：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。” 在他的教导下，至少有两点使我终身受用，一是书法要走传统与创新之路，他说：“书法要坚持传统与创新才有生命力，丢掉传统的艺术是无源之水，无本之木”，所以几十年来我的书法一直坚持走的是传统的路子。
二是修炼字外功夫以及从艺与做人的重要性。他说：“书之功夫，更在书外”，不能光从书法学书法，正如陆游说学诗“功夫在诗外一样，”要学好书法，更要在书法之外多下功夫。
首先，要提高道德情操修养。自古非常强调书家的修养，黄庭坚说“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵”。说明人的修养对提高书法的品位有着很大的影响。因此，多年来我对古典文学、诗词、歌赋等广为学习，只有提高自己各方面的道德情操修养，才能使书法有较好的气质面貌。
其次，广泛吸取艺术营养。要从现实生活中包括自然界各种现象和其他艺术样式的作品中捕捉和提炼属于美的现象和情趣，将其融进自己的书法艺术，如钟繇“再见万物，皆书象之”，怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等，使我体会到到处留心皆学问的道理。同时我对绘画、音乐、建筑、摄影等其他艺术门类的各方面知识加以了解和兼修，这也大有助于书法艺术的提高，可促类旁通。
陈从周先生于书法、绘画、诗词、音乐、园林、建筑等无所不通，是我们永远学习的楷模。
8、中国有俗语说，字如其人，您是如何理解这个说法的，字真的能反应出一个人的性格特征吗？
答：“字如其人”源于西汉文学家杨雄的话，他说：“书，心画也。”书法是心灵的图画，书法表现出来的形象反映着作者心理情绪的变化。所以，书法最能抒发性情、反映人的个性气质。我们说颜鲁公的字端庄雄伟，给人以崇高和英雄之美，杜牧书法雅健，与其文章相表里等等。这是把墨涂的痕迹看着是有生气性格的东西，把字在心中所引起的意象移到了字的本身上面去了。所以说字是抒情的，而且是可以引起移情作用的。不同的人他们所写的字都是本身气质的反映。
古人云：书法以神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。说明神采高于形质，形质是外观，神采是内质。神采是作品表现出的风格、气质和精神境界。字写到一定高度，就有了自己的风格，将其精神、人品、道德修养及世界观、价值观审美观等全融入字中，见字如见其人，所谓“风格即人格，书品即人品。”正如清刘熙载所说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已”。因此书法能感觉到字形背后的人，他的举止、性格、品操、修养、审美观点等等，这些都或隐或现地流露在作品中。如我们欣赏郑板桥的“难得糊涂”四个字，可谓板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩，而在这风度的深处，就能联想出他的高洁人品和大智若愚的处世态度。
当然，书法与人的品格特征也不是绝对一致的，但二者有着一定的和谐性。书法具有极强的个性色彩，它与创作者的天赋、学养、审美思想及学习方法等都有密切的关系，可以说，书法和性情是一致的。纵观千百年来流传下来的书法经典，无不是以高尚的人格魅力和精深的书法艺术的完美结合。
9、在您学习和创作的整个过程中，您最钟情哪种字体？如果让您总结这些年的书法创作之路，您应该如何总结？——主要谈字体的变化方面
答：我的书法是以写楷书和行草为主，楷书我初学柳公权《神策军》，欧阳询《九成宫》，后来又写过颜真卿《多宝塔》，褚遂良的《阴符经》，李北海的《出师表》等，到了大学阶段，基本就以写赵孟頫《胆巴碑》及《妙俨寺》等为主了，我楷书取法赵孟頫，兼涉欧阳询、李北海。行草书则宗法二王，吸收米芾、祝枝山及近现代名家的字势和点法，平时我凡遇到好的范本都要临习一段时间，广泛吸收各家的营养，通过学习，吸收消化，慢慢地就形成了我目前的面貌，现在我还是坚持每天临贴，以不断修正自己的毛病和书写习惯。回顾我的学书过程，应该说从小学到高中，这阶段基本是以楷书为主，大学阶段开始学习行草书，后来也偶尔临习一点篆隶（如张迁、石鼓文等）以丰富自己的笔法。
我觉得楷书要把握一个“正”字，但要正而不板，楷书也不一定大小一律，也可以有参差错落尽字的姿态，既不失法度，也不过于死板。书写中我把楷书和行草书结合起来写，目的是把行草书的流畅的笔法融入到楷书里面，使楷书灵动活泼起来，加强楷书的节奏感和虚实变化。同时也使行草书在快速的运笔过程中有控制笔的能力，而不失法度，避免粗俗和浮滑。所以多年来我一直以真、行、草三体并行。正常创作多以行楷和行书为主，我的书法追求形态的美观而又劲健的精神。正而不板，活而不浮，希望达到大气而笔法精到的效果。
10、有人说，书法创作“入帖难，出帖更难”您是如何理解这句话的？
答：入贴和出贴是学习书法必经的两个阶段。入帖主要指通过对某一家、某一帖的临摹学习，对其用笔的规律和结体的法则有比较深入的认识，对其形质和神韵能够比较准确地把握，也就是学得很像了。出帖则是在入帖的基础上，将所学的东西消化吸收，融会贯通，为我所用。这时字的形态虽不完全像原贴，但精神实质和原帖有着实际上的师承和亲缘关系。
如何入帖？俗话说万事开头难。首先是选定某家某帖，沉下去花时间去刻苦临习，方可入门。如果见异思迁、浅尝辄止、朝三暮四，则徒费光阴、一事无成。其次是要寻找学习的方法，探索书写的法则，掌握结字和运笔的规律。三是要摆正我与帖的位置关系，如果临帖时任由自己随意发挥，不按照帖去写，这样会自堵门路。四是在入门阶段找个指导老师，因为每个学习书法的人都有一个艰难的入门阶段，老师把自己探索多年的学书经验传授给你，就会少走弯路。
出帖，必须具备入帖的功夫，对一个没有入帖的人来说，不存在出帖的问题。首先出帖之初进入遗貌取神阶段，把临帖的注意力从字的点画结构逐渐转移到精神、气韵、意态上来，正如明代董其昌说：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足头面，而当观其举止笑语，精神流露处。”就是要追求帖的精神气质，不光要貌似还要写出字的神采。
其次，出帖还应“广涉博取”，通过对一些与初临帖风格相近或有反差对比的其他法帖的临习，就能明显地暴露出在学一种帖的过程中，容易被忽视、被遗忘或把握不准的部分，有的放矢，有所取舍，从而得到互补提高。
先入帖、后出帖是两个不可颠倒的学习阶段，当然在临到一定程度后，临习同一本帖也可以几进几出或常进常出。学习阶段不同，取舍内容各异，入帖出帖也就不好区分先后了。
11、“出”，也就是艺术创作在临摹前人的基础上要有所突破，我们想知道，您是如何临摹前人的，您又是如何突破的？
答：历史上书法家的成功经验告诉我们：学习书法的不二法门就是临帖。临什么样的帖，历史上诸如王羲之、王献之、欧颜柳赵“宋四家”等在书法史上熠熠生辉的人物，给我们留下了取之不尽、用之不竭的可供学习的经典法帖，是我们学习的最好范本，所谓取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下，取法乎下，就什么也学不到了。
首先，选一家合适自己的字帖很重要，历代名家经典，其艺术特点各有千秋，要根据自己的爱好和情趣，选择自己最喜欢的法帖作范本，学习起来才容易理解，便于入门，这一点不必苟合他人。
第二是认真读帖。刚接触一本帖，有的很容易理解接受；有的不那么容易理解接受的。这就要求我们在临帖之前，先仔细地研究、反复琢磨分析，从点画的形态走向质感和轻重，到起笔、运笔和收笔的过程，把字形结构搞清楚了，再去临它。读帖时还要强记一些字形和章法。
第三是对临求形似。唐孙过庭说：“察之者尚精，拟之者贵似”，就是说要学得象。临帖要原汁原味，越精准越好，就好比学武术，套路的精准，学乐器，手法的规范等。当然在初临阶段无法面面俱到，宁可失于字形，不可失于笔法，宁可失于细节，不可失于节奏。必要时可进行分解训练，然后再循序渐进，逐步得法、到位。
第四是意临求神似。在临二家及以上既能形似的基础上，不光停留在表面上，而要得其内在精神。写出帖的气质和神彩。庄子所谓目击而道存者也。意临一定要有的放矢，有所取舍，带有自己的意趣与原帖风格进行融合。
第五是广涉博取。古人云“观百剑后而能剑”。学书法也一样，光学一家是不会真正理解书法的。要广收博闻，从异中求同，同中求异，找其规律，博取众长，将经典作品中的书写技巧和方法，融入到自己的运笔过程中，化为己有，才能有所突破。正如沈尹默先生在《学书丛话》中说：“写字必须将前人法则、个人特性和时代精神，融合一气，始成家数。”
总之，临帖是一种手段，不是目的，进去了还要能出得来。好象蜜蜂采百花之粉，酿出来是自己需要的蜜一样。艺术中有［我］才有个性特色。
12、这一突破的过程，难吗？难在哪里，您是如何克难出新的？
答：所谓突破就是写出个人特色，融入自己的个性和意趣，这就要求广涉博取，消化吸收为我所用。当仅学一家时，还离不开原帖的面貌。因此要有目的、有计划地再临一些其他法贴或兼临或意临，然后逐步过渡到创作，这或许要花几年甚至更长的时间。创作起初可由集字开始，慢慢地试着少字创作，到联句和多字创作，因创作所写辞句和字帖中的辞句不同，每个字都处于新的章法环境之中，需要每次试写和不断调整，使之整体章法和谐统一，气息一贯。对个别临帖时没有遇到过的写不好的字，还要反复练习，因此临摹与创作要永远同步进行，在不断临帖中调整提高，最终形成自己的风格面貌。
出贴的难度在于博采众长的基础上融入自己的意趣，临写时有所取舍，这种取舍与各个人的情趣和审美观点有关，追求的东西不同，所表现出的面貌不尽一样，就象古代名家临《兰亭》绝无同者，其异处各由天性，其同处则传自右军，赵孟頫所临精致秀雅，董其昌所临恬淡虚和，各具个性，而每个人的艺术个性随着学习的深入，与古帖的交流，又是在不断变化刷新的，因此风格是写到一定程度自然流露出来的，自己可能是不知不觉的，决不是刻意制造出来的，个人风格也是在不断发展变化的，纵观历史上的书法大家，他们在各个历史时期的风格也不尽相同。
13、刚才说到“出”的话题，说到临摹的问题，请您给我们钟情书法创作的朋友们一些书法临摹的建议，哪些方面是要特别注意的？
答：我认为学习书法应从唐楷入手，走正统学习书法的路子，写好规范汉字，从小养成严谨、认真、一丝不苟的治学态度，打牢基础，循序渐进，正如宋代大书法家苏东坡说：“今世称善草书者，或不能真行，此大妄也，真生行、行生草，真如立、草如走，未有未能行立而走者也”，可见书法是一个系统工程，必须一步一步地踏踏实实地走才行，不是一蹴而就的，必须耐得寂寞，认真学习古代经典，练好扎实基本功。我觉得要特别注意以下几点。
1、要使用标准规范汉字
首先使用正字体，不写异体字。汉字有异体现象，在一定的历史阶段，一个字可有几个不同形体为社会承认，但是，这不利于汉字准确表达意义的功能。秦统一中国后推行“书同文”政策，以秦篆为正体，淘汰六国异体（在说文解字中将其列为“重文”）。解放后（1955年）国家精简了一批异体字。因此，对于书法学习者来说，在日常书写汉字时应自觉地写正体字，不写异体字（但我们可以了解异体字，更不能炫耀自己有水平，刻意写异体字）。
其次要正确使用繁简字体。一是繁体字使用不当就会造成笑话，如“公里”的“里”写成繁体字“裏”就变成里外的里了。“松”树的“松”写成繁体字“鬆”即变成了放松的“松”了，再如制造的“制”有繁体“製”，但用作制度的“制”就不能用繁体了，等等。二是正确地使用简化字，不能随意简化写成错别字，错别字有时会造成严重后果，传说清洪秀全太平军北伐时，驻扎在仪征城外，先行官派手下向主将请示行军路线，主将写下手令“烧城而过”，于是下令烧城，本意是绕城而过，因不会写“绕”字，故写成“烧”字，一个错别字却毁了一座城池）。
2、要循序渐进
第一，先正楷后行草，因为各种用笔方法在楷书中最齐备，练好楷书，能打好笔法基本功，学好了楷书后加强用笔的流动呼应，行草便容易上手，如先写行草，容易丢掉用笔细节，流于油滑飘浮。因此要循序渐进。等到楷法熟练再写行草时，便可悟出两者相通的道理。这时候，可以交替学习，相互促进，同步提高。
第二，先大字，后小字。古人说“初学先大书，不得从小”，因为初学书法，最重要的是掌握点画用笔，一笔中有起笔、行笔、收笔三个阶段，行笔须有提按，调整中锋，这种用笔精妙细微之处，一开始是很难体验出来的，日久后熟能生巧。所以，一开始如学小字，每一点画大小有限，要完成一系列动作很难，容易产生一笔带过，马虎了事的坏习惯。所以先大后小是一种主要方法。
第三，先专一，后博学。初学者应先认定一家，选好一帖，然后专心致志临写，不能好高骛远，见异思迁，因为每一名家，都有自己用笔、结字的特点和体系，不沉下去苦练几年，不能深得其中之味，如果时而欧，时而柳，时而赵，打乱了各家体系的内部规律，其结果必然是一事无成。所以必先跟定一家，学到了形神兼备以后，才能兼习其他，广取博采众家之长。
3、学习古代经典
一要学习古代经典法帖。中国书法有很大继承性，只有借鉴前人成果，才能有所发展。我们必须认真地吸收前人精华，当然古人的书法作品也不是件件都好，字字皆精，这就要求我们开阔视野，提高眼力，懂得欣赏、比较、鉴别，总结前人经验教训，这样，才能做到有所取，有所不取，融百家于一炉。
二要学习古代经典书学理论。一般来说，初学者可先读一点著名书家的心得体会之作，如颜真卿的《述张长史笔法十二意》，孙过庭《书谱》、黄山谷、米芾《论书》等。边写边读，能较快地懂得用笔和结体原理，定会事半功倍。从而减少盲目性，少走弯路，提高学习效率。待有一定基础后，再读些书学专著，以增强自己的书法理论修养。
4、修炼字外功夫
学习书法，锤炼书写的基本功固然重要，但做到这一点还不够，还需要其他知识的支持，即要修炼书法的字外功。首先是必要的文字学文学修养，因为书法是以文字为书写材料，选择写什么样的内容，就要求对中国文学特别是古典文学诗词歌赋等有一定的知识储备，否则很可能出差错。
其次是哲学、美学、文化史等，因中国哲学，美学是中国精神文化的核心体现，它影响人的审美价值取向。
再次是阅历、见识、道德修养，书法要达到较高的艺术境界就要有高尚的道德情操，丰富的人生阅历和高明的见识等。
四是广泛吸取其他艺术营养，如绘画、摄影、音乐、建筑等等以及从自然界各种现象中启发书法艺术灵感，以丰富书法艺术内涵。
14、我们注意到，您在创作的同时， 还撰写了很多学术性的论文，并且在专业刊物上多次发表。在您看来，临池创作、仔细揣摩和形成专业性的学术论文，哪个更难，创作和写作之间有什么样的关系？
答：历史上任何一位书法家不单是靠书法艺术赢得历史地位，而理论的见识往往也起着很大的作用，从某种意义上来说学术也包含着科学态度，它使我们不至于走错路或走弯路，尤其是有抱负、有理想的书家，不仅要有精湛的技能与深厚的学养，更要有超人的见识，以学术的高度视野与科学态度不断审视与调整自己的书法创作，方能有所创新、有所建树。当代的沈鹏先生、欧阳中石先生、周志高先生是我们学习的榜样。
机遇对于每个人来说都是公平的，这取决于书家本人所具有的见识和对书法创作的自我把握，当代书坛应该是流派风格纷呈，多元化创作的格局，如何把握继承与创新，不断调整自己的创作方向，就得不断地学习，总结经验，汲取前人的书法营养，吐故纳新，彰显时代精神，形成自家风貌。要成为时代经典佳作，才能具有较高的艺术和学术价值。一般人倾毕业精力未必能达到这样的高度，所以我们要加倍努力，坚持临池创作和学习总结。其实我对书法理论并没有什么研究，有精力有时间也要搞点理论探讨，以理论指导实践，反过来实践又能提高理论。因此创作与写作是相互作用、相互提高的过程。无论是书法创作还是专业性的学术文章，要达到一定的高度具有学术价值应该说都是很难的。这一点我还做得远远不够。
15、您是一位非常年轻的中国书法家协会会员，请您谈一谈，在未来的书法创作上，您有哪些既定的计划？
答：我在书法艺术道路上虽然取得了一点进步，但比起古代经典、当代大家还有很大差距。人生短暂，艺海无涯，今后的艺术之路还很长。首先我将在学习传统经典的基础上，更多体现自己的个性。吸取方方面面的营养，使自己的书法风格和气息能够与时俱进。
其次在笔法和创作方式上力求创新，追求用笔的变化和章法上的气势以及形式的变化，达到古朴、老辣、洒脱的效果，提高书法作品的丰富性和艺术表现力。
三是坚持临池不断，吸取古人的营养，丰富自己的创作，在不断变化中逐步提升艺术水平。
四是修炼字外功，提升综合素养。古人云“通会之际人书俱老”，这就要求我们不断提高素质、修养胸怀、提升品味，因此要从国学及其他各边缘学科等方面广泛汲取养料，争取使自己的书法艺术水平达到一个更高境界。
16、“文化大繁荣大发展”是个时代命题，作为文化从业者的一员，您如何看待这一命题？就目前而言，文化的发展有哪些必要性？
答：文化是一个国家的根本、民族的灵魂，中华民族之所以能够这么兴旺发达，凝聚几千年不散，正是几千年来文化的传承，博大精深的传统文化的世世代代文脉的延续，人文精神的支撑。所以，习总书记提出，弘扬社会主义核心价值观必须根植于优秀的中华传统文化，而书法正是中国优秀传统文化的重要组成部分，中华文化的精粹。
就拿书法来说，目前，中国有13亿多人口，除少数文盲外，占全世界有五分之一的人在使用汉字，汉文化和中国书法对世界的影响也越来越大。但随着社会的发展和科学进步，随着电脑文书的普及，汉字的书写功能正在逐渐的弱化。我们现在的书法普及和书法水平，远不能和唐宋元明清比，就连和曾经是半封建半殖民地的中华民国也不能相比。这是不可逆转的，也是书法艺术面临的危机。因此，书法艺术的传承和发展迫不及待。
我们学习中国书法就是要传承与弘扬传统文化。对于一个民族来说，文字更是一种凝聚力。写汉字就是让人们去了解、体验民族的文化、民族的思想和民族的情感，更要了解、体验一种民族的精神。随着中国经济的日益发展，国力的增强，中国文化也要跨出国门并走向世界。中华民族的伟大复兴必然要伴随着中华文化的繁荣复兴。
中华民族崇尚文化，中华文化源远流长，随着我国经济社会的不断发展，丰富精神文化生活越来成为人民群众的热切愿望，只有更加重视文化建设，推动社会主义文化繁荣发展，坚持以文化人，不断提高全民族的文化素质和社会文明程度，才能真正建成社会主义现代化强国，实现中华民族的伟大复兴。所以我们中国人自己有责任和义务继承和传播中国传统文化，更要写好中国汉字。
17、您打算如何利用文化大发展这一契机，在自己的艺术之路上走的更远，更好？
文化大繁荣大发展应该说是艺术的又一个春天到了，书法家们有了更加宽松的创作环境和各种学习交流的平台。我认为作为书法家在努力提高自己书法艺术水平的同时，更应当有强烈的社会责任感和使命感。不能把艺术当成自己的私人财富，用来求名求利，要用来传承和弘扬中国的民族文化，为大众服务。因为艺术家的成长都离不开社会的培养，所以我们任何一个书法家在取得了一定成就之后，首先想到的是回馈社会，尽可能多地为社会做一点实事、做一点奉献，为书画艺术的传承、普及，为年青一代艺术人才的培养，为社会主义精神文明的建设发挥积极作用。走深入基层，扎根人民的艺术之路，为人民书写，为人民抒怀，更好地为人民服务。这样才能真正实现自己的人生价值和社会价值，无愧于社会、无愧于时代。书法对于我来说虽是业余，但已是我生活中重要的不可缺少的部分，不断向书法艺术的更高境界追求，将是我的终身课题。