一切事物都在向美好的方向发展。如人类由长着浑身毛和雷公嘴的猿人到眉清目秀的现代人，一代一代向美丽飘亮，内含丰富方向发展。由粗野蛮横，无法无天，向文明儒雅和自我道德规范方向进步。
书法亦是如此。我们的祖先拿起剩余的木炭，观鸟兽虫鱼，有意思的在石壁上乱画，用来作为符号帮助记忆。经过一代一代整理规范这些符号，便成为‘书契’。在此基础上才有了甲骨文、钟鼎文和现代的汉字。人们在整理规范和运用这些符号时，感觉到什么是好看的和不好看的。于是把好看的保留下来，有意思地去遵循，去欣赏，便有了所谓审美。在审美的同时，自然而然就出现了‘书法’。仓吉、李斯、钟王、颜、柳、欧、赵等，无不依这个‘法’为前提，写出了自己风格的字。秀丽纤巧、飘洒流利、雄壮威严等，真是眩目纷呈。一些文人用形象的比喻和抽象的语言来赞美他们的字，这些字便成为法贴。已为普遍大众所接受。
由于汉字结构复杂，笔画变化繁多，加之毛笔材质的不同，人们在生理、性格、爱好、品德等内在因素影响下，在书写过程中不自觉流露出不确定性。但万变不离其宗。汉字就是书法的大法。“皮之不存，毛将焉付“，失去汉字就失去传统，离开汉字就无所谓书法。
虽是人们在书写过程中的诸种原因，形成轻重缓急的微妙差异，所以每个人写的字也不会相同。连用硬笔书写拼音字母的外国人，你只要看的多了，他们的手稿一眼便能分辩出来。因此，历来很有才华的人，对某前人的法贴尽终生临摹。到头来只能说功力深厚，写得于某家乱真。但与真迹仍有区别，只是在自家风格中继承了前人的精华。
有些人对传统法贴，广收博览，用尽功夫，然后群采众取写出自己的风格，如启功、舒同等大家的字，一眼就能分辩出是谁的字体。但仍能看出他们的渊源所在，受某家的影响最深。这种在传统的基础上写出不狂不怪，肃穆深沉，俊秀稳重，流利萧洒的作品的人，方能称为大家或大师。
用发展论来说汉字应越写越俊秀端庄，稳重雄壮，流便秀美，更适合于广大的审美观点和爱好心理，这才使中华传统文化中的书法发扬光大。但有些人不甘寂寞，丢掉传统，切断历史，异想天开冒出自己的风格，创出自己的一体，从天上掉下个书法大家来。加上一些被某种利益所驱使的理论家鼓吹和诱导，使字越写越丑，书坛越来越乱，杂芜丛生，使中国汉字不堪入目。还有把历史淘汰的东西再拿来作为传统。如鸟篆、飞白等和一些不入流的东西，早已被淘汰尘封。现在再去发挥，岂不枉费心机。死灰岂能复燃，就是燃起仍会被淘汰。
当然，有些历史遗物，是要加强保护，目的是来进行研究、考证当时的历史。但任何被历史所抛弃的东西，不能再灰复和提倡。不然就是反历史而行之。