书画名家蔡茂友作品收藏价值分析可行性报告
目录
一、 导语………………………………………………………………………………2
二、 蔡茂友艺术简历…………………………………………………………………2
三、 中国当代艺术品市场发展趋势分析……………………………………………3
四、 目前收藏当代书画名家五大机遇………………………………………………4
五、推荐理由一：蔡茂友师承名门，独创一门……………………………………4
1、书法师从当代书圣——启功（典藏文人中的文人）…………………………4
（1）启功作品的艺术特色……………………………………………………………4
（2）启功作品的学术价值……………………………………………………………4
（3）启功作品的收藏价值……………………………………………………………4
（4）蔡茂友追随启功大师的艺术真谛………………………………………………5
（5）启功国画个人指数………………………………………………………………5
（6）启功历年拍卖市场表……………………………………………………………6
2、绘画师从国画大家——崔如琢（30年来国画价格翻了十万倍）……………6
（1）崔如琢作品的艺术特色…………………………………………………………6
（2）崔如琢作品的学术价值…………………………………………………………7
（3）崔如琢作品的市场价值…………………………………………………………7
（4）崔如琢国画个人指数……………………………………………………………7
（5）崔如琢历年拍卖市场表…………………………………………………………8
六、推荐理由二：蔡茂友首创了青花瓷书法，青花瓷绘画首屈一指………………………………………………………………………………………8
1、蔡茂友作品的传统精神……………………………………………………………8
2、蔡茂友作品的创新开拓……………………………………………………………8
3、蔡茂友作品的个性风格……………………………………………………………9
4、蔡茂友作品的学术影响……………………………………………………………9
5、蔡茂友作品的市场影响……………………………………………………………9
6、蔡茂友作品的藏家素养…………………………………………………………10
七、蔡茂友作品的防伪保真…………………………………………………………10
1、 纸本书画…………………………………………………………………………10
2、青花瓷书画………………………………………………………………………11
（1）特色一：首创青花瓷书法，永载史册………………………………………11
（2）特色二：复杂的创作工序，难度极大………………………………………11
（3）特色三：以草书入青花瓷，前所未有………………………………………11
（4）特色四：集合众家于一身，开拓创新………………………………………11
八、蔡茂友作品的收藏潜力…………………………………………………………12
1、辨别真伪…………………………………………………………………………12
2、感悟艺术…………………………………………………………………………12
3、投资黑马…………………………………………………………………………12
十、推荐理由三：两大协会平台——蔡茂友艺术馆………………………………12
十一、推荐理由四：保利瀚海将助力起拍…………………………………………13
十二、推荐理由五：中青年艺术家精品力作是价值洼地…………………………13
十三、避免风险………………………………………………………………………14
十四、前景展望………………………………………………………………………14
一、导语
党的十八届三中全会开启了新的改革窗口，对于实现中华民族伟大复兴的中国梦具有里程碑意义。“中国梦”激励“文艺梦”，“文艺梦”助力“中国梦”。应该说，中国文艺正处于一个前所未有的发展黄金期。中国梦时代的文化天空浩瀚恢弘，容得下所有的色彩和光芒。而在灿若星河的艺术家中“精中选精”却非易事。一个时代有一个时代的旗手，每个领域也都有自己的榜样和标杆。在当代中国书画界中，名家代表着中国当代书画艺术发展的主流方向和高度，也具有着相对久远的艺术生命力。对广大书画爱好者而言，书画名家蔡茂友的作品就如同一场目不暇接的视觉盛宴;对收藏家而言，他的作品则无疑是最具投资价值的“优先股”和“潜力股”。
二、蔡茂友艺术简历
蔡茂友，1963年出生于江西瑞昌市。1982年于瑞昌二中考入北京师范大学中文系。书法师从启功老师和秦永龙老师，绘画拜崔如琢老师为师。
编著有《中外文学名著速读全书》、《怀旧文学丛书》、《纯情文学丛书》、《白话二十四史精华》、《海外华人典藏》、《三国演义与经商谋略》、《书圣神品》、《四大楷书临摹技法》、《唐宋书法精品》、《历代书法精品》、《蔡茂友钢笔书法丛帖》、《快写钢笔字》、《蔡茂友书法丛帖》和《芦苇荡与孩子王》等300余部，计3亿余字。
先后供职于北京师范大学、教育部、全国人大、中残联和台盟中央等单位。现为世界书画名家协会副主席、中国书画名家协会常务副主席、中国民间国宝博物院院长、名家书画出版社社长。
三、中国当代艺术品市场发展趋势分析
近年来，越来越多的企业和机构开始高调涉足艺术品收藏和投资领域，艺术品收藏由以往的个人爱好正逐步发展成为机构行为，由于企业界和相关人士越来越多地介入书画市场，中国古代和近现代书画作品出现了暂时的短缺，于是在市场上首次出现了当代艺术品火爆的行情，大量企业家不仅追捧中国当代油画，同时也把目光投向了一些前景看好的当代国画。如：当代画坛极富影响力的大家崔如琢的作品就出现每年行情都节节攀升的景象。他的作品80%为海内外企业家购买。国内主要有江浙企业家，以及台湾塑料大王王永庆和报业大王王惕吾等许多知名企业家。崔如琢在国内艺术品市场的走红，是与他长年坚持中国画的传统与意韵有关。他一直坚信：对于中国画家来说，最重要的是把握什么是中国的主体文化。另外，大连万达、新疆广汇、湖南电广传媒、江苏凤凰出版等也是企业资本进入艺术市场的重要推手。艺术品收藏投资的企业化、机构化的趋势越来越明显，机构收藏正在悄然占领着艺术市场。
有报告称，近10年来，伴随着中国经济的快速发展，中国艺术品市场交易实现了从数十亿元到数千亿元规模质的跨越，中国艺术品市场已经成为世界艺术品市场的重要组成部分。中国当代艺术品市场发展将呈现四大趋势。
趋势一：业态构成正在改变
中国艺术品市场的交易规模会在稳定的基础上，并且有较快的增长。据中国艺术品市场白皮书2013年数据分析，2013年中国艺术品市场交易的总规模已经达到了3800亿元。中国艺术品拍卖市场的总成交额，包括私下洽购突破700亿。这是2013年市场发展的情况。我们预测2014年中国艺术品市场的发展的规模最少会以15%到20%的速度进一步提升，增长的速度也在提升。
趋势二：艺术品市场国际化进程加快
国际化已成为2013年的中国艺术品市场的关键词之一，它也将是2014年中国艺术品市场的一个重要看点，有专家称，中国艺术品迈向国际化是大势所趋。总的来看，国际化主要表现在两个方面，一是国内艺术机构、活动、人员和作品走出去，二是国外的艺术机构、活动、人员和作品走进来。在走出去方面，国内一些大型拍卖公司，如嘉德、保利等已经迈出了走向国际的步伐，这些优秀拍企已成功在香港举行拍卖，并取得了不错的成绩，同时他们也加紧国外分部的设立，为中国艺术机构和艺术作品进入国际市场奠定基础。
趋势三：艺术品资产化进程加快
中国艺术品资产化的发展进程在迅速加快。中国艺术品市场沿着这么一条脉络在发展，就是艺术品由雅玩到商品化到资产化到金融化到证券化这么一个发展过程，这既是一个大的趋势，也是中国艺术品市场发展过程中体现出来的内在发展规律。在发展的过程中，资产化进程可能会在2014年会得到进一步深化。最突出的表现就是，机构、企业等资本大规模进入中国艺术品市场。据统计，2013年有四百到五百亿机构或者企业的资金已经进入到中国艺术品市场，这当然是一个不完全的统计，这是这一进程的一个方面。
趋势四：礼品市场转向投资市场
2014年中国艺术品市场的结构将会发生一些比较大的变化。主要表现在礼品市场为主导的市场结构，正在向投资市场为主体的投资结构转型，投资市场的规模不断上升，市场更加理性。因为资本是一个非常理性的力量，它更多的是追求与推动市场的价值发现形式和价值发现的平台的建设。所以说，中国艺术品市场的规模结构正在由礼品市场向投资市场转化的过程中，艺术品市场变得更加理性，更加走向价值投资的轨道。而这个时候，价值发现平台的建构就成为一个大的趋势与市场发展的重要热点。
四、目前收藏当代书画名家五大机遇
1.收集当代中国画作品的风气虽已逐渐形成，但仍属起步阶段。对当代许多优秀画家未能给予足够的重视，其作品价格普遍偏低，若与国外画家作品价格相比，存在较大的差距。故其升值的潜力极大。目前仍有机会以较低的代价收集到优秀画家的精品力作。
2.当今世界已进入一个信息发达的时代，各种出版及展览宣传活动的增多，以及推广技巧的不断进步，加强了画家作品与观众的接触，经过这几年较频密的推广活动，中国这一代最有希望的画家，已渐渐浮现，可以说收藏目标已较为清晰，可避免走一些弯路。其实只须把握收藏三要素，即作品有丰富语言表达力的内涵，用笔用墨有技法难度，创作认真而不滥，以此投资则无任何风险。
3.目前许多海外华人及有着相同文化背景和渊源的亚洲人士已拥有雄厚的经济实力，他们有强大的能力足以支持中国书画艺术市场的兴旺发达，现在他们只是刚刚留意和重视现代中国书画艺术，当他们明白到支持现代中国书画艺术，不仅有益身心，亦会造福中华民族的子孙后代时，他们的支持力量将进一步开启，将大大提高现代中国书画艺术在国际上的地位。
4.由于中国的对外开放以及文化交流活动的增加，西方人士对中国艺术的了解和认识加深，现在已有越来越多的西方有识之士加入收集现代中国画的行列，这将使中国画的国际市场进一步活跃。
五、 推荐理由一：蔡茂友师承名门，独创一门
蔡茂友书法师承名门，他的书法师从当代书圣启功，绘画拜当代书画大家崔如琢老师为师，又有自己的技巧与风格的变化，形成独特的面目特点。尤其是蔡茂友首创的青花瓷书画作品，并非单纯的工具材质上的创新，而是对传统笔墨形式的一次解构、重组。在釉料与笔墨技法上，延展出一种令人耳目一新的表现方式。
1、 书法师从当代书圣——启功（典藏文人中的文人）
启功 （1912—2005年）北京人。曾任九三学社第六届中央委员，第七届中央常委，中央宣传部副部长，中央参议委员会副主任委员；第五届全国政协委员，第六、七、八、九届全国政协常委。曾任北京师范大学中文系教授，中央文史馆馆长，中国书法家协会主席、名誉主席，国家文物鉴定委员会主任委员，国务院参事。
（1）启功作品的艺术特色
启功先生是当代著名学者、画家和书法家、古文字学家、古文献学家和红学家。他著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。但要把启功先生的书画、鉴定、诗文、学术、教育等等综合起来看，启功先生的书画就是当代第一，被誉为“当代书圣”。
（2）启功作品的学术价值
启功曾临习大量碑帖，他的书法作品，无论条幅、册页、屏联，都能表现出优美的韵律和深远的意境，被称为“启体”。书法界评论道：“不仅是书家之书，更是学者之书、诗人之书。”
对于书法艺术本身，他也有很多创见。一般人学书法都是从写“九宫格”或“米字格”开始，并把字的重心放在方格中心。启功却发现，字的重心不在传统的米字格的中心点，而是在距离中心不远的四角处，还推算出它们之间的比例关系正符合所谓的“黄金分割率”，对学习书法有重要的指导意义。
（3）启功作品的收藏价值
在2013年华辰春拍“北启南沙启功、沙孟海书画专场”中，29件拍品经过一个多小时的激烈争夺，均以拍前估价成倍的价格成交，成交率均为100%。其中，启功1975年创作的书法《楷书毛主席诗》以195.5万元拔得本场头筹。专家分析，启功书画存世量较多，其上世纪七八十年代的作品最佳。
据雅昌艺术市场监测中心调研显示，1993年至今，启功个人绘画作品上拍908件次，成交694件次，成交额1.39亿元。1993年至2013年3月5日启功个人书法作品上拍3483件次，成交2579件次，总成交额约为4.3亿元。
启功有着中国书法界和收藏界泰斗之称，他在绘画、书法以及文学方面均有所造诣。2011年匡时秋拍中，启功的《草书琵琶行长卷》以805万元的高价成交，此件作品曾于2009年在北京华辰秋拍中以392万元成交，时隔两年，成交价增1倍。对此，在当时市场相对低迷的环境下该拍品仍创造了启功书法的最高价，足以说明藏家的信心。
（4）蔡茂友追随启功大师的艺术真谛
蔡茂友伴随启功先生一生中最后二十年多年的艺术旅程，从入门、成长和成熟，现在已经进入艺术收获的黄金时期。启功艺术后继有人，蔡茂友通过多年领悟，深得启先生的真谛，加之以传承、吸收、融合和创新，他为中国书法和启体书法传承与发扬做出重要的贡献，同时，他在传承中开创形成了鲜明的个人艺术风格。
（5）启功国画个人指数
（6）启功历年拍卖市场表
2、绘画师从国画大家——崔如琢（30年来国画价格翻了十万倍）
崔如琢，著名书画家、鉴赏家、收藏家。1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年旅居美国之前，任教于中央工艺美术学院，1982年任纽约中国艺术研究会副会长，美国杜威大学客座艺术教授，1984年荣获美国纽约杜威大学艺术博士学位，作品曾多次参加展览，获得艺术成就奖，并为亚、欧、美洲等几十所大学及博物馆收藏。现任世界书画名家协会主席、中国书画名家协会主席。是当代中国画坛极富影响力、最具收藏价值的书画大家。
崔如琢的作品曾多次被国家领导人当作国礼赠送给外国元首，人民大会堂、钓鱼台国宾馆、故宫博物院也多有收藏。崔如琢的作品在国际展览中屡获艺术成就奖，并被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅女士、宋美龄女士、贝聿铭博士、台湾塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾、新加坡前总理李光耀、泰国王室和联合国及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府广泛收藏。2005年10月，崔如琢先生创作的长卷《和平颂》更被选为搭载纪念品，随同神舟六号一起遨游太空。
（1）崔如琢作品的艺术特色
崔如琢先生的作品画如其人，朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，个性显明，收放自如。无半点修铮造做之态。他的画取材甚广，包括山水、花鸟、虫、鱼也间有人物。而尤以泼墨山水、荷花、水仙、墨竹、鸡最多得意之作。对于有着千年发展历程的中国画来说，崔如琢是一个革新者。他的指墨技法承上启下，在当代水墨画的变革中独树一帜。崔如琢的水墨画，承载着历史，也预示着未来。在中国画传统脉络中，自成体系。
（2）崔如琢作品的学术价值
指墨，并非简单地从毛笔到手画的材质工具变化，而是中国画水墨气韵流动的变化。去除了毛笔这一工具介质，崔如琢将艺术家之手与墨、宣纸的接触运化更加生动的展现出来。近代以来，尽管李苦禅、潘天寿、傅抱石等大师都曾有过指墨创作，但指画毕竟是冷门。而崔如琢的创作振兴了指墨画法，体现了一位继承者和开拓者的价值。
（3）崔如琢作品的市场价值
2012年春、秋拍，崔如琢分列第一和次席，年度榜单，他占了首席。崔如琢在2011年所作设色纸本《妃红俪白》在香港佳士得2012年春拍以高出估价的2,306万港元成交，拔得全场头筹。
崔如琢先生的书画作品进入拍卖市场的时间虽然不是很长，但其作品的市场行情整体却呈现不断上升的发展态势。根据雅昌监测中心的记录显示，崔如琢的书画作品自2002年进入拍卖市场以来，到2005年秋这一时段属于其在书画市场的“试水期”，除了市场价位不断攀升之外，2004年秋和2005年秋其书画作品上拍数量和成交量全都达到其相对高峰，而作品《千山飞雪图(八幅)》更首次破千万。
崔如琢先生作为当代山水、花鸟画大家，同样以画荷著称。2011年秋，其作品《盛世风荷》在香港佳士得创造了1.24亿的高价，刷新了艺术家个人记录。在此驱动下，其作品成交总额在2011年秋达到峰值，上拍仅20件作品，却创造了近2.4亿的成交额。另外，其作品《荷风盛世》已经为人民大会堂收藏并悬挂在重要位置。
（4）崔如琢国画个人指数
（5）崔如琢历年拍卖市场表：
六、推荐理由二：蔡茂友首创了青花瓷书法，青花瓷绘画首屈一指
1、蔡茂友作品的传统精神
蔡茂友的作品笔墨醇厚，苍润兼具，堪称当代艺坛的代表性书画名家。他不但深谙传统笔墨之妙，更具有很强的人文情怀。他继承了启功先生和崔如琢先生的书画、国学、收藏等深厚的学术传统。为表现贯通古今的民族文化诗情，他常常选择古代先贤、哲人士子诗意作为创作对象，辅以对大自然无限丰富的形态描绘，来作为表达情绪的媒介。在绘画技巧上，画家很好地发展了传统山水花鸟画表现手法，巧妙将书法引入到绘画之中，颇有厚重之感。无论是墨色的渲染还是线条的运用，均章法严谨、无懈可击。其神韵、风范无不契合古人精神。观其墨色丰厚而有层次，作品画面不仅富于形式意味，而且于浑然的整体感中洋溢出独特的中国文化意绪。他对线条的运用亦是精益求精，很多笔墨看似轻描淡写，实则用心良苦，蕴含着画家对传统文化的深刻体悟。在蔡茂友笔下，线条发挥着异常重要的作用。由于他早期醉心书法，因此他的绘画强烈地融入了书法入画技法，使线条极具韵律。变化多姿的墨色与线条在他的作品里汇聚成了一个美妙世界，在这个世界里，不断构建着作品心灵的外化图像。
2、蔡茂友作品的创新开拓
在多年的创作过程中，蔡茂友在融合传统的基础上，不断进行笔墨的更新和创造，使作品在技法、造型、运墨等方面都实现了重大的突破。他的青花瓷书画首屈一指。他适度融入了山水画的某些技法和形式，不仅轻松实现了书法与山水、花鸟的跨越，而且在笔法、构图和意境的营造上出现了与众不同的清新面貌，此时的画面在表现山水、花鸟的造型特征以外，强调线条和墨色的恣意发挥，更追求氛围格调的升华。文人画的审美意趣潜移默化地渗透在作品中，最终形成了对画家心绪的由衷传达，故而在精神意蕴上更胜一筹。同时，画家也在逐渐扩展自己的审美视野，将西方绘画的审美元素移植过来，丰富了书画的造型语言，使笔下的形象充斥着视觉的张力。此外，画家在色彩上的独创，可谓充满了新鲜感和哲理性。知黑守白的妙用，浓墨釉彩的交织，使作品的色彩语言鲜明独特，蕴涵了丰富的古典哲学理念。而蔡茂友的创作振兴了青花瓷艺术的表现形式，更开创了青花瓷与中国书画融合一体的艺术新样式，体现了一位继承者和开拓者的价值。
3、蔡茂友作品的个性风格
蔡茂友的作品笔墨独到，写真传神。用笔沉稳而随意，拙涩而滋润，更以流畅的笔触和灵活多变的色彩，反映了人们在大自然生活中最生动最感人的一面。很明显这种风格源于中国书法与山水花鸟画的水墨传统，彰显着画家严谨的创作态度。如果没有深刻的生活体验，是无法创作出这么多典型的山水花鸟形象的。而其画中毫不张扬的亲近气息，则是画家坦然、平易的个人气质的真实表露。其作品中的形象既不乏以书法线性写荷花，也不乏勾勒大自然的青山绿水中的鸟语花香。但无论是哪种艺术形象都凝聚着生活的提炼与升华，如若没有生活体验与领悟是画不出来的。画家通过这些大自然形象反应出来的，是生命中那最敏感的生存感受与情感畅怀。他的构思总是被某一生动的形象或事物所感染，一些看似寻常的生活细节，都给予了画家无数的灵感和取之不尽的创作素材。其作品给予人的不仅是视觉上的感染力，更是心灵的震撼，精神的振奋以及对社会人生的深层思索。这种植根于生活的艺术风格，正是蔡茂友书画的最大特色。
4、蔡茂友作品的学术影响
蔡茂友的作品主要可分传统纸本书画和他的青花瓷书画。他早年师承当代书圣启功先生，其书法具有启功先生的笔墨格调的功夫，又吸收了张旭王铎等大书家独特的构图章法，形成了强烈的个人风格。二、他的花鸟画和山水画以写意的笔触来传达他的感情，他的笔墨与釉彩运用得非常自如，浓淡枯湿在他的笔下表现得淋漓尽致，在作品体裁方面也是很到位的，取鸟、禽、花、草、石头构成一个很完美的画面，加上个人的创新的精神，以提炼、概括的手法来体现他自己的艺术修养，形成了今天的面貌，予人以大美的享受。他的艺术个性非常强烈，所以一看就知道是蔡茂友的作品，他的绘画风格和艺术特点非常明显，这一点值得我们画家借鉴。三、蔡茂友还有深厚的文化造诣，他先后出版了上百部著作，他既是书画家，又是书画理论家，更是出版家，是位书画界中难得的全面复合型的艺术家。
5、蔡茂友作品的市场影响
蔡茂友纸本书画与青花瓷书画的艺术特色，突出表现在对书画与青花瓷的开拓创新上。具体反映在他的作品中，便是一种活泼的生命感。凭借坚实的造型能力和把握画面整体气氛的能力，画家对各种表现题材的把握都能够做到游刃有余，书法入画，书画入青花瓷均在他笔下熠熠生辉，无论是气势恢宏的山水题材，还是情趣盎然的花鸟小景、小品皆能生动传神。画家以感性的笔触去描绘时代的生存状态、生命状态、情感、心态与感觉，充分表达出自己在物质世界中的一种精神守望与渲泄。由于他主张用艺术语言表现人的心性，所以特别重视眼神的变化，总是依靠艺术形象本身来感染人。这种独具魅力的艺术风格赢得了广泛关注，如今越来越多的收藏者开始对其作品产生强烈的兴趣。藏家们透过那些直抵心灵的画面，感受到的是蔡茂友对于人生、生活、自然与艺术的态度。
蔡茂友多年来一直在探索这种表现形式的有效性，并在纸本书画以及青花瓷书画上取得成功。独立而强大的思想性，加上深刻的观察与发现，赋予了作品以震撼人心的力量。画家关注中国传统文化题材，作品饱含对大自然的关注，中西结合的画风，从启功老师到崔如琢老师慢慢探求得来，蔡茂友的精湛的表现使他的作品成为当今画坛不可忽视的特例。
6、蔡茂友作品的藏家素养
蔡茂友的作品不仅表现了他对于传统的理解，对于自我的理解，更表现了他对于整个时代的理解。在艺术创作的过程中，他非常注重生活体验，在那些轻灵、鲜明、很有视觉冲击力的人物形象背后，总是洋溢着一种真实、热烈的时代音符。一方面，蔡茂友本着“笔墨当随时代”的原则，以当代人的眼光审视绘画，以当代人的情感体味人生，注意当代人的现实感受，从而牢牢把握住绘画的时代精神;另一方面，他又努力寻找能承载“时代精神”和现代情感的笔墨结构，使“时代精神”得以落实在和此相适应的笔墨结构上。其作品既有精神层面的时代性，又不失绘画本体层面的规律性。也许正因为如此，蔡茂友的收藏者群体，主要以企业家、收藏家、政府官员为主。这些藏家站在时代的最前沿，经历过改革大潮的洗礼，因而对他作品中所反映出来的时代音符感慨良多。再加上他们对作品中的文化内涵、绘画风格情有独钟，因此才成为蔡茂友忠实的簇拥者。
七、蔡茂友作品的防伪保真
1、纸本书画
（1）他以多年独到精湛的书法的功力出入书画，蔡茂友书法承袭当代书圣启功，绘画为崔如琢先生高足。深得两位大家的真传，并全面真切地洞察吸收了中国传统艺术文化的精髓。秉承传统而具今创新，形成了自己独具魅力的艺术表达还有国学情怀。他的书画径直跨越写意山水、花鸟等，不论从尺幅数量还是题材，其对书画艺术的丰富和发展都达到了一个意义非比寻常的新高度。
（2）由于蔡茂友擅长按主观感受和画面需要去概括、处理画面的颜色，所以在整个画面协调上才能够游刃有余。而造假者很容易破坏笔墨的完整性，其原本的美感便荡然无存。这就有效防止了造假者的不良企图，使得其作品在赝品泛滥的艺术市场独善其身。
（3）蔡茂友的书画中每一种线条、每一种构图、每一种特征都会牵动全身神经和动态，影响到自然姿态的存在方式和他的精神状态。对于这种书画的“精、气、神”的描绘，造假者根本不可能有所体会，或是即使感受到也没能力通过画笔表现出来。因此，对蔡茂友的书画的造假绝对是高难度的。
2、青花瓷书画
（1）特色一：首创青花瓷书法，永载史册
自古以来，在青花瓷上写字绘画一事，皆出自瓷工之手，或艺匠临摹而来，把它当作“写字配套”、“图纹装饰”的行活工序。而书画家亲手独立创作者甚少，更谈不上有人把书法与青花瓷作为一个独立的艺术门类加以研究。工欲善其事，必先利其器。艺术家欲开创青花瓷书法先河，必先对青花瓷书法的选瓷（选坯）、釉料、设计、绘图、制作、烧成等程序要了如指掌，才能避免创作环节中的失误，而这都须反复试验才能确定。蔡茂友深感这正是自己要探讨的意义所在，尽管这是一次破天荒，但他认为做任何事情总得有个开头。如：青花料流动度不适、调制粘度，会因运笔困难，色泽深浅不匀等环节影响到创作效果及成败。尤其蔡茂友作品中的青花分水画法创作难度极高。
（2）特色二：复杂的创作工序，难度极大
青花瓷其釉色与墨法、釉色与笔法之间的丰富与点线强烈对比。由于个性表现及抒情写意的需要，通常书家们在纸上创作都不同程度地探寻墨色的丰富变化并大量使用，淡墨、焦墨、涨墨、宿墨法不一而足。蔡茂友从墨法到釉法的媒介的自然转移运用，恰恰寻求丰富的釉上、釉下、釉中色与灵动的书法线条形成映衬，不同的技法与复杂的工艺程序相结合，两者的互衬、点线的重轻粗细及字径的对比等等，都融为一体，各种技法相得益彰，极大地丰富了青花瓷书法的点线形式，提高了观赏性。仅仅把纸上创作的套路、技法、墨色往青花瓷上搬，显然不能满足青花瓷书法的写意需要，更是行不通的，其中蕴含着青花瓷书法其独特的媒介与书艺等多方面结合难以体会的妙味，所以很多书法家写了几次都望而却步。
（3）特色三：以草书入青花瓷，前所未有
自古以来，出现于装饰陶瓷上的书体以楷、篆、隶书为多，草书极少。他把草书的笔法运用到陶瓷面的书写中，以中锋写草书，写出的草书笔阵洒脱，气势雄伟，表现出大朴不雕的阳刚之美，其点画灵动，意态奇逸，尤其他所追求的正是生动灵活、变幻莫测的中锋，受到书法同道的青睐和赞赏。如书画大家崔如琢先生所评：“书法很难，茂友虽出启先生名门，但他用墨特别讲究，轻重深浅，浓淡干湿，千变万化，丰富多彩，并且一任自然，似乎出于无意，很有自己的特点。”他以书入瓷，先后完成了从宣纸到素胎，从笔墨到青花料，书法创作与陶瓷制作的完美对接。他在青花瓷草书结构竭力追求明朗化，单字内部和通篇布局都是如此。
（4）特色四：集合众家于一身，开拓创新
书法作品，无疑是书法家所为。而青花瓷书法则不尽然，它可以把别人的作品惟妙惟肖地复制到青花瓷上，这个制作者，是青花瓷工艺美术家，却不一定是青花瓷书法家。作为青花瓷书法家，他首先是书法家，然后是青花瓷书法家。因为青花瓷书法的品味还是要靠书法的功力来体现的。“艺术只有靠艺术本身的特殊”。蔡茂友以书法为主体表现青花瓷的艺术作品，这种独特的艺术样式把中国书法中的碑帖相融为一体，游离于三维空间、笔法洗练俊爽，结体巧中寓拙、匠心独具。在笔锋浓转淡间流露出真情，在素胎烈火窑变中绽放出他在书法创新上的新光彩。这种整体画面的调控能力，是一般造假者难以企及的，也使蔡茂友的作品具有了一种天然的防伪功能。要想将各种干头万绪的艺术元素整合在一起绝非易事，更何况还要处理好它们之间各种复杂的矛盾，从而创造出单纯、明净、清新、脱俗的艺术效果。
八、蔡茂友作品的收藏潜力
常言道，纸寿千年。纵览历史，先辈遗留墨迹存世甚少，或散佚无存，或更多地是依托碑帖，而青花瓷却可与地球同在摹本。从文字诞生之初的龟甲兽骨、铜器、竹简尺犊、青铜刻石到纸张，可以说书法艺术在不同的历史发展阶段，因社会发展的需要而不断打破旧的艺术生产关系，催生新的传播媒介，以适应文化传播的需要，担负起书法艺术文化传播的重任。
蔡茂友的青花瓷书画以一种阳刚豪放和浑朴厚重的艺术风格突破了以往纸上书画收藏样式的局限，将书画的飞动之象瞬间展现于青花瓷中，使之历千载而不朽。造型自然、釉彩温雅，独创出了风格鲜明的“蔡氏青花瓷书画”样态。
在蔡茂友的书法中，以书法长卷成就最大，长卷大气磅礴，苍润厚重，一气呵成，笔画柔中含劲，沉稳恬静，颇具法度。在蔡茂友的绘画中，以荷花主题成就最大，这是他绘画艺术中最闪光的一点。
他通过坚实的造型能力驾驭画面的整体气氛，题材涵盖山水、花鸟等各个方面，重大题材、生活小景、花鸟小品都能驾轻就熟。画面中洋溢着的人文气息打动所有观者。这种充满激情、别开生面的艺术受到市场一致的认可，备受好评，深受收藏家们的喜爱。作为一个中青年艺术家，多年艺术经验的积累与艺术表达形式的探索，成就了他现在青花瓷书画领域的优异表现，不仅在市场上，更是在学术上为中国书画的未来发展提供一种新的可能。此时的蔡茂友正处于他创作的上升期，他的书画作品也一定会带来无限的艺术升值的空间。
九、蔡茂友作品的价值潜力：
1、辨别真伪。书画市场纷杂，莫大于真伪难辨。所以，收藏家收藏蔡茂友的作品出库时，都标由于蔡茂友艺术馆的防伪编码，并可附上作品与蔡茂友的合影。
2、感悟艺术。蔡茂友的书画凝聚了几千年古代文化的结晶，无论从他师承、主题、景象、气韵、笔墨、手法、构图上审美、欣赏，都达到较高的造诣。
3、投资黑马。并不是所有的真迹都具有保值增值作用，还必须找到具有投资发展空间和价值升值的画家及作品。其一，蔡茂友的作品已形成鲜明而独特的风格；其二，蔡茂友的作品有高难度的技巧；其三，投资蔡茂友的画作都为精品；其四，蔡茂友目前画家创作高峰期之精品，最适合投资；其五，当前书法2万一平尺，绘画3万一平尺，处于收藏价格的洼地，未来升值潜力空间巨大，回报率高。
十、推荐理由三：两大协会平台——蔡茂友艺术馆
蔡茂友艺术馆座落于北京市西单繁华地段，主体建筑为古香古色基调，内部装修独具特色、空间开阔，于2013年正式开馆。艺术馆名称由书画大家崔如琢先生题写。蔡茂友艺术馆的学术定位为：立足于世界书画名家协会、中国书画名家协会的专业平台，以陈列书画名家蔡茂友的作品为特色，以发挥两大协会影响力优势为方向，广纳各类艺术信息资源，围绕书画艺术扩展展示空间。
十一、推荐理由四：保利瀚海将助力起拍
一、北京保利国际拍卖有限公司是中国最大的国有控股拍卖公司，中国艺术品全球成交额最高的拍卖企业。截止至2013年秋拍，保利已连续11次在国内大型艺术品拍卖会中列成交额榜首。藉此佳绩，保利拍卖2013年度成交额78.8亿元，成功实现全球年度中国艺术品拍卖成交额四连冠。
二、北京翰海拍卖有限公司是国家文物局首批获准拍卖一、二、三类文物的大型综合性拍卖公司，是全国高级人民法院、北京市高级人民法院首批推荐选用的拍卖机构。翰海公司是国内成立最早的拍卖企业之一，以从事文物艺术品拍卖经营活动为主，迄今翰海已举行大中型艺术品拍卖会百余场，拍品数量总计超过13万件，总成交额超过88亿元人民币，成交率达70%以上。
近年来，中国保利瀚海组织了中青年画家特别专场拍卖。他们中一些书画家在刚踏足拍卖市场对其作品进行拍卖时，每幅不过几千元到两三万，但经过一两年之后，单幅作品价格就达到了二三十万，甚至更高，这就给投资者带来了巨大回报。……种种迹象表明，艺术收藏市场对中青年艺术家的信心不仅未受全球金融危机和经济衰退影响，反而呈现出一枝独秀的大好局面。
目前对于蔡茂友作品进入市场，并使其艺术价值得到社会的认可主要是通过画展、学术推广和拍卖等渠道。2014年两大中国艺术品拍卖机构——保利瀚海将助力起拍蔡茂友作品，国内权威拍卖力量将在蔡茂友书画价值提升上发挥重要的作用，目前，许多画廊开始通过拍卖机构来了解蔡茂友作品的市场价值。
两大拍卖公司的助推是对蔡茂友作品的升值态势的一个标志。据业界专家介绍，在成熟的国际艺术品市场上，艺术家、拍卖机构和收藏家都不断完善自身，继而形成在三者之间一个成熟、互渗的市场。保利瀚海近年来致力于对具有潜力的中青年名家挖掘，这两大拍卖公司已经使不少书画名家成功走向市场。
目前市场更加理性，强劲势头有望延续。首先是收藏投资者水平越来越高，不仅真伪的辨别能力增强了，而且买家更看重蔡茂友的艺术成就与影响力，其次是拍卖公司也在不断提升自己的形象。纵观今年各大拍卖公司推出的拍品，可以明显地感觉到2014年大拍推出的拍品质量和档次有了明显的提高，拍卖方式上也不断创造。因此，在目前买家逐渐变得理性与成熟、资金充裕、市场逐渐健康、拍品质量不断提升等因素的共同作用下，艺术品市场的强劲势头会得到延续。相信，今年保利瀚海起拍蔡茂友作品有更好的成绩！
十二、推荐理由五：中青年艺术家精品力作是价值洼地
前几年，金融危机的恐慌波及全球，也使全球经济的下行趋势逐渐明朗。在全球投资人纷纷撤离股市、楼市的当口，以高门槛但低风险、高增值著称的艺术收藏市场却逆市上扬，成为民间热钱涌向的下一个投资热点。在整个国内的收藏市场中，中青年艺术家的作品价格更是呈现出急速上升的趋势。时下，艺术界和收藏界都为这个群体所展示的蓬勃力量而震惊。
对书画名家而言，金融危机更是一个机遇，因为收藏界需要转嫁一些新生艺术力量来支撑整个艺术市场，并从“名家中的名家”发掘下一个潮流，发掘下一个十年能成为高价位的艺术家。
当代书画名家蔡茂友，经过长时间的研习、探索，其作品以独创的特色，刚刚进入走俏市场。目前收藏价位尚处起步状态，未来发展潜力巨大。目前是收藏家投资蔡茂友作品最佳时期。
十三、避免风险：
一、较国际而言，中国收藏市场相对特殊，金融形势的变化，使得大量投资者把目光聚集在收藏市场，一向被认为门槛很高的收藏市场的大门开始向大众敞开，再加上藏家普遍对高价位艺术品持谨慎态度，作品价格相对较低但升值潜力巨大的中青年艺术家作品开始被追捧。中国保利与中国瀚海等大拍卖公司、中国书画名家协会、蔡茂友艺术馆强强联合力推蔡茂友作品，协会与艺术馆将组织蔡茂友作品到国内外进行展览宣传，各大拍卖公司全年安排上拍作品。无疑，专业机构能保真、保精、保值，还会要求书画家，促使他们出精品。另一方面，更多的专业机构进入市场后，充分的竞争也能使收藏蔡茂友作品的价格体系更透明，作品升值空间更加广阔。
二、为进一步有效促使收藏中国书画名家的作品保真、保值、升值。中国书画名家协会主席、著名书画大家崔如琢先生将设立的“中国艺术品收藏基金会”。
以蔡茂友艺术馆作为中国书画名家协会和中国艺术品收藏基金会的发展交流平台，为客户提供参与艺术品投资的机会，使客户感受高品位书画名家蔡茂友的艺术魅力与生活模式；中国书画名家协会将启动协会专家库与艺术品投资理财智囊团参与中国当代艺术板块投资。
在人民币升值环境下，中国艺术品收藏基金会规划当代书画名家作品投入市场，吸收社会资本参与艺术品收藏金融运营，在保值的情况下实现健康往上的升值空间，投资艺术品在某种意义上讲，艺术品投资是给未来买的一份保险，所以它是针对特定人群的一种理财品种，从中实现人民币投资收益最大化。
十四、前景展望：
随着我国经济的快速发展，人们的精神生活逐步的提高，书画艺术品的市场需要也会越来越大。当代书画有着丰富的文化内涵，热衷于收藏书画的人，一般来讲，对中国文化传统、收藏有着更加精深的认识和理解。收藏书画是高品位的收藏，收藏书画的收藏家才是真正的大收藏家。随着国家藏宝于民的政策出台，当代书画市场将更加繁荣与稳定。
艺术品的投资，充分体现投资者的智力，这个智力表现为多方面的才能与胆识。但必须说明，中国地域广阔，人才众多，在当代庞大的书画队伍中，书画名家蔡茂友无疑是杰出的代表人物之一。他在特定的社会环境里生活成长，一方面受传统艺术的熏陶，另一方面又有机会接触和学习西方绘画艺术。他正当中年力盛，思维成熟，风格渐成，功力日益深厚，正处在艺术创作的黄金时期。加之独特的社会阅历和人生经验，将创造出前所未有的多彩多姿的艺术作品。就青花瓷书画艺术新样式的出现来论，这是蔡茂友原创精心研究、探索、创新的一种特型艺术之路。青花瓷书画是原创在原有传统书法型体与绘画样式的基础上加以组合、完善与创新，形成了具有自己独特风格的文化创新理念，走出了一条中国现代文化发展创新之路。书画艺术在青花瓷媒介的助推下走出国门，走向世界，则已成为青花瓷书画艺术发展的必然趋势，这将是国际艺术舞台上最有影响的主力军。重视收藏当代中青年书画家的精品和力作，无论是对艺术品投资，或是提高个人文化生活品位，都是明智之举。如果对此作认真的探讨，反复权衡，将有充分的理由认定自己的选择。