宋人姜夔在《续书谱》中说：“艺之至，未始不与精神通。”所以，书法艺术创作是一种精神现象，可以从书法作品中看到书家对时代的感应，可以从书法作品中看到书家对文化艺术的追求。最近，我读了薛友圣先生的书法集，犹如坐沐春风，享受着其中的芬芳，敬仰之情油然而生，觉得他的书法不但以个性、功力胜，而且更是一种艺术感受、一种思辨能力和一种心态情操的展示。
读了薛友圣的书法集，给我感受最明显的是他的书法笔力劲健，有着深厚的笔墨功夫。从集中看到，他的书法在用笔上是以主观情调为轨迹，让线条的运动创造出独特的空间构成。他注重用笔的内劲，在运笔过程中求扎实、求灵动，他将浓淡、枯湿、迟涩、缓急等因素交织在一起，竭尽变化之能事，使其有生趣盎然、力拔千钧的意象，凸显出他深厚的用笔功力。在结体上，他通过笔划的挥洒，使字形结构有顾盼、有揖让、有穿插、有呼应，在大小错落的形态中，流泻出跌宕奇伟之姿，有着独特的风神意态，耐人寻味，充分显露出薛友圣对线条构成的敏锐洞察力和把握度，掌握了最重要的结体，凸显出他书法的个性风貌。在作品的形式上，集中以中堂、横幅为多，从中可看到他在布局的过程中，强化了字势的左右涨力和上下的压力，使气韵向四面扩张，凸显涨力。可以说，他的书法给人以长风浩荡的气象，能让人感受到其中清朗爽达的气势。
书法艺术成就的取得与书家所处的社会环境、文化氛围密不可分。由于薛友圣长期生活工作在苏州，这悠久的历史文化名城的文化底蕴、吴山的灵秀、吴水的迷漾，无不陶冶着他的心灵。就书法艺术而言，苏州是名家大师辈出的地方：张旭、孙过庭、沈周、文征明、祝允明、唐寅、冯桂芬、俞曲园、章炳麟······直至当代的张辛稼、费新我、瓦翁、沙曼翁······大师的风范和艺术成就，对薛友圣影响尤深。尤其是张旭、祝允明书法的奇幻浩荡之气又不失书卷之韵的书风，在他的书法中打下深深的烙印。故而，他的行草书走的是从晋（“二王”）、到唐（张、孙）、到明（祝、文）的研书之路，乡贤的书风对他影响尤多。从他的书法作品中看到，他为了能汲古出新，不断地丰富、变化着自己的书风，不断地加深对碑、帖的吸收。可以明显地看到他虽立足于帖，可又汲取碑的古朴成份，也或许对费新我的章法、张辛稼的劲势也情有独钟，故而他的书法又是以浑厚朴茂形象出现的，在朴实中流泻出书卷气。所以，以笔者愚见，薛友圣的书法妙在于浑厚而不粗俗，苍秀而不颓唐，有着豪迈之气和隽逸之韵，这也是其书法的艺术成就所在。
从书法艺术发展的规律来看，在一定条件下，“新”会变成“旧”，“旧”也会变成“新”，今天盛行的事物，明天会衰落，而过去一度曾衰落的东西，今天又可能再复兴起来，书法艺术的发展也是这么轮回的，这就取决于书家的心态、取决于书家的选择。从集中所了解，薛友圣为人率性诚实、极有个性，做事一丝不苟，对书法艺术更是执着耕耘。固而，他所习书法完全是自己的意志体现，完全是自适、从容的心态。他能远离喧嚣纷扰的书坛，静耕自己的砚田，固守着书法的传统。由于书法艺术发展到今天，书坛经过了种种流行书风，却又奇怪地回到了传统经典上。也就是说，当人们的审美眼光不满意于变化多端的现状时，时风成为了流弊，反显出了传统的高峨。我想，薛友圣书法是传统的、又是出新的，这是他在书法探求中思辨的结晶——从平淡中见高峨、从平淡中见天真，是他心态、情操和意志的展示。
叶鹏飞 2013.3