作为一个写意人物画家，如何自由繁到简，高度提炼，充分表达出其笔墨精神。除用笔洗练大气，墨色灵秀外，其线条的流动也要出神入化，就像血液汩汩流淌。
素平的线条可谓“狠”、“稳”、“刚柔并济”，充斥着的情愫有沉郁，有蓬勃，有清逸。一位名家何先生曾鼓励素平：“你一定要好好画啊，你的线条非常好，现在你这个年龄的画家线条能玩你这么好的不多呀。你的线条是写出来的，有力度、‘狠’，又内涵啊！”另一位名家丁先生看了素平的画也说：“你的线条与别人不一样有自己的特点。”素平平日里从没有间断练习书法，深得其骨法的神妙。他经常研习八大山人沉静凝练的线条呢。他对我说，除了八大还有几位画家他都喜欢，比如徐渭（地地道道的文人，有傲骨）；比如苏东坡（率真一气，浑然天成）；比如李公麟（工笔取意）；还有任伯年（题材广泛）、吴昌硕（元气充沛、苍莽奇崛）。就这样，素平悉心与古人对着话，其传统精髓体会日益深感觉日益丰矣。
素平时时点悟着自己，进而增进提高自身的底气，元气与正气。稳着根基，一次又一次深入水墨，寻其精神如何展现。时时坚定“笔墨造型观”，挖掘它潜在的现代因素，促其形成新的视觉形式，以期打通新的出路。最近他又创作了“骨冷神清系列”（把他的心影再次依附了进去），比较他以前的“遗民系列”、“实相系列”又有所不同。以淡墨为主，透着淡淡的清气，寄喻着一种“我自我法”的孤独。画面松开许多，但松而不散，气凝聚起来的。“气”好生命就会盛就有精神，看去便是神采飞扬。其系列之一画的苏东坡微醉冷眼看歌舞，构图内容与形式有点夸张，有着出格的想象。素平写能达意，工也谨严的，如《八大山人像》。在此不必赘述。
作为一种使命，坚守着中国画的笔墨精神，素平是断承老师的。师傅带徒弟的教授模式使得素平获得了坚实的营养、经验、技艺成果。老师的画品、人品精神深深影响了他。他深深懂得“笔墨就是构成”的道理。而他要想以一种样式或风格的作品进入历史，只有经过岁月的长期磨练与沉淀了。路漫漫兮，上下求索矣。还应知，作为一个“笔墨表现主义”画家，他更要去面对众多的议论与压力。但束缚一时算得了什么，终求生命大自在，我说起张旭写书法的状态：“忽然绝叫三五声，满壁辉煌千万字。”素平受其感染当场作画，他乃性情中人也。大笔一提急流运扫，柔转顿挫写成一气，细笔勾勒干净得索而细腻。凝神贯气大开合间，如霹雳划过，雷雨交加；如小溪蜿蜓，煦风拂掠……变幻莫测，感觉与情绪一古脑儿随着美妙的韵律痛快淋漓地渲泄出来。
素平是清醒的。他牢牢坚守着自己的人格和艺品，存在于均匀的呼吸间。他看了很多佛家经典，深谙佛教的道理。他一直在善美的期待，身体内始终腾绕着柔和与宁静，孕育着更为崭新的艺术生命，积极诠释着思想性精神的东西。“工欲善其事，必先得其器”，量变才能质变，才会产生力量，素平辛勤地耕耘追求着。
素平一路从太行山脚下走来，苍凉幽燕的浑然天地一次次包容善待着他。从素平启开慧眼增道明的时光穿梭中我全身会不由冒发着朝野之气的激情。人生一世当如此！自然真实，浩然而光明！