看了素平的人物画，我感到很兴奋，他把人物画画到这个高度，一定是下了狠功夫，他的画格调散逸，意味隽永。
所有的人物画家都面临着一个问题，人到底是什么？我想没有动物性弱点的就是人，人是宇宙之间思维和行动最复杂的一个高级动物，当他舍已为人去奋斗的时候他就变成了神，在他自私的时候他就成了鬼，在神和鬼之间有个桥，在桥上乱跑的这个东西就叫人，所有真正的画家既要看到人心里面的阳光，又要看到人的阴影，不要因为害怕阴影就画的虚假。我以为基于素平对于人的热爱和对人性弱点的承认，并在执著之余，他从审问自己的灵魂开始，学会了悟道并善捉机缘。他在感受现时代的人类时，曾经一度痛苦、痛哭、叹息过，天生的艺术良知与敏感，使得他以极大的勇气坚定着自己画面的净透！
———柯文辉
素平对线条的敏感似乎是由生俱来的，这与他热爱书法、热爱笔墨，常年累月的训练有关。中国画的基本功不是素描，是书写的把握，中国画是强调写出来的，这是中国画之所以为中国画的根本之根本，可以说“写意”是中国画的灵魂。这于中国文学艺术的传统一脉相成，中国人物画经过了一百年漫长曲折的探索，得到了长足的发展，适应了社会的进步，但是以素描为基础的写实观的负面影响也是显而易见的。中国人物画在今天要进一步的开拓、发展，必须对这一百年来的种种探索实践进行深入的梳理和反思，这需要一批既熟谙中国画传统又了解西方，具有高瞻远瞩眼光的艺术实践者，素平2002年以来创作的意象人物系列即是属于这种尝试，无疑具有当代的意义。我希望他持之以恒，取得更好的成绩。
—— 李世南
素平年十八从余，相随十年，明悟画理，遂由技而进乎道，尤于写意人物颇具气象，无论传统现代皆笔墨洗练，气格高逸，神会古人，可喜、可喜。
——李世南（著名画家）
素平的原作我看了不少，就目前来说，他的画与他的年龄不大相符，为什么呢？因为他出手厉害，艺术感觉好，墨法丰富，笔法浑厚苍辣，有如重拳，这些都是大家的气象，大家的风度，甚至说大家的水平。素平的画有非常明显的思路，他把传统的笔墨、现代人的思想生命情感溶在了一起，并且大家又都能认可，这不是平凡的人所能有的想法和能力，他确实拿出了实实在在的作品，加上素平编了不少好书，平时注意学习积累，我的周围的高手、大家都非常欣赏他、称赞他，我们都希望他能保持这种势头，谦虚谨慎，努力更上一层楼，这样下去，我们没有理由不相信素平绝对是未来的大家。
——顾正主（中国美术家协会艺委会）
素平的作品继承了中国文人画的传统，他的画有很浓厚的书卷气，及在再现和表现，以书入画上注重个人性灵的抒发，他的画有自己非常强烈的个性。画中国画，人物画是非常难的部分！中国传统文人画历史很长，积淀很丰厚，但是真正能够取其精髓、悟透文人画精神很不容易，素平的作品能体现出既继承了传统文人画的精髓精神，又学习李世南跳出李世南，这一点很不容易。素平的作品体现了这“东西”。另外素平作品里也可以明显的看到对西方表现主义的很好融汇。再特别是素平的作品在传统水墨画本体语言的强化、水墨表现力、水墨语言的渗透力、整体性、构成方面能力很强，比如特别是“八大像”，从造型能力和书法用线上两个方面反映出坚实的创作能力。
_____马国强
他的老师李世南曾对他说过，“你是太行山出来的，你身上有的东西我没有”。是的，我与他的老师都是出生于东部。海边长大的人。我们身上是没有太行气质的。太行山是了不起的，能做太行之子是一种福气，艺术需要太行精神，素平秉受了这种精神，于他的艺术将有多大的裨益呵！素平身上的太行气质，这是接触过他的人早有感觉的，他的艺术里的太行因素也尤能感觉得到，干脆利落、沉着痛快，宽厚平直而灵秀，这是十分可贵的，愿他倍加重视这种获得，时时珍惜它并把它发扬光大，那么他的艺术一定更与众不同、出类拔萃的，这也是我对他的期望
——丁立人（著名画家）
侯素平的画，线条特别生动、又立的住，用墨也是好的。
——范 扬（著名画家）
素平的画画得好，就我所看过的，他2002年所作——“实相之七”为最好。
——吴冠南（著名画家）
素平的画线条是写出来的、有力度、狠、有内涵，画中国画线条是最重要的，画中国画线条立不起来何谈中国画，在当代中国画画家中线条真正能立的起来的也不多，素平这个年龄就能画出这样好的线，非常可贵。
——何水法（著名画家）
素平的画我最喜欢遗民系列，特别是《王渔洋》，感觉好、抓人，这张画不论造型、笔墨以少胜多减得恰到好外，减得有内涵、减而不简单，中国画的简才是最高的境界，真正的简如说话一样，三言两语便可入木三分，精练不啰嗦，还让人觉得扎手。素平的这组画掷地有声，实实在在，笔墨很爽很辣。又素平艺术眼光好，辨别力强，人正直，不被虚幻的利益的东西所引诱，这些都是作为艺术家在这个时代最可贵的东西。
——王彦萍（著名画家）
素平的作品，用笔也流畅，墨色也灵秀，毫无造作习气。素平笔墨的意趣也正得力于书法骨法用笔的丰富性，留得住，没有落入一味速写线条的草率。尤其对陈老莲线性凝练沉静之气，以及明清大写意画家墨色的开放性体会，深刻凸现李世南这些年的匠心——他给素平开启了一个自由的空间，使其创作秀出自在而质朴的生气和活力，也显示出传统笔墨当下的可能性，同样也是对“素描是一切造型艺术的基础”的一种提问，一种反思。
——和州（著名画家）
情性表达或讲是对性灵的追求，是侯素平人物画的又一个重要的追求，他在一篇文章中说“在国画的实际观照、创作中，我认为自然与趣味的境界、意趣，应当是国画最重要最高的美学创作本质规律。离开了性灵与情性的艺术创作既不能打动自己，也不能打动别人，而笔墨只是人心灵的一种物化而已。”这实质上是一种艺术观，是统摄他整体艺术创造的思想观念，袁枚在《随园诗话》中说“诗难其真也，有性情而后真；否则敷衍成文矣。”正因为这样，所以他认为“诗人者，不失赤子之心也。”只有这样，才能创造出传世的作品，所以在他看来“自《诗三百》至今日，凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛。”正是因为他有这样的艺术观念，所以他的作品，无论是习作还是带有创作性质的写生，用笔流畅，墨色灵秀，毫无造作的习气，表现出的是一种自在而质朴的生气和活力，而我以为这恰恰是中国画最可珍贵的，也是中国画的精髓所在。
——雪 楠（著名画家）
素平写意人物用线简洁果敢，寥寥几笔而风神自在，意远神清，每令观者称奇。
——陈 杰（著名收藏家）
好的作品是人类智慧与真诚的崇高的证据。青年画家侯素平以极其敏锐的感受力把握主了八大山人复杂崎岖的心理状态，以极凝练的形象，极其箐萃的笔墨，以一种崭新的方式刻画出一代绘画大师不同于常人的孤高风采。其“淡语皆有味，浅语皆有致”（王国维），几片淡墨，经过画家巧妙的组合联结，却令人从中读懂了一代绘画大师那丰富坎坷的一生。素平不由人不生后生可畏之感慨。
——许亚红（理论家）
素平时时点悟着自己，稳着根基，一次又一次深入水墨，寻其精神如何展现。时时坚定“笔墨造型观”，挖掘它潜在的现代因素，促其形成新的视觉样式，以期打通新的出路。他的 “骨冷神清系列”（把他的心影再次依附了进去），比较他以前的“遗民系列”、“实相系列”又有所不同。以淡墨为主，透着淡淡的清气，寄喻着一种“我自我法”的孤独。画面松拓很多，但松而不散，气是凝聚起来的。“气”好生命就会盛，就有精神，看去便是神采飞扬。其系列之一画的苏东坡微醉冷眼看歌舞，构图内容与形式有点夸张，有着出格的想象。素平写能达意，工也谨严，如《八大山人像》。在此不必赘述。
——刘洪郡（理论家）