守望与拓耕
——王清然书法探析
商振驰
鲁西南平原上有一座小山包——梁山，虽然因为《水浒传》的原因，它的名气特别的大，但是对于祖祖辈辈生活在这里的人来说，那只是一个故事而已。这里的人们有着黄土般的朴实，山石般的坚忍，王清然就出生在这里。在清然兄的身上我看到的是一种农民般的气质，朴实而坚忍。虽然他早年毕业于省城的高等学府，后来又侧身于刀笔吏之列，但是他身上的那种农民气质始终没有改变，他的书法作品中体现出来的也正是这种可贵的气质。
他的作品，没有华丽的制作，炫目的技巧，惊人的形式；就是普普通通地写，靠笔法、墨法、章法感人。在当代，这样老老实实地写着、感悟着、体会着、修炼着，实在是一件感人的事情。
他的行草笔法源于早年坚实的颜柳楷书基础，扩展于后来的米芾、王铎、孙过庭，最终归结于“二王”一系，虽有赵孟頫、文徵明等人的营养在里面，但体现出来的仍然是羲献风貌。他的墨法显然是受了王铎的影响，有节奏，有音乐感。他的章法布局，没有时风张牙舞爪的弊病，在平实的推进中融入自己的感情，不激不厉，尤为可爱。
还有，他也擅长篆书的创作，篆书创作是他的看家本领。如果说行草书创作是他性情流露的话，那篆书创作应该是他内心世界的领地。在篆书中，他倾注的更多的是内心的述说——他对周围世界看法的隐形表达。这种表达，篆书的秩序感是最好的归宿。他的篆书取迳吴昌硕，上追石鼓，参以秦诏版之韵。他没有吴昌硕般的激情澎湃，但创作中多了一些理性，多了一种平和和坚韧，所以有了别样的风情。也正是这样，他的倾诉才完美了起来。
长达二十多年的勤学苦练，他不仅练就了坚实的基本功，也对传统文化有了深入的了解，在古文字研究、草书演变等方面也有自己独到的见解。他发表在中国书法家论坛上的《中山王三器拓片及铭文研究》被广大网友点击下载三万多次，他对先秦《石鼓文》进行深入临习和释读，特别是对吴昌硕临本逐字进行细致勾摹，耗费了两年多的时间，描摹全文达120多遍。新编集联作品50余对，更是用石鼓文仅有的400余字编成了一首七言长诗，发表后广受好评。李刚田、言恭达、段玉鹏、朱培尔和倪和军等篆书名家对他的篆书作品都给予了较高的评价。早在2001年，由共青团中央、中国书协、中国美协联合举办的第一届青少年全国书法美术大赛上，王清然就以一件神完气足的小篆唐诗立轴作品一举获得一等奖，出席了在人民大会堂举行的颁奖典礼，并被《中国书法》杂志予以专题介绍。在中央电视台和中国书法家协会主办的“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛上，王清然再次以一件篆书对联力克群雄，荣膺全国篆书六十强。近年来，王清然又把着力点转向了行草书。为了能学到正确的行草书用笔方法，他两下杭州，向比自己年轻近20岁的国美教师王冬亮请教，得到了王冬亮等人的倾力传授。为了树立正确的创作理念，他两上北京，到中国书协培训中心学习，聆听多位专家、教授的讲座，今年又到行草名家曹元伟工作室学习，得到曹先生的亲自点拨和多位名家的指点。靠着其扎实的基本功和刻苦努力，很快就成绩斐然，2009年以来其行草作品连续十七次在全国各类书法展赛中入展获奖。
作为一个当代艺术家，清然兄不是固执的，他有着强烈的敏感，他始终在关注着中国书坛的艺术动向，他今天的守望是理性的选择，是对整个的传统和当下的艺术状态进行判断后的选择。他没有盲目的跟着时风变换自己的方向，而是敏感的从潮流的发展中获取有价值的信息，适当的对自己的感觉做出调整。我不能武断地说清然兄的作品达到了多么高的境界，但是，把清然兄放在一个县域的书法范围中、放在从建国后到今天的书法范围中，可以说，他的作品是很有开拓性的。
虽然在书法创作上个性鲜明，成绩斐然，但在现实生活中，王清然却是个行事低调，不愿张扬甚至有些沉默寡言的人。他从不愿过分宣扬自己，不喜欢哗众取宠式的表演，也不愿胡乱吹捧别人，即使面对名家作品，他照样会毫不客气地指出其中的谬误。他喜欢一个人在一个清静的环境里读书写字。他说，和前贤大家相比，自己还很稚嫩，越深入学习越知道自己的不足，要当一名真正的书法家，还有一段很长的路要走。他在一首诗中这样写道：“沉湎墨海二十年，临池立志做春蚕。韦编三绝效孔圣，退笔九篓学张颠。荒鸡常催手画被，萤光每映砚生寒。板凳宁坐十年冷，不让浮云上笔端。”
空洞的语言对于清然兄的作品解读无益，有机缘的人们，还是去欣赏他的作品吧，会有惊喜的。
商振驰（作者系首都师范大学书法篆刻专业硕士）