平和清雅出天然
——品评王清然的书法艺术
朱继德
初次认识王清然还是在十多年前的一次全市书画展上，那次，他参展的作品是一件草书，我看他刚刚而立，草书就写得如此潇洒奔放，那时就对他留下了深刻的印象。后来在当代著名书法家刘承闿、吕建德先生家里，我多次与之相遇，品茗小酌，相谈甚欢。此后我不断地在各级书法展览和报刊杂志上看到王清然的书法佳作，而且他还接二连三地出版了四本书画类图书和七八种书法挂历，这使我对他书法发展的脉络有了清晰的了解，对其风格特点和追求有了较为深刻的理解。
王清然自幼生活在偏远落后的鲁西南农村，祖父三代都是大字不识的农民，家庭出身可以说跟书法毫无关系，更谈不上有什么遗传。他对书法最初的热爱还是从初中历史课本上看到的王献之的小楷《洛神赋》刻本照片引起的。他一下子就被那隽秀挺拔、顾盼有致的神态深深地吸引住了。回到家后，他从三叔家找了一支旧毛笔，对照这仅有的几行字学起毛笔字来。那时还是一个无论物质生活还是精神生活都极度贫乏的年代，县城书店里连一本古代字帖都很难买到，即便有，王清然也极少有机会跑到县城里来。那时当一个书法家对他来说无异于天方夜谭。直到他以优异的成绩考上了大学，来到了省城济南，看到了以前从没有见过甚至没有听说过的古代经典法帖，看到了许多当代名家的真迹，甚至亲自聆听著名书法家魏启后等前来授课。他的眼前突然呈现出了一个从没见过的大千世界，到处散发出夺目的光彩。他就像一个饥饿的人一头扑到一堆山珍海味上一样，贪婪地咀嚼着一切。业余时间，他几乎把所有的精力都放在了练字上。每当宿舍里的同学都在打扑克、弹吉他、侃大山时，只有他在一旁静静地写字，仿佛周围的一切都不存在一样。在楷书上，他以唐颜真卿、柳公权、褚遂良为基础，兼习魏晋小楷；在行书上，他致力于宋代米芾、苏东坡、元代赵孟頫、明代文征明、董其昌，并上溯魏晋，于《集王圣教》、二王书札等方面下了较大功夫；在草书方面，他以孙过庭《书谱》为根基，上追二王父子，旁参张旭、怀素、黄庭坚、王铎等大家；在篆书方面，他以清代邓石如、吴让之小篆为启蒙，旁及甲骨、钟鼎，尤其在《石鼓文》上下了较大气力，仅仅描摹吴昌硕的《石鼓文》就达一百二十多遍！隶书则以《曹全》、《史晨》为主，佐以《韩仁铭》、《张迁碑》、《西狭颂》、《石门颂》等，可谓四体具备，转益多师，在书法方面打下了坚实的基本功。靠着他的勤奋刻苦，在上大学期间他就多次获得院系书法比赛一等奖，在团中央举办的全国首届青少年书法美术大赛上，他一举夺得一等奖，成了同学中小有名气的“小书法家”。
作为一个艺术家，他的世界应该是自由自在，无拘无束的，我手写我心，达其性情，形其哀乐，这样才能写出自己的个性。然而“理想很丰满，现实很骨感”，生活中的王清然却实在是一个大忙人。大学毕业后，王清然考入政府机关当了公务员，在政府研究室工作，每天一上班，一大堆需要处理的材料就就会摆到他的办公桌上，晚上加班写文件，星期天加班开会等等是家常便饭，他还先后被老年大学和几家中小学聘为客座书法教师，天天几乎忙得不可开交。然而只要一有闲暇，他就一头扎进书法的海洋里尽情遨游起来，激情四射，神采飞扬，仿佛入定一般不受外界的干扰。我总是惊叹他旺盛的精力和执着追求。
王清然的书法，当以行草、篆书见长。观其篆书，以缶老笔法为基，苍厚朴拙，然而又增加了些许清秀典雅，显得既古朴又雅致。我最喜欢的还是他的行草书。观其行草书，潇洒飘逸，而又沉着流利，信手写来，宛如山涧流水自然流淌，遇平则缓，遇阻则鸣，遇悬崖则“飞流直下三千尺”，丝毫没有做作、勉强或者虚张声势、鼓努为力的成分，字里行间透出一股夺人心魄的灵气、才气。欣赏他的作品，那种灵动自然、平和清雅的气度渗透在字里行间，仿佛深山旷野中弥漫着的一种十分清新自然的气味，充满了无限生机和活力。无论是行草，还是篆隶，字里行间都透露出其扎实的基本功和对书法本质的敏锐把握，那充满情性魅力的书作总能吸引观赏者的视线，让你跟随着他在驱毫驰墨的潇洒中放飞心情。王清然出生在相对贫穷落后的农村，土地给了他一生的坚定。也正是青少年时代的贫困生活使他能够从容地面对各种功名利禄的诱惑不为所动，对物质生活的贫乏处之泰然，使他的为艺向学显得单纯而简净，不功利，不浮泛，扎扎实实走自己的路。体现在艺术上，就会表现出一种博大、一种平和、一种清净不俗。
对于经典的继承学习，是书法家们所走的必然之路。然而化古为今，融古为新，却是一个艰难复杂的过程。这个过程是不断走近经典、靠近经典的修炼过程；是不断超越、不断否定的学习过程；是不断调整、不断创新的积累过程。“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也”（刘熙载语）。王清然在继承传统的过程中并没有亦步亦趋只追求表面的相似，而是努力在思想上与古人契合，与古人对话，将帖的韵律集于笔端，又将一个现代人的情感贯于其中。他总想在黑与白的空间寻觅着自己的位置，在点与线的乐章里弹奏着一首首古调新音。在别人都在抨击赵孟頫“柔媚”、文征明“扁薄”的时候，他却在二者中间寻找着承接“二王”的笔法玄机，寻找着和自己契合的文化元素。所以他的书法，在情感的表露上，是那种畅快淋漓的、毫不做作的。他把自己内化到那样一种境界，独对晴窗下三两支清竹，铺一张宣纸，拈一支柔毫，在一曲古筝《高山流水》的陪伴下，提按顿挫，悠悠写来，心静神安，用那种凝练的、简约的、娴雅的、平和的笔墨形式，手写我心，达其性情，形其哀乐。王清然坦言：单纯从技法上来说，我现在写字的时间太少，功夫不够，还有许多不到位的地方，但是书法的内涵却是丰富博大的，技法仅仅是书法的一个基础层面而已。要想在书法上有所成就，必须站在文化的层面，努力汲取传统文化的精髓，结合现代审美意识，把古代经典化作自己的血肉，在传统和现代之间寻求艺术契合点来表述不同于他人“语汇”，寻找与时代思想契合的艺术精神和形式，把自己的内心世界表现出来。这样的作品才是真实的，有生命力的的，符合古人所说的“自然天成”的境界。他还让人刻了“写我心”一方印章以自勉。
已过不惑之年的王清然在现实生活中已经不算年轻了，然而在书法上他自认为还是一个“新手”，无论在技法上还是是文化素养上都还欠缺很多。所以，近年来，他两次北上中国书协培训中心学习，两次南下杭州到中国美院进修，广交朋友，读万卷书，行万里路，潜心悟道,含咀英华,不断扩充自身的学养和人文情操。相信他靠着这份自信与执着，在一番厚积薄发,脱胎换骨之后，必将书写出自己更加精彩的艺术华章！