我们之前对于创作的概念理解不算深。总以为自己不是拿着画册临摹，而是自己随意在宣纸上作画就是创作。其实这种理解是不对的。我们回过头来想想，我们的这种所谓的创作里面有多少自己的东西？或者说有自己的创作吗？仔细想想它大多是来源于老师的东西或者其他方面，就是没有自己的独创。再者，这种创作的动机大多是为了生计，而不是想在艺术上有所探索、创新。既然这样的话当然算不上严格意义上的创作了。
石涛说，要搜尽奇峰打草稿。这样看来，要在山水画上有所创作，写生是再好不过的一种途径了。写生的时候我们面对大自然，有时候无从下手。对于大自然中的万物景象我们要会取舍，会概括，不可能把我们看到的东西都画进去，即便是画进去了也未必美。写生、写生，就是写我们意想不到的景象，或者素材，或者构图，或者韵味等等。由于大自然的丰富性和每个人之间的个性差异，每个人看到的自己比较感兴趣的景象中的景点和表现方法都会有明显的差异，往往这种差异就是你与众不同的地方，就是你自己，才算作个性，才能在你以前的画画中有所突破。然而，写生与创作还是有所区别的，写生回来后，我们面对自己的写生稿和写生时对于真实山水的亲身感受，我们还能做什么？怎么样才能融入我们的创作中去？
有一种方法是取我们写生中的一个场景于创作的作品之中，其它的山石构图等还是像以往一样画。比如我们上次在査济写生，査济最有特色的就是当地的徽派建筑，那么我们就以这种具有独特风格的徽派建筑代替我们以往画房子的形式，再加上当地的某个场景，画面就会看起来有不一样的感觉了。但是严格意义来说这属于半创作状态，与真正的创作还是有一段距离的。
另一种方法就是所有素材乃至构图都取于现实生活。我们写生回来后，可以从我们的写生稿和所拍的照片中收集我们需要的素材，场景经过艺术加工来构成一个崭新的画面。小到一树一草，要与当地特色相结合；大到我们看到的拍到的美的场景经过我们放大，处理形成一个与平常不一样的新的构图样式，在这样的一个过程中，我们也会慢慢发现真正的自我，才能完成创作。
最后我要说的就是可以从照片里面去寻求自己的绘画特点。现在市场上有很多摄影集，里面的照片有时候会给我们很强的心灵冲击，很多的意想不到，美的无以言表，这些东西要是能体现到你的画面中去会显得画面很新颖。再者，相机拍出来的照片，由于光的阴暗明亮变化，它往往很自觉地把好多东西概括化或者说掩埋掉了，显得块面关系明显。尤其是黑白的老照片，里面的东西相互之间融合，似有似无，整个图像很柔和，黑白灰关系及其渐变效果都一眼明了。这样看来，照片对我们的创作是有很大的帮助的。我们在照片的基础上加以再概括和艺术处理，突出主体，有可能就可以完成一张真正的创作了。
当然，艺术的道路也是条条大路通罗马，以上所述是一些比较实用的方法，大家也可以进行再讨论，今天就讲到这里，谢谢！
记录整理：贺喜
2013年11月8日