外运历史之造化 终得遗韵之心源
——观李孟渊《交河逸韵》所感
撰文/安韵婷
新疆，吐鲁番以西10公里，入云的博格达雪峰下，亿万年沉积的黄土断崖上，交河故城遗址——昔日城头的猎猎旌旗、佛寺墙壁上流淌的色彩、居民院落中的袅袅炊烟、街市上居民的欢声笑语，都被岁月的长风一掠而空，留下的惟有一截又一截断墙，森然兀立着，默默对着永恒的时空，等待着它的知音。2000年夏天，一位本是匆匆而来的先生却从此与交河一见如故，自此八入交河探寻。从此交河有了知音，有了耳鬓厮磨的“伴侣”。
外运历史 遂有诗意成画
2000年夏天，当李孟渊先生第一次踏进交河，在炎炎烈日的炙烤下，他的心灵经历了前所未有的撞击。在画家眼里，交河那旷古的历史，岁月的沧桑，厚重的文化，冲击着他的神经，震撼着他的灵魂。这猝然发现的美，让李孟渊先生获得了前所未有的艺术灵感和相见恨晚的创作冲动。但从相识到理解，是一个漫长的过程。就像1993年100多位中外考古、历史学家用小铲、小刷，小心翼翼地一层层剥开了蒙在交河故城上的千年尘埃那样，李孟渊先生开始从交河的重重历史烟云中寻找力量。
2002年—2006年，李孟渊先生前后前往吐鲁番十三次，大量研读有关的历史文献，收集了数百幅交河照片和图片，细细寻找着交河的过去，感受着交河的深沉，体会着交河的淡泊，并写下了《吐鲁番赋》和《葡萄赋》，也正是从这两个作品中，让我们看到了李孟渊先生人性中充满文化气息的张力。
对于画家来说，对生存世界诗意的发现，并在发现中捕捉灵感与诗情是创作的关键。因为只有发现了生活中的诗意，画家才懂得用什么样的形式，什么样的语言加以表现。李孟渊正是这样一位善于发现，也善于表现的人。
在李孟渊先生的《交河逸韵》中，我们可以看出交河的先民们是如何一寸一寸硬掏出个城池，可以看出高踞于市中心宽敞地上的官署区，可以看出曲径幽深的东城区，可以看出屋舍密集的居民区，可以看出南城的深宅大院，甚至可以看出交河这座不向上生长，而是往地下钻的城池的本质：即越往下，越接近。这些，对于不理解交河的人都是无法表达的。
在李孟渊的绘画世界里，笔墨与技巧不是主角，主角则是他对历史情结的一种哲理性的释放。他在明快的笔墨中渗入了人文精神，笔走龙蛇中，彰显出对历史变迁的思考，和抒发千古幽情的逸致。进行着对人类文明的发展进程，人世间的沧桑变化和对宗教哲学价值的探究与思索。这些作品正如作者的斋号“听雪堂“一样，远离浮躁，独立不羁，而这种精神，则是植根于画家心灵里，而后又倾注于所有作品之中。
画如其人 才得遗韵之心源
与李孟渊先生交往不深，但初初相识便有了“一片冰心在玉壶”之感，始信古人所言“心清则可气清矣”。再观其《交河逸韵》的画风，更觉淡然天真。然而，精而不琐碎，工而无匠气，这怕是其他人永远难以追求的，也是追求不来的。因为孟渊先生作品独到的清、净、纯，是用平静的心境和厚实的文化底蕴做后盾的。
在创作中，李孟渊先生以自己的眼光看世界，以个性的语言抒发情怀，把在现实生活中撷取的充满激情的艺术语言，以一种率直的、本质简练的方式组构画面。在对传统中国画的大胆取舍与解构中，李孟渊先生始终把传统精髓保留在自己的画面里，《交河逸韵》的每一幅作品中都洋溢着唯美的诗情、浑厚的气氛，引领着欣赏作品的人走进历史，走进交河。但值得惊喜的是，现代的朝气与时代变革的信息并没有从他的作品中消失，观过后，反而让人有了激情四洋、澎湃渴望的情绪。一定是画家注重了来自生活现实中的直面感受，并着意于物质和精神的置换，在创作时做了形而下向形而上的提升，因而使作品中的物象更具心象，更入情，更入心。
细观李孟渊先生的《交河逸韵》时，你会发现交河真正成了一座不需要城墙的城，先生用纯粹凝炼的语言，让交河之神韵在一种隐约、飘逸之中浮现出来。想必，先生在创作这些作品的时候一定也有过“我看交河多妩媚，交河看我亦如此”的心境吧。
立于《交河逸韵》前，我再次抚画寻源，理解了这些作品所表达出的先生的艺术追求与发展取向：他用绘画语言的纯净，展示出一片充满神奇魅力的艺术空间，这种在意象之间游移的语言方式与空间表达，会让所有观赏的人顿刻与《交河逸韵》，与画家本人，与交河不再有丝毫的阻隔。