元代的郝经在《移诸生论书法书》中说得透彻：“夫书一技耳，古者与射、御并，故三代、先秦不计工拙，而不以为学，是无书法之说焉。道不足则技，始以书为工。后寓性情、襟度、风格其中，而见其人，专门名家始有书学矣。”二千多来年的书法发展，正是一个由技进入艺、由艺近乎道的过程。就每一个书法家而言，正是通过在已经基本定型的书体中加进自己生命个性积淀，使书法艺术不断嬗变而成为总体文化发展历史中的书法个体创造。
习字是古代文人的必修课。古人将文字创始以来字形作出归纳，甲骨的错落多姿，金文的典丽遒劲，小篆的端庄严谨，隶书的雄阔丰润，楷字的沉厚安详，行书的畅达挺劲，草书的奔逸不羁，等等等等，都是法书的精神核心。深谙门道的前辈大家都将自己拿手绝艺献世，形成风格。可这对后人又是个障碍，也是挑战。身为年轻书法家的陈俊宏始终将平真逸趣作为书法艺术的追求境界，从中国美院到滇东曲靖的书法创作，使之不懈追求，并逐渐形成了潇洒、自然、恬静淡雅、秀敏灵动的个人艺术风格。他长期坚持临池，广涉古代碑帖，精工细研，善于在实践中不断总结经验，着力于帖学的研究，并以行草书风为根基，兼攻诸家所长，尤其在笔法和技巧上苦心钻研，融会贯通，颇有所悟。俊宏书风的纯正，表现在他对“二王”为宗的帖学及一系书法经典作品的不断深入。诸体之中，他擅长行草书，而在其行草的作品中，他又将碑的痕迹融汇其间。其以行草特有的飘逸灵动的细腻风格以及恣肆挥洒，和浓郁的书卷气间平添了汉碑作品的古拙雄强之气，好字是修出来的。这个修字内涵非常丰富，是很需要潜心去悟，身体力行的实践，而从他的身上恰印证如此。
俊宏以其细腻敏锐的治学态度，深入传统，积多年之功，潜心研习诸家的风格与样式，很好的继承了王字结体雅正，章法浑融，平淡天成的古风。除了功力和灵感，于书法中的建树，还得益于他在书法领域创作中的“善思”。他在长期的书法实践中锻炼技法与提高审美，并将佛学与绘画的思想形态与书法创作有机的融汇，将自己的智慧与才情通过娴熟的技法予以展现，这既要表现了一种既高格不俗，又合乎传统的美学思想。
在我看来，书法是通过一定技法的文字书写所获得的结构化的文化精神形态。象形的方块字诞生之时就具备了先天的艺术素质，故其在数千年以来不断完善，形成了令世人不可思议的书法艺术。将信息融入书法之中，在传达之际变幻无穷，让人在信息沟通时享受文字之美。天地无心以成化，人无心而体道，俊宏的传统书法创作，本是“无心”之事，于当代之躁郁，其实最可对治。
杨瑾 2012.4.