思接道统 藻彩出新
——藻鉴张永昌
李伟
读永昌先生就像品西湖龙井。需要耐心等待茶叶慢慢沉淀之后，才能嗅到那缕渐渐飘溢出来的茶香。
在我的印象中，永昌之于书、画、印领域的修行已经说不清是从何时开始的了。他就像个苦行僧，不管有没有聆听者，他每天照常敲钟，风雨不误。直到近年，永昌连续参加书法展、篆刻展、美展，他才跃出众人的视线。
在一些书家忙着颠覆传统的时候，永昌也曾彻底否定过自己，但他越想离开道统观念的束缚，道统越充满无穷吸附力。其实，作为道统核心的儒家学说，它恰恰重在讲“入世”，对直面现实，儒家有着无与伦比的优越，它的顽强体现在，儒家道统承载着更多的普遍性，它的“中庸”对任何有成见的书家来说，都可以从中找到完善自我的内容，而且可进可退，任何门派都可以为自己的话语权找到力证。就书法而言，笔法是书法道统中的关键和生命。对书法道统挖得越深，笔性就越丰富。笔法就是一个民族思维的承接，是历史的连续，是历史的弥合，而不是断裂，不是破碎。永昌备睹群迹、广师众妙、靡不悉集，他从对先贤笔法的娴熟把握中力求找到某种启示。
帖学若失却道统，则纵而肆矣、严而谨矣，终有其失。书路归于道统，然后由谨而专，由专而博，入规应矩，心气平和。当笔墨精良，心态调整到极佳状态时，以极其轻松的状态进行书写，散怀体道，气息通畅，必书出正宗，而又能新出体裁。永昌沿着帖学一路振叶寻根、观澜索源，然后将自己最有感觉的地方顺势放开，如驾驭野骥驰骋之中突然撒僵，这一放却出人意料，他是不变则已，变则异军突起。
永昌的书路变化不着眼于形似，而是专执于书法的审美感受。他看到，所谓书帖，往往呈现出流动畅快的线性美感，而碑书所呈现的则是古拙之气，如若在行草之“流美”中掺入“古拙”味，不仅使行草的构成有所改变，其审美感受也会异于前人，譬如奔腾之河流转为静谧之湖泊，看似沉寂，实则潜藏生机，静待乾坤，吐纳大荒。那一点点古拙笔意就像青铜上的古锈、玉版上的金迹，或是绿简上的朱纹，虽少，但口味却完全改变了。
在结字上，他揉入了篆书的结构，在用笔上，他掺入行草笔法，加强了力度感，再间杂以飘逸之笔。永昌以擅“揉”之法使隶书有了彻头彻尾的变化，通篇林籁结响、竽瑟和鸣，又如清流过石，球鍠激韵。
在笔速上，无论行草，抑或篆隶，永昌以生拙刚猛“破”行草之阴柔流婉，走笔放纵快利，以流转疾速“破”隶书之涩进光洁。他的力度不是鲁莽之举，而是在力度中有提按使转多变的控笔能力，他的书法是劲风中绽出的精致墨花，风动竹曳，劲畅多姿。
永昌篆刻严格依循旧法，不敢随意穿凿。以古玺作基，取汉印之所长，其作品少用圆而多以弧线篆刻，朱文印边栏与印文多有连接，严整中寓灵动，形成清灵峻劲、整饬雄厚、朗丽婉秀、方圆兼济、刀笔相生的治印风格。边款用刀直截碎切，苍莽中求浑穆，以残损求天然，而且，不失笔墨味，细看，他的用刀和其用笔的特色如出一辙，刀笔相长，彼此滋养也正是他的优势。永昌注重线条的锤炼，他将生命力灌注到印线里，印线也体现出他的个人素养。在篆刻的有限空间里，它和狭隘书法一样都要解决好事物对立面的问题，而把对立的事物统一起来的能力，则现出作者才气的高下，尤其，中国书法艺术不仅仅执著于技术之法，更主要的是依赖作者以“道”来覆盖技法，由“技”而“道”，从而实现依“技”释“道”，“技”“道”融合。所以，“技”的高度往往由“道”的深度决定，当“技”的历史环境发生改变的时候，就需要在道统的范畴内对技法进行适时调整，而调整的过程则是作者调动全部能量和储备的时候，随着思考的深入，永昌作品的面貌也在不断改变。
永昌是个全能型艺术家，这一点往往为大家所乐道。在近年参展的第九届、第十届全国展等十余次书法展赛中，永昌以行书、草书、隶书、篆刻、刻字等交替入展，相映生辉。永昌在中国画方面成绩也是不凡，偶然创作，却能连连获奖，令人称奇。如此修养全面，书画印均能在艺坛频频崭露头角者，想必在当代中青年艺术家中是并不多的。
如今，永昌先生作为中国书法文化研究院艺术硕士，遵从欧阳中石先生、王元军先生及诸位导师教诲，根基求稳，治学求精。因此对创作的调整，是在火候到了才进行。他的成熟在于能随时看清自己处在哪个阶段上，这样，作品一旦形成阶段性的定型，就具备一定的生存力和延续性，而不是昙花一现，更不是乍现一时便从此销声匿迹。
于是，顺其自然，能写出自然的，可谓得书艺大道耳！而书印相融，书画互通，人生艺术挥洒自如，可谓永昌风流耳！