多姿的笔墨与诗意的表现－－说唐盛军的山水画
谈士屺
矿工出身的画家唐盛军,对生活与工作充满了热忱,尤其以他的天赋与对艺术的勤奋,在中国山水画创作上成果丰硕。
盛军的山水画的创作历程有十余年,他至诚笃学,曾走过一段探索之路。他的山水有个大笔涂抹的阶段,有过设色厚重的时候,至现在,他自然而然地相应稳定在以皴擦点染见长,以构图饱满,酣畅淋漓为特色的创作画路里。他画过很多小幅山水,尤喜画六尺直幅。至近年,他的画渐少设色,而凭借笔墨的浓淡运用,更使观赏者感觉高雅而丰富。
从画面的效果上看,盛军的画首先给人留下印象的是画家的灵气和功夫。一些画山势起伏迭宕,黑白互衬,层峦叠嶂尽显幽深。一些画薄雾罩峰,流泉穿林,向人述说着人生难得一见的清远,无尽悠闲。这是画家创造意境的本领，人民曾有言画是有形的诗，诗是无形的画，说明的是画家作画应该是在一种诗的情绪里，最好的画应该是充满诗意。
唐盛军的手法可以归入物境描绘型,但他状物而不失灵动,写景中不失情致。能在绘画艺术上显示画家的情怀,既求画家的灵感,又联系着画家文化修养。据笔者所知，盛军有一个购书的习惯,也不断读书。他喜欢阅读赏析古代诗词与小曲,这无疑对陶养他的性灵有着绝大的好处。此外,他较多地购藏画册,充分阅读古人前人的绘画作品的同时,又常常不辞路远,独自赶至现代一些学术性美术展览场地参观,这对拓宽他的眼界,积厚他的审美感有较大作用的。
除了灵性和修养之外，在一般青年画家之中，唐盛军是肯在中国画的笔墨上下功夫的一个。他用笔用墨，皴擦点染，富于变化。画面厚实而不使人感到板滞；构图饱满而不叫人腻烦。现代青年画家中忽视中国画笔墨基本功的现象不是个别，视中国的笔墨功夫为陈旧老套亦有人在，一些人企求找到一种特技突异而出，殊不知，中国画的笔墨点线乃基本语言，语言的运用因人的天灵教化而异，妙用是无有穷尽的。我们难以奢望一个连基本语言都没有掌握的人能有与人共鸣的表达。唐盛军能够充分地运用中国画多变的笔墨表现，并且形成一种见情见性、鲜活灵动的艺术效果，足见其对艺术的至诚。
绘画艺术需要得造化之真气，尤其是山水画家。没有对多姿的自然山水的感受是不成的，为此，唐盛军常利用假期，独自跋山涉水，四处写生，他从初期得被动描写自然，进到如今的主观表现自然，这是画家从感觉到表现的一种升华。尽管走进自然，没有感觉的升华，只仅凭对真山实水进行自然的描摹，是难以形成真正意义上的艺术创作。一个只画，只能画眼中之物者是不能有艺术意境的形成的，其笔下只能是匠人之所为，只有能画，善画心中之物者才能称艺术的高手。有趣的是，唐盛军曾读赏到一幅宋代山水画家在写生基础上的山水画作后，竟自寻找到画家的写生地进行查看，他发现了前人的山水画作对真山真水的巨大提升，画中的气势比真实的山水深远，他由之更加深味着画家主观胸襟表现的重要。
艺术创造实在又是艺术家深向自我的心灵、表达自我心灵的过程。唐盛军善于悟道，他的艺术可望有更趋于主观的表现，他笔下的形象有更加概括简约，画面更加开阔的境界出现。
（此文曾发表于《中国美术》2007年06期）