国一金典合作画家于亨是中国美术家协会会员，苏州科技学院建筑系美术教研室教授，2002年获国家人事部中国人才研究会书画人才专业委员会“当代中国画杰出人才奖”。他的画作主要为水乡、人物和山水三种题材，在植根于中国传统绘画技法的同时，也吸收了西方绘画的元素，是熟练运用工笔重彩、“没骨”等多种技法的学院派画家。其深厚功底下透着“文人画”的自由精神，使作品充满了强力的感染力。
于亨在绘画的艺术世界里是一盏指明灯，多年来都孜孜不倦的在绘画艺术上精益求精，既能在传统绘画艺术上得以继承又能发散思维，注入个人的才思激情，从而达到自我意境的升华。
于亨擅长利用水、墨及用笔的轻重、缓急，在宣纸上产生浸化的效果，自然形成轮廓，虽非笔成，犹留笔意。由于造型线系自然生成，水墨交融，使得画面更为朦胧、含蓄，弥漫着一股淡雅之气。
为此国一金典编辑在和于亨的交流中侧重点的讨论了一下他是如何表现对园林和石竹兰松梅的感受，又是如何让其下笔来表达的。
于亨曾谈到为他提供探索水性化笔墨美机缘的是园林、石竹兰松梅。“《清.张式画谭》里有讲‘以墨为彩，以水为气，气行形乃活’，张式虽然对用水有较高的认识，也未见对用水有具体的要求和措施，在创作实践中我运用了不同的笔墨方法，都没能表现出我对园林和石竹兰松梅的感受。我试着探索大量的用水，笔中含有饱和的水墨，一点、一线、一面都用充足水性的笔墨写成，将用水推向极致。充分运用水与墨在宣纸上渗化生成的水迹墨渍，表现水墨的润、或的空灵感；水迹墨渍相积，依需要叠加，在空灵的水墨中体现厚、重、沉的骨法。“用水”的极致化，是我初觉感受的书法和对园林、石竹兰松梅意境的表达。”
于亨化水墨之于重彩之中，同时又融入水粉技巧，使画面有很强的装饰性，尤为可贵的是在水墨、重彩装饰之中还有很强的写实性，使画面简略处透出空灵，写实处透出精深，成为“画眼”，实际是画龙点睛之处。装饰性绘画容易走向概念化，因而流于空洞。加入写实成分可以是解决这个问题的妙着。这一点，于亨解决的是成功的，在水乡的一片浓丽与空灵中，画面又有着很强的真实感。