于亨绘画创作的艺术风格
在于亨的世界里，江南水乡是富丽的，柔和的，空灵的，真实的。白居易曾在《南湖春早》中提到“风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生。”由此可以看出江南水乡风景秀丽，多姿多彩，谁又能想到这江南水乡所有的美，都能透过于亨的画笔完美的表现出来。
于亨一直以来追求的便是“天人合一”的“自然”文化最高境界，他在中国画的实践中遵循着中国传统的审美思想和造型方法，并吸收了一下西方的绘画元素，创造性的发展了植根于传统中国文化的中国画技法，在艺术创作中努力追求，不断创新，所以他的作品题材只有人物、水乡和具有抽象意味的山水这三种。
江南水乡自古以来就是独具中国人文底蕴的一种绘画题材，旧想老宅、粉墙瓦黛、小桥流水、老树盘根无一不积淀着中国传统的审美思想。于亨在水乡画上借鉴了有较强的视觉冲击力的工笔重彩画法，画中房屋则用大小不等的几何形来呈现，粉墙瓦黛，错落有致。对此于亨强调水乡画的“形”而不求“真”，强调了作品的个性，传达出于亨对江南水乡的一种独特的审美意境。
于亨山水画喜以几何结构，大色块构图，而中国传统的山水画是以抽象的手法把山川、草木等自然元素符号化，再以这种符号的变幻来组织画面，表达情感，但是却没有用几何来构图的先例。于亨在这一点上为山水画开创了先河，在西方“现代派”的绘画中，几何图形是为观念和潜意识里寻求的一种表现手段，两种表现手段无论是从内涵还是形式都相差甚远，是两种不同的文明产物，但是在于亨的山水画里我们清楚地看到了东西方两种文明形式的融合，对此在画风的创新上，于亨的不断探索和研究使他的山水画又上了一个新的台阶。
最为欣赏的其实是他的人物“没骨”画法，于亨可以说是将“没骨”画法运用于人物画创作艺术实践中的画坛前列的画家。他的人物画直接以墨“没骨”造型，利用水、墨及用笔的轻重、缓急，在宣纸上产生浸化的效果，自然形成轮廓，虽非笔成，犹留笔意。由于造型线系自然生成，水墨交融，使得画面更为朦胧、含蓄，弥漫着一股淡雅之气。
于亨在没骨画法的造诣已超过了朱耷，他吸其精髓加以自己独到见解丰满在绘画上的创作，使其自成一派，形成了他独特的艺术特色。在这方面的艺术实践中于亨走在了当今画坛的前列。