李峰（右一）与书法家进行探讨
李峰，字岱如，号戢公、镜怀堂主，济宁市人。2000年留学日本，分别在长崎大学、福冈教育大学从事书法教育研究，发表论文十余篇，其间授业于井川惺亮、小原俊树和田圭壮诸先生并获得教育学硕士学位，其作品多次在国内外重要赛事中获奖及入展。2011年考入首都师范大学书法文化研究院，在欧阳中石、叶培贵先生门下攻读博士学位。现为中国书法家协会会员，山东印社社员，日本大学书写书道学会会员，欧美同学会会员。
2012年12月21日，天气微寒，李峰博士书法作品展在济宁博物馆开展。李峰现居北京，回到济宁开展，用他自己的话说，“我的字里有济宁的基因。”
李峰博士年幼学习书法缘于其父所藏的一本旧画谱——《醉墨轩画谱》，李峰课余之际便勾勒临摹里面的每一幅画，勾摹后贴得满屋都是。一位远房亲戚鲁连祥老先生观后说，画好画，须先写好字。于是李峰便开始跟随鲁先生学习书法。鲁先生挑选了《龙门二十品》中四件最顶级的作品，教其临摹。（《龙门二十品》是龙门石窟中的二十尊造像的题记拓本，北魏书风的代表作。）李峰后来回忆，“那时候我像着了魔一样，哪里都不去玩，每天在家里练字。没有宣纸，我就在水泥地板上写，家里有一只罐头瓶，瓶里常年泡着一支毛笔”。鲁老先生远居辽东，李峰则隔段时间把习作寄过去，经鲁老先批改后再寄回来，如此真诚的教与学持续了好多年，回忆起来也算一段佳话。
后经鲁连祥先生引荐，李峰又跟随济宁名宿杨志举先生学习。鲁老先生是晚清贡生赵汝虔的学生，杨志举先生是济宁赫赫有名的书法家，二人身上都有旧时代文人的风骨，他们除却点拨书法，对李峰为人做事的态度也有极大的影响。亦如家庭对李峰的要求：老老实实做事，诚诚恳恳待人。
济宁具有浓厚的人文环境，“天下汉碑半济宁”是书界公认的一句话。李峰自幼勤奋，著名画家陈金言先生的太白书画社，杨志举先生所在的工艺美术厂，都是他少年流连忘返之处。他与前辈们边玩边学，在这样的氛围中成长起来。后受段玉鹏先生启发，李峰开始对篆刻产生兴趣。
不过，当时家人对他的支持仅限于“爱好”，并未当成主业发展，书法并不算是谋生的出路。几经波折，李峰还是走上了专业的书法道路，留学日本读取书法学硕士学位，一直读到博士学位。李峰常说，“中学时我发现我的爱好和别人不一样，我庆幸自己走上了一条自己喜欢的路”。
李峰书法作品
《街秀》：为什么写书法要先临摹古人作品？
李峰：临摹古人作品，是为了学习“书”的法度。书法作品有法度，帮你找到书法作品中共性的东西。所以，如果想要写好书法，首先把别人好的东西尽量多地学过来，写出来的作品就更适合大家品读观赏，自己的个性也会从中得到彰显。这是个性与共性的问题。个性不完全是自己独到的，而是包含在共性里面，你容纳的共性越多，个性的东西就越容易突显，这就是所谓的愈古愈新。
法度，不是束缚，而是画了一个圈，是格调和技法的圈，是由中国传统审美观来定位的，它为书法的创作提供空间。学书者在这个圈里寻找个性表达。就好比做冰激凌，最初的冰激凌由冰和牛奶组成，后人加入坚果、巧克力，都可看作创新。这是符合人们饮食习惯的创新，但是如果在冰激凌上加入酱油，加入芥末，你也可以说它是冰激凌，但不好意思，它已经不是符合人们口味的冰激凌，已经偏离了或者失控了，甚至没有人会认为你在做冰激凌。书法亦然，法无定法，但是在这个圈里面的“无定法”，书法的创新，至少应该符合中国五千年的传统审美观。
《街秀》：怎样欣赏书法作品？
李峰：南朝书家王僧虔在《笔意赞》中谈到，“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味，也就是作品的格调。
从单个字来说，书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。从一篇作品上来说，一幅作品要有章法布局之美。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵；或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰；或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。
另外一点，书法强调“神采为上”，因为书法的技巧是规律化的，一旦掌握了书法的用笔和结构的技巧，写书法不难。但是，书法以外的东西是对书法影响最大的，有所成就的书法家往往精通多门学问。以我的老师欧阳中石先生为例，他是众所周知的书法家，也是京剧行里公认的奚派掌门人；他学的是逻辑学，对国学、音韵、绘画、文学都有所涉。诚如一句经典的表述，“功夫在书外”。
李峰书法作品
《街秀》：你曾留学日本，这段经历对你有怎样的影响？据说日本的书法教育比中国成熟，你怎么看待中国的书法教育？
李峰：如果说济宁为我的书法道路奠定了基础，那么日本的留学经历则大大拓宽了我的眼界，对我的书法创作产生了重要的影响。日本的文化气息浓厚，大阪、东京、京都等地著名博物馆向学生开放。在那里，保存着中国极为完好的唐宋文化，我见到了大量的优秀的中国古代书法作品，这对提高个人书法修养具有极大的帮助。另一方面，日本当代有许多优秀的书法家和众多的书法团体，他们对待书法的态度和视角值得我们借鉴。
谈到中国的书法教育，我想我们必须先弄明白一个问题，那就是如何将书法定位，是将书法定位于一门艺术吗？我认为这种定位至少是不全面的。我更倾向于“书法文化”的说法，“书法艺术”偏重于讲字写的好与坏，过于强调造型、结构、笔法等“技”的方面，而事实上我认为书法并非仅限于此，它其中包涵的文化才是至关重要的。就像我刚才说的，好的书法作品，最重要的是“格调”，格调需要中国文化在里面支撑。凡是一代宗师都不仅仅会写字，写字仅仅是其修养的一小部分，就像启功，欧阳先生那样，如果我们单单称其书法家，其实他们是不开心的，因为我们忽视了他们其他的修养，而他们的书法成就正是因为有书法之外的修养才得以实现的，所以读万卷书，行万里路，才能在书法上有所顿悟。这就回到了我们刚才的问题，功夫在书外。
但从另一方面说，我并不赞成过分夸大书法的作用。你说书法是传统审美的精髓，这是肯定的，你说书法能够提高人们的文化修养，这也是肯定的，但是，如果你把书法的作用往更高的地方说，让每个人都会书法，用书法来振兴中华，甚至代替某一学科（比如医学、法律），作为一个研究书法的人，至少我是不同意的。在中华文化的大背景下来研究书法，是希望通过书法学习使青少年了解中国文化，感受中国文化，在这个过程中找到文化自信，从而提高做人做事的格调，这点我是赞同的。
当然我们绝不能忽略书法的价值，书法在陶冶性灵，提高道德修养方面是不可否定的，是我国文化建设中重要的组成部分，现在很多人喜爱书法，这是好事情，中国的书法教育，近一百年来因战乱、动乱等各种历史原因没有很好地发展起来，出现了定位模糊、师资力量薄弱、体制不完善等问题，使得很多书法爱好者不能够正确的理解书法为何物，所以亟需有志于书法教育的人才投身于此。我愿意成为其中的一员，为我国的书法事业的发展尽绵薄之力。