——郭瑞贤写意花鸟谈要
祝振中
近年来，郭瑞贤在书法上已取得了令人瞩目的成绩，在大家的印象中，他确乎是一个书法家。但实际上，他还是一位出色的画家，在写意花鸟的修习中，他已积累了十年之功，而且随着书画印的兼习与互通，他的绘画已开始呈现出独特的优势，昭示着长久的潜力和值得期待的前景。
写意画，尤其写意花鸟，要在尽可能简约的笔墨中“立象以尽意”，对于笔墨的修炼是断不可少的。这里所说的修炼，应当包含三层意思。一，运笔用墨的技术。这是书画相通的基础，也是一切的意境落实到视觉层面的着落。二，以笔墨应物象形的能力。这里所强调的形，因首先来自于物，所以便有“象”的要求，因此，对于形的理解与刻画成为绘画的要质。三，寄意拟境的修养。在此，拈出修养二字，目的是要说明在笔墨技术以及造形天分之外，支撑写意画的最为关键的要素，这一要素的获得，除了以上两点的日常修习，更为重要，也更为内在的是“养”的落实。修养气质，褒养心性，涵养品格，最终笔与墨、物与我、情与境才能达到相分而相融、相谐而统一之境。此三者，由外循内，由内发外，使写意画兼具笔墨之美、物象之神与意境之妙。写意画之难由此可见一斑。
郭瑞贤的花鸟画在三层关系的表现上已有了足够的认识，他能以写法入画法，在笔墨气格上得占先机。在他的画中，能以气势运笔，对用笔锋势的把握显示出过硬的功夫与敏锐的悟性。石涛上人曾说：“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。以气势运笔墨，又能体察细微变化的韵味，是书法入画的关键所在。入得此关，然后再进一步体证笔墨之妙与物象形质的关联，使落笔之间物象形神具现，则书法融入画法，而更显绘画风神。
郭瑞贤的气势运笔，得力于其书法气质。他的书法以汉碑筑基，笔力沉雄、锋毫泼辣，于放逸中不失沉着，以此笔法移入画法，无论写花点叶，皆能保持写的畅快，呈现出强烈的笔势之美。他在勾画花卉枝干及兰竹时，行笔更具书法意趣，提按有致而力度沉凝，体现了良好的笔墨技术修养。
郭瑞贤的气势用笔，还得力于对蒲华画法的揣摩。蒲华是近代海派大师，以纵逸洒脱的气格标领当时海上画坛，他的草书入画是其写意笔墨的神采所在，他亦自标为“书家画”。事实上，蒲华绘画的妙处，并非一般习画者都能体察到。郭瑞贤能心仪并领悟其笔墨之质，已说明见识不俗，然后他能心追手摹，从中汲取英华，并与自性相参合，运用于绘画中，足见其善学与深思。
当然，笔墨自如表现的另一面，离不开对物象结构、神理的精审。就绘画而言这其实更为关键。对这一点，郭瑞贤显然有清醒的认识。他善画牡丹、墨竹等题材，这除了文化上的选择，当与他的生活经历有关。他长年从军于洛阳，对牡丹的熟识与喜爱自是情理中事，这为他的写生提供了方便。他细心观察牡丹的生长过程，揣摩历代大家描绘牡丹的笔墨理法，所以能下笔果断，墨彩灵动，在物象形与神两者间，能不失笔墨表达的自由，确是难能可贵的。
另外郭瑞贤还是一个净心悟道的人，他有参究佛理的体会，对于禅的境界有自己的体认，从他的作品中，大约能感受到那种貌似狂禅作风背后的一种沉静心境。这也是他能潜心静修的深层支撑。
当然，书画相通只是一种理想境界，毕竟书法并不等同于绘画，对于绘画造型而言，功力与才情同样需要长期的修炼与证悟。所以能修炼到书、画、人三者取与不隔、形神合一，实在不是一件容易事。从这一点来说，郭瑞贤今后的功课依然不会轻松，他需要在笔墨与物性之间找到更恰切的对应，在体悟画理的同时，进一步明确画面结构的规律，如此，他全面的艺术天分才能更从容地于绘画中得以展现。我相信，以他的勤奋与敏悟，他会如愿以偿的。