世界上的绘画，基本上可以分为两大体系，即东方画与西方画（也称做东洋画与西洋画）。
东方画以中国画为主（我们简称国画）亦称水墨画或彩墨画（墨为色色为墨）。
西方画以油画为主，整个西洋画的种类大体可分为素描、水粉画、水彩画、油画、版画等。
中国画—在我国简称“国画”，它在世界美术领域中自成独特体系，主要影响着整个东南亚地区。
西洋画—西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。
第一讲 中国画的分类
中国画的分类，通常的分类法如下：
一、从作品题材的角度来分。
可分为：人物、山水、花鸟、走兽画及书法、篆刻等。
人物画：即，以表现人物为主体画材的国画作品。具体可分为：仕女画,士夫画以及官吏画、一般贫民画等等。
山水画：即以表现山川、河流为主要对象的国画作品。具体可分为：水墨山水、焦墨山水、浅绛山水、青绿山水、界画等。
花鸟画：即以表现花卉、禽鸟、鱼虾为主要题材的国画作品。
走兽画：即以表现爬行类肉（素）食动物为画材的国画作品。
书法、篆刻：即用以不同变化的线条和刀法在宣纸及印石上书写与刻制中国文字。
二、从作品表现技法的角度来分。
可分为：白描（线描）、工笔画（淡彩、重彩）、写意画（兼工带写、小写意、大写意、泼墨）及真、草、行、隶、篆等各类字体。
白描画（线描）、工笔画（淡彩、重彩）。
写意画（兼工带写、小写意、大写意、泼墨）。
三、从作品装裱的角度分。
可分为：立轴、手卷、镜片、册页、挂屏、通景(海幔)。
立轴
手卷
镜片
册页
挂屏
遇到这样的画，就要看它的色彩主要倾向。其色彩如不到青绿山水的程度，就权作浅绛山水来看待吧。当然，如果有的朋友硬要跟你抬杠，说：“这不是浅绛山水而是青绿山水”也没有必要跟他争个我是你非。因为，这本来就是一种过渡的样式，非驴非马，对此必然会仁者见仁，智者见智。
第二讲 中国画的工具与材料
人们通常所说的“文房四宝”，即：毛笔、墨锭（分为五色）、宣纸、石砚，外加现代式中国画颜料，则是研习或创作中国画时必不可少的主要工具与材料。
一、毛笔。
除此之外，其他有些动物毛也能制笔，如兔、鼠、猪、马、鹿、獾、鸡等。
二、墨锭。
油烟墨，色之光亮新鲜，适合于画画。
松烟墨，无光泽但乌黑厚实，适合写字及绘画上打点，但历代众多的书画家却喜欢用油烟墨写字，用松烟墨作画，或两种墨混合使用。
三、宣纸。
宣纸，是中国画的主要载体。可分为三大类：即，生宣、熟宣、煮锤宣。而画中国画，一般以生、熟两种纸为主，少数画家也喜欢用煮锤宣作画。
生宣，是没有经过加工的宣纸。特点，易渗化，适合画写意画。
熟宣，是经过加工的，是上过胶矾的，不渗化，适合画工笔画。
煮锤宣，是半生半熟的，适合画兼工带写而偏于工整的一路。
四、石砚。
五、中国画颜料。
传统的中国颜料也自成体系。常用的主要颜料有：
透明色：即,花青、赭石、藤黄、朱磦、胭脂等系列。
不透明色：即,朱砂、石青、石绿等系列。
花青，是用靛青制成。
赭石，是从赤铁矿的原赭石加工而成。
藤黄，是热带海藤树的脂膏。
朱磦及朱砂，出自于石灰岩。
胭脂，是用红兰花和茜草制成。
石青、石绿，都是来自青铜矿物质。
六、其他用具。
画毡：作画时，垫在纸底下用的，用羊毛制成不腻渗水。
笔洗、笔帘、调色盘、乳钵。
第三讲 中西绘画的色彩对照
一、 单色的素描与白描。
二、色彩在中西绘画中的地位。
很少有画一辈子素描或白描，而从不接触颜色的画家。当然，极其个别的也有，但大多数的画家都总是要和色彩打交道的。
三、中国画的色彩。
中国画走的路是与西画不同的。其所以不同，也是一言难尽的。除了文化、心理、习惯等诸多因素外，绘画材料本身也是个直接原因。
第四讲 中国画的真伪辨别
中国绢的发明在纸之先，早期的中国书画就是在绢上书写涂抹完成的。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间不象纸那么长。无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气对其的自然腐蚀，年代久了的绢就会风化断丝。百年以上的绢，均会失去它原本的韧性。明代初年的绢，至今已是风化得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。(各类时期丝绢的生产与特征都有其代表性的特点,在此不作详解。)
纸的情况要复杂一些。宋代以前的纸，有多少种类，其材料是什么，历史上都没有确切的记载。传世的古纸，主要有棉纸和麻纸。从表面上看，棉纸有点类似今日的宣纸。麻纸的纹理要比棉纸粗疏一些。棉纸和麻纸中都掺和了蚕丝。棉纸丝短，麻纸丝长。有一种简便易行的方法可以鉴定纸的年代：取一旧纸，浸泡在水中，然后用针来挑。如果是宋纸，那么必然有很多短绒丝，而且无论如何破碎，仍然可以装裱。宋代以后的纸，则不可能这样。如果用显微镜观察，真纸并不平匀，膜皮如虫蚀之状，而且有一层白灰，若隐若现。其颜色则无论里外、凹凸，均系一致。伪造的绝代，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅；里则淡，外则重；凸则有，凹则无。因为质地不同，其受色的程度必然不一样。
一、中国画的鉴定概述
分析一件作品，首先研究作品与作者的一贯艺术风格是否相通，笔墨特征是否具备。每个作者都有自己的独有面貌，要品味其中的异同，作伪者虽在外形上能得形似，但各人功力、学养不同，精神物质就会出现差异，从而作判别的依据。从笔墨韵味上去把握，要多看原作，多比较。艺术风格是鉴定古今书画的主要依据，它是由章法和结构，造型和结体，笔性和墨法等要素组成。这种风格既指个人的风格，也指时代的风格,从而八九不离十地分清每个时代的独有风格，进一步去考证那些不太出名的或流传作品较少的作者作品。
二、纸缣和墨色
有些书画家习惯用某种特性纸来创作或在某一阶段也可能使用一种特殊的纸张，如张大千善用四川纸。书画创作用的宣纸、绫、绢，这类纸缣在每个时期都有它特定的工艺及特征。如果画面提款为前代年号的作品用了后代的纸，则作品必假无疑。反之,后代的较为新鲜的笔墨用了前代的纸,亦必假无疑。纸绢和墨色经过一定时间的作用，会产生“包浆”，这也是辨别书画年份的一个标准。
鉴定者对绘画笔墨的把握是十分重要的。所谓时代风格、个人风格大都集中地反映在笔墨形式等方面。作品反映出来的笔墨特征，个性风格是书画家个人特有的机密，因而也是鉴定书画作品的关键所在。中国书画材料、工具的性能以及其水晕墨渍的语言表现，决定了书画家历来对用笔、用墨之法的强调。在传统书画的构成要素中，点、线、面都是一种生命的载体，体现着中国人对自然的浑化和“天人合一”的传统美学思想。据黄宾虹先生分析，一点之中，有锋、有腰、有眼，各有其态，各得其妙，是为画之灵魂，非作伪者所能领会。而作品中的用笔之法—点、线、面之构成，用墨之法—浓淡变化，自然和谐，相交相融，必然地成为区分书画作品水准高下的重要标准。史称吴道子有笔而无墨，王洽有墨而无笔，正是说明了书画中笔墨的相依相生的关系，缺一则艺术形式不足。
的确，中国书画自从它诞生之日起就与笔墨之法结下了不解之缘。早在南齐谢赫的“六法论”中，就已将“骨法用笔”这样的要求提到了很重要的位置。而“墨分五色”、“色为六彩”更是反映了历代书画家和理论家对墨色浓、淡、干、枯、湿、润的微妙区分和掌握。在这样的理论引导下，各个时代的实践家又赋予了笔墨以不同的内涵和表现力，使笔墨体现出不同的时代特征。
由此不难看出，笔墨特点不但体现了时代风尚和书画家对现实的认识，同时也反映了书画家的情感世界，这些要素的综合就是区别书画作品的本质特征，即艺术风格。换言之，就是笔墨特点决定书画家个性面貌和书画作品的总体艺术风格，对于鉴定至为重要。因为就一幅作品来看，笔墨是可视的，章法、结构也是可视的，它们是艺术存在的表现形式，而艺术风格就是隐藏于这些形式之后，虽不可见，但却可以感觉到的整体气质。人们对作品的认识过程是通过笔墨、章法、结构等表象因素而逐渐深入的过程。
当然，就某一书画家的个性，仅以自身而论，也是针对“共性”而言的。事实上，书画家的笔墨特点和艺术风格并非一成不变的，在不同时期，在不同条件下艺术面貌甚至会有很大差异。因此，为了认清某一书画家的个性面貌与艺术风格，只有将他在不同时期、不同地区、不同情况下的创作加以全面对照分析，才不致于以偏概全，只见树木而不见森林。
对于作伪者来说，笔墨之法以及由此而引申出来的艺术风格是难以逾越的一关。换言之，每个书画家的笔墨面貌是任何人也不可能完全模仿得出来的，因为一个艺术家的成长是在多种因素作用下方才成形成的，模仿那些一般水平的书画家的作品时，还有可能模仿得比较像，而对于那些有个性、高水平的作品来说，模仿者必然会流露出生硬刻板的痕迹，因为愈下死功夫的临摹，愈会留下刻意而为的破绽，从事书画创作的人大多都有这样的经验。诚然，如果作伪者本人是艺术成就很高的书画家，他通过对被临者和作品长期的深入研究，领会了原作者的思想、艺术特征和笔墨特征，可能在模仿时更得心应手一些，会更像一些，但还是无法做到天衣无缝，因为愈是艺术成就很高的书画家，他自己的个性特点也就愈强，在模仿时，偶尔也难免流露出自己本来特色。这就是张大千在仿石涛、八大山人的作品中，有不少仿作被高手观者所看破的真正原因。故，一般高手画家是不愿模仿别人作品的，只是在未成名时为了生计或某种原因才去模仿。
综上所述，笔墨技巧与艺术风格是进行书画鉴定的主要方法，古代如此，当代也是如此。学习书画鉴定，只有从作品本身寻找答案才是根本的解决问题之道，而对于其他辅助手段，如考据、现代化检测等，也仅仅只能作为参考。因为考据本身很多并非第一手材料，现代化检测只适用于材料，它很可能可以准确测定出纸、绢、墨、色的年代，但产不能鉴定书画这种抽象劳动的真伪。倘若再遇上用旧材料作伪，高科技恐怕也只能望洋兴叹了。
三、字画造假案例
中国传统的书画家大都经历过“摹古”的阶段，例如张大千临仿的石涛，曾经骗过了黄宾虹先生。然而画家临摹名画是为了提高技艺，有一大批书画造假者却是为了利润。列举以下案例,我们就不难看出时下名人字画伪作泛滥成灾及造假的目的。
例1、齐白石：伪作竟出现在国内多家文博藏馆。
齐白石的作品，可以说是造假者的最爱。他一生所画作品约两万件，而仅留于市的真品也只不过4千件左右，但见局部统计，拍卖场上署名齐白石真迹的作品竟达2万7千多件，伪作已是泛滥成灾。更有荒唐的是，国内很多博物馆、纪念馆及著名的大型画廊也堂而皇之的陈列着齐白石的所谓真迹。
齐白石作品造假已形成了一条地方产业链，而且分工明确细致，有的找高手模仿制作，有的负责把纸张作旧，有的负责裱画，有的负责找买家出货。
例2、张大千：难辨真假引发官司。
1995年秋季，在杭州的一场拍卖会上，一幅成交价110万张大千的《仿石溪山水图》因真假之争，引发了一场官司。但这幅仿作在技法上已远远的超越了在仿造功力深厚的张大千，真是山外有山楼外有楼。又例，前些年因“董源《溪岸图》是否为张大千仿造”的争论更是引发国际关注。例三，前两年在重庆“打黑”期间，备受瞩目的“342万张大千青绿山水画”真伪也因国家文物局出具的《鉴定报告》而尘埃落定。而今书画市场，可见造假水平“前无古人后无来者”的高手张大千也被造假忽悠了N回。不仅如此，目前据不完全统计，以张大千署名的作品在市场上已流通远超3万件，且绝大多数为伪劣之作。
例3、徐悲鸿：天价作品质疑不断。
从2010年春拍的7280万成交的油画《人体蒋碧薇女士》到2012年春拍8900万成交的油画《九方皋》，徐悲鸿的天价油画质疑之声不断。两件天价作品都曾出现在四川美术学院2011年再版的《徐悲鸿全集》画册中，其目的则为以假乱真，为某些权贵们作洗钱的手法。
目前，业内也缺乏对早期油画权威可靠的鉴定，相关图录的出版不规范，不法商人通过出版图录造假，更为荒唐的是，被披上“海外回流”的欺骗外衣。
例4、傅抱石：特展上全是伪作。
1999年12月10日到2000年1月2日，一场名为《金刚神韵—傅抱石金刚坡时期作品特展》在上海博物馆举行，署名傅抱石的作品达44幅。不久，傅抱石家属和专家指出，该特展全是伪作。随后调查发现源头来自与大陆的制假贩假者。
据著名书画鉴定家谢稚柳高足透露，目前境外有一个“傅抱石作品作伪集团”，该集团老板已拥有亿万身家。从程度上看，90年代的造假多以个人为主，而近些年艺术品市场的火爆，造假已开始形成集团化，愈发猖獗。
例5、吴昌硕：师徒合作被利用。
早年为吴昌硕的代笔有王震、赵云壑(和)等。吴昌硕有许多人物画都是请王震代笔，王震的画上也时时可见吴昌硕的题跋，故有“王画吴题”之说。吴昌硕晚年的书画篆刻润格居高不下，因此赝品时有出现。
20年代，日本人来上海买吴昌硕的画，开价达100两银子，由于吴应酬多，有时不得不请弟子赵云壑代笔。因此这种师徒合作的作品容易被造假者利用，通过一定的装裱技术来达到目的，艺术品市场中署名吴昌硕的作品达2万多件。
例6、黄宾虹：两大出版社推出的全集备受质疑。
由山东美术出版社和浙江人民美术出版社联合推出的《黄宾虹全集》遭受质疑，质疑之声来自北京的《边缘艺术》杂志主编许宏泉，他指出其中出现多幅伪作，画家梅墨生也作文质疑。
《蜀游渠河山景》这部由两社联手，历时八年推出的“大手笔”一面世就遭到了质疑，究竟有何原委？这部经过多位专家和画家经手的“大手笔”都出现伪作，可见伪作的流毒之深。
例7、李可染：书画造假的“重灾区”。
拍卖场上，“李家山水”一直高价不跌，动不动就是百万千万的成交价。目前仅拍卖场上署名李可染作品的就高达8千7百多件，成为近现代中国画的“重灾区”之一。
《牧童图》是李可染作品中造假最多的题材，他的伪劣作品大致可分为三大类：仿晚年山水、仿晚年牧童与牛、仿早年人物与简笔山水。李可染自称“废画三千”，其所留下的作品不足3千件，大部分都已捐赠给了国家，由此可见市场上李可染的真迹少的可怜。
例8、陆俨少：高科技造假。
陆俨少先生伪作亦为居多，大致可归纳为“杭州假”、“上海仿”、“香港造”。杭州假自1993年起，有一人在杭州人为制假，随后销往海外，但遗憾的是，赝品的质量相当粗糙。上海仿于1995年前后面世，是隐藏与沪上的一批职业造假分子的“杰作”，他们多通过画册或图片资料“对临”，有的伪作还竟然不负责任的频频出刊于《美术报》的收藏版面上，供观者楷模学习，简直是过分的误人子弟。香港造是陆俨少伪作中技术最高的，他们多借助与高科技手段，电脑制作。由于很多原作保存在港台地区，内地藏家难得一见，这也给造假者以有利之机。目前，拍卖场上的署名陆俨少的作品多达1万6千多件，真品几率极低。
例9、黄胄：伪作拍卖成交率高达100%。
黄胄先生的代表作品《水墨毛驴》更是假画泛滥，他的作品全集成了造假者的利用对象，因为藏家一般都喜欢被著录或出版发行过的作品，造假者利用这一心理在拍卖场上屡屡得手。前些年，国内某拍卖公司举办了一场“黄胄作品专场拍卖会”，50幅伪作成交率竟然达100%。
例10、李苦禅：最具特色的作品被大量仿制。
李苦禅先生的一生作品，据统计数量约在2千幅左右。但艺术品交易市场上署名为李苦禅的作品却大大超过了1万件，而他最具特色的“苍鹰图”为藏家所喜爱，造假者更是大量仿制。
附一、《中华人民共和国文物保护法》
根据《中华人民共和国文物保护法》的规定，文物买卖应在文物商店、文物拍卖企业等合法场所销售、拍卖，在销售、拍卖前都要经过文物行政部门审核，因此，个人不得私下买卖交易文物。
《文物保护法》还规定了属于国家禁止出境的文物，不得转让、出租、质押给外国人。
附二、部分名词解释：
文人画
系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫写意画”。用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画。
宗教画
取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。
院体画
我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。
民间画
在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。
动物画
在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。
扇面画
在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。
浅绛山水画
中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。
青绿山水画
系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。
没骨（法）画
中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”即用墨线勾勒的轮廓。
工笔画
中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
主题画
在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地社会和人生的某种看法或感想。或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有一定的再现性，真实性，或揭示性。一般每幅画的立意比较明确。时间、事件等较为明晰。
写意画
中国画传统的画法之一，相对于“工笔画”而言，则用笔豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。
界 画
中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，其代表作有《九成宫纨扇图》、《宫苑图》、《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早一幅大型界画。
指 画
中国传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故，被称为指画。
山水画
系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。
花鸟画（花卉画）
系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。在我国四、五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。
小品画
系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。
水墨画（狭义）
在中国画中，以中国画特有的材料之一的“墨”为主要原料并加以用水多少的作用，而在宣纸上渗化分离出不同浓、淡、干、湿、焦等墨色与赋有鲜明层次感的水墨韵味而形成的一种以水墨为主体的绘画形式。
彩墨画
在中国画中，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使其画面的的色彩更为丰富、明快、鲜亮。
白描画
在中国画中，纯以单色或黑色笔墨勾勒出不同顿挫技法线条而不设色，来描绘景物或形象的一种绘画形式。 他是中国画的基础训练形式之一，对于训练中国画家的造型能力是必不可少的一个过程。
仕女画
仕女，古代宫女。仕女画：是指以美女为主要描绘题材的人物画。最早始于战国。仕女画的特点，大都以工笔重彩或小写意为主要表现形式，并富于浓烈的装饰。
禅宗画
“禅”字的含义是沉思瞑想，“禅宗绘画”是宗教思想影响和需要的产物，表现在禅宗绘画上即为自五代开始流行的罗汉图及禅僧的顶相图等。禅宗绘画一般不题长款，也不多用印章，仅落名款甚至一字不题。禅画是沉思入悟的一种形式，不在言辞。
静物画
即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
【李明先生简介】
李明，字、石煜，1963年出生于浙江杭州。自3岁起受家传熏陶，酷爱书画艺术。1978年后，求学于中国美术院校，大学本科毕业，九零年深造于书法学院研究生班。现任中国民主促进会杭州民进书画院院长、杭州笕桥美术院院长/国家一级美术师，德国 F j-p-r-s大学终身（美术）名誉教授，中国最具网络人气美术家评委会艺术顾问，全国及多家书协、美协、文艺联 会员、理事、全国委员、名誉主席、副主席，中国牡丹画院名誉院长，中国东方美院客座教授，中华民族文化艺术研究所研究员、教授。
作品擅长中国花鸟画兼工中国山水画、人物画、篆隶书法、篆刻。早在八十年代初至九十年代有近百幅作品在国内外大赛中获奖或参展出版，九十年代中期至两千年以来，有大量作品、个人传略刊发收藏或转载于国内外近千家报刊杂志、电台、电视、文博美术藏馆及网络媒体。
1998年及2004年，因国画牡丹作品独具风格，在众多参赛候选作品中，脱颖而出，名列榜首。故，在北京被评为“中国书画百杰”、“全国百杰书画家”，被誉为“李氏国花创始人”。
2007年底，应德意志联邦共和国有关部门特邀，出访欧洲举办个人《中国书画艺术作品展》，并在德国F j-p-r-s大学校园内举行为期一周的《中国书画艺术》巡回演讲，促进了中德两国人民友谊的进一步发展。
2009年10月，在（北京）中国美术馆举行的“庆祝新中国及人民政协成立60周年全国书画名家作品大展”时，作品《六十硕果》被特邀指定选入为国展作品，并出版成书。
2010年底，与范曾等十位全国书画名家一起，被评为2010（首届）中国最具网络人气美术家。
出版发行《李明国画作品选》、《李明国画选》、《李明书画艺术》、《李明书画》、《水韵钱塘-杭州主题画（五水共导）》、《诗画西湖-西湖十景（通过世界申遗）》及央视、浙视专题片《俏笔生国花--李明》及《双燕相约》著名书画家李明先生约访录等。