壬辰年书法感悟

　　1.  理想的创作状态

　　近二年来，我不断地创作作品，很期待那种理想的创作状态，当然也有过……我认为理想的创作状态即书写一幅作品是在继承古人，挖掘传统的同时，也正好天时地利人和而达到心手双畅，甚至出现好的意外。也就是道友们所说的“借时还魂”，是多种因素的碰撞擦出出人意料作品的一个过程，这是可遇而不可求的。也许你下决心写一件好作品，但越是写不成，可能你无心瞎写时这种感觉就来了……

　　我认为学艺术进步最快的时候，便是这种感觉来的时候。它来时我会抓住它持续一天两天地去写。因为我想把里面迸出的众多的偶然的东西也尽可能多地转化为必然。

　　当然这种创作状态出现前提是平时学习传统，积累了众多艺术表现技法基础之上的。所以要想有这种状态的出现平时的学习下苦功是必然的。

　　2.   理性与非理性

　　其实艺术创作中理性与非理性的问题是一对矛盾，但这个矛盾怎么处理好直接影响到作品的艺术效果。张旭光老师说过“艺术创作是理性高原上的非理性驰骋。”我认为说得很好。理性是创作之前或创作之时大脑中固有的安排与计划，而非理性是创作时尽量要开放一些，多一些感性，给作品融入更多的感情。理性太多，传统味很足，但缺乏性情；非理性太多，感觉、气息上会好一些，但可能书法本体（传统元素）的东西会表现的不够。

　　这是我平时学习中很难处理的一个问题，我也经常去思考。写大字时，我也曾经稍喝点酒，让理性思维稍模糊一些，这样也能出意外。

　　另一方面，我也感觉临帖时要特细心，但创作一定要放开。细节的把握靠平时培养，形成习惯就好了，而在创作时放开了才能营造出好的艺术气息。所以我觉得平时的学习可以在临碑帖时不断转换侧重点——可以这段时间精临，吸收经典传统元素；而过一段时间，注重作品的气息，尽量营造一种好的氛围，从整体感觉出发。这样便可两者兼得，让作品很有生气也很有功力与传统味。

　　3.   艺术感觉问题

　　现在“国展”的评审可以用两个字形容——秒杀。10个评委两天评完两万件作品，一天多出结果，速度之快难以想象。所以在初评时“秒杀”是最准确的概述，评委眼瞟那么一下，一件作品命运就被决定了……有人说一秒钟能看出啥，不公平，功力好的看不出……那评委看什么？他们看的是作品的感觉，即气息——整体气息。气息好的过初评，功力差不多入展，功力好的便是获奖。而功力有却没气息的作品显然是不行的。

　　其实书法艺术是视觉欣赏艺术，所以整体气息的好坏对人的视觉冲击最大，应放在第一位。而浓淡干湿，大小对比，包括功力以及做形式到最后盖印章只是这种视觉艺术的载体，也可以说是表现元素。怎样把这些表现元素和谐起来给人以美的艺术感觉至关重要。所以我们学习的同时，还要注重培养自己的艺术感觉，一幅作品整体感觉的打造势在必行。

　　4.   眼光问题

　　既然上面提到了艺术感觉问题。那么我想说眼光问题同样重要。眼界高，看得多了，自己写的东西就不一样。另一方面眼力好，可以更好地发现自己存在的问题，做到自省；也可以很好地发现自身偶然暴露的优点，做到突破。

　　所以平时学习时，一定要多看、多想，培养自己的眼力，建立属于自己的科学的艺术审美思想。

　　5.   肢解学习法

　　之前的书法学习我和同学们一样，临帖以像为目标。最后往往学像了，也写死了。一到创作，要么不会写，要么束缚太大放不开。后来我反复思索，而后大胆运用了“肢解学习法”。把帖的主要经典笔划、经典字单独列出来，肢解分析，进行强化训练，最后根据自己所建立的艺术思想和审美去重新结合。这样不仅古味很浓，而且也融入了自己的气息。并且有思路贯穿起来的作品与死学拼凑的完全不一样。当然这只是我的学习方法，只想和大家共同分享一下。

　　6.   初学对碑帖的选择

　　很多人问我初学书法写什么好？也有很多人认为要先从唐楷入手，我不太赞同。首先唐楷的均匀分割本身就对学书法艺术有些许负面影响，陈忠康写得好因为他大脑内存几乎全是关于”魏晋二王|”的结字造型，而我们大脑记忆清晰几乎全是类似唐楷的均匀分割的印刷体字，对我们学习很不利。另一方面，唐楷写好了让我们很难发现一些对比大的书法作品的好，往往一写欧阳询而后再写魏碑等其他书体也平了，或是写死了。

　　我认为初学学点夸张对比比较大的书体好一点。这样首先可以培养学书者的想象力与创造力而且让他们的眼光更敏锐，能发现问题，即使写起欧阳询也能写出微妙变化。

　　今天我把自己所想的挑出这么六点写出来，望各位道友多多指正。也祝愿各位道友一切顺利，多出佳作！

　　　　　　　　　　　　　　壬辰夏月明昌于异人居并记