多力丰筋 天花乱坠--观刘德先生有感
观刘德先生书展我只感到了震撼，一是作品篇幅多，二是形式新；作品内容丰富多样，墨色浓淡干湿，字数密密麻麻，一望无际，或连或断，如花乱飞，如漫天舞雪。时行时止，或卧或倒，飞快前进，爬过高山，跳过悬崖，如履平地，经天纬地，如秀逸嘉木，与日月同辉，似高峰仰止，体悟到宇宙无限！我们从书展不难看出他耕读晋唐，崇尚古人而不泥古，吸收传统精华，化作自己的创作源泉，不断求新求变，推陈出新，作品刚柔相济、刚中有柔、柔中有刚，并以多种因素的阴阳冲气以为和为哲学基础！
刘德先生书展最大的艺术感染力在于他抓住了书法“多力丰筋”的本质特点，窥得“笔法”是书法之魂的门奥，传说钟繇少时，与魏武帝曹操等人在当时的一位著名书法家家里议论书法用笔的方法，钟繇忽然看到蔡邕撰写的一篇论笔法的文章(可能就是《九势》一文)，放在韦诞的座位上，可韦诞不让他看。钟繇为此事气得死去活来，“自捶胸三日，其胸尽青”，吐了很多血，多亏曹操用五灵丹救了他的性命。后来，等韦诞死后，钟繇派人盗开了韦诞的墓，从墓中得到了蔡邕的论笔法的文章。从这个真伪待辨的故事中，我们至少可以想见钟繇对书法用笔方法的重视。传言钟繇阅读了蔡邕的论笔法论后，才知道“多力丰筋圣，无力无筋者病”这一最根本的原理。“筋”本来是有关人体生理的概念，现在被用到书法的笔法论中来。卫夫人的书法是师法钟繇的。她根据李斯的《笔妙》一文加以发挥，撰写了《笔阵图》。《笔阵图》论用笔也用了与人体有关的骨、筋、肉的概念，说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”，“多力丰筋者圣，无力无筋者病。”不论“多力丰筋”论是出自李斯还是出自钟繇，都可以断言，“多力丰筋”论是中国书法家有关书法美的一个重要命题。一再受到书法家和书论家们的重视。骨、筋、肉这些概念用在书论中，指出了笔画的三种必要因素，“多力丰筋‘论主张书法的有美有力的笔画要求骨、筋、肉三种因素的比例恰到好处，而且和谐统一。对于“多力丰筋”论，不能仅仅字面上来理解，也不能以文害意，以为仅仅丰筋就能写出有生命力的笔画。后人已肥把“多力丰筋”论扩大为骨、气、筋、肉四全的对立统一论。清代朱和羹云：“字以骨力为主。《书谱》所云‘众妙攸归，务存骨气’也”，加上了“骨”、“气”二字。唐张怀瓘云：“夫马筋多肉少为上，肉多筋少为下。书亦如之。”这是把笔画的构成因素一分为二，即筋与肉，主张筋与肉对立统一，以“筋多肉渊上”。宋黄庭坚云：“肥字须要有骨，瘦字须要有肉。古人学书，学其二处，今人学书，肥瘦皆病。”肥字要有肉、瘦字要有骨之论也是阴阳二分法。肥字一定“肉多”，但只要肉中有骨就行。瘦字当然有骨，但只要骨上有肉就行。黄庭坚论书法骨肉时注意到了笔画及整个书风的多样性。宋米芾云：“字要有骨骼，肉须裹以筋，筋须藏肉，秀肉生，布置稳，不俗。”米氏用了骨、肉、筋三分法，并点明了骨、肉、筋的关系。
观刘德先生书展，我们可以得到以下的几点启示：(1)要把包括书法笔画、字形在内的任何审美对象、艺术形象都当成有生命活力的人来欣赏。这就是中国传统美学的“比德”说或现代西方美学的“移情”说。因此，书法的笔画可能有骨，有气，有血，有筋，有力，有“肌肤之丽”。(2)包括书法笔画的内在书法艺术形象，都是一个有生命力和整体，对这个活整体的分析，可以用二分法、三分法、四分法、多分法，但这种“分”不是把艺术形象分解成为不相干的几块，而是在分中注意其整合，以及整合中的各因素的恰当比例和结合方式。(3)包括书法笔画在内的书法艺术形象是多种多样、无限丰富的，因而这多样性或丰富性，也在于其各构成的比例的多样性和融合方式的多样性。(4)力与美可能是包括笔画在内的书法艺术形象的艺术价值所在，而力与美的产生从哲理及艺术思维方式方面看皆在于阴阳和谐辩证法。