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清人姚孟起曾评述：“清则净、净则古、古则新”，可谓妙矣！“清”、“净”去“浊”、“俗”。从“右军本清真”的王羲之直到“清鲜明净去俗尘”的林散之，中国书法的神奇魅力就在这“清如几许”中蕴含了千年而至今长存。
观刘老师的作品最大的感受就是一团“清新的静气”。
从作品中清爽气息扑面而来的气息。让观者无不受其熏陶，犹如身在充满文化的室中。
曾看过孟老师谈书法的文章，他把书法家分为三种：一种书家的字是养出来的，一种是书家的字是流出来的，一种书家的字是写出来的。三种比喻用来比喻刘老师的艺术是恰如其分的。“写”是基本功，“养”是学识，：“流”是心性，纵观现在书画家越来越没有时间学习博大精深的传统经典文化，急功近利得到了形式，丢失了内容。一位哲人说过：“艺术创造的同时也创造了艺术家自己，艺术家在不断创造中充分表现自己的生命，创造的过程也就是自我完善的过程。”老师浸陶于博大精深的文化涵养，常年的书艺滋养和浓厚的人文关怀造就了老师的今天的温文尔雅、细致精微、处事沉稳的性格。。并涵养了书法使得作品中透露出来一个“雅”字。我们回望书法的历史，不难发现甲骨文的稚雅，钟鼎文的拙雅，王右军的文雅，苏东坡的儒雅……都是一个雅字维系和相伴，这些作者把全部情感通过雅传达了出来。老师的行草作品感受就是一股魏晋二王书风，风流倜傥，作品以方圆结合的圆润美畅之笔，营造一个古雅经典、近乎完美的艺术空间，营造属于自我的完整、饱满的艺术语言与视觉图式。意在内蕴，格调高超。不把书法当作重复古典的躯壳或符号，而是倾注一种对艺术的终极关怀，贯注一种生命力的表现，是把握书法本质的再创造。书法艺术的发展，就一个时代而言，不是是希望出几个字写得好的名家，而是希望对传统资源有更深的挖掘和更大的拓展，哪怕这种挖掘和拓展并没有最后完成，甚至只是荜路褴褛、伐木开道而已，那也为后世留下了拓展的空间，在书法史上的意义也是巨大的，比那些仅能规模前人者不知要高出多少倍。
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