李群成
中国传统文化博大精深。两千多年以来，有数不清的文人雅士倾心于文化艺术事业，并成就了许多的时代大家。当今我国正是社会、经济、文化大繁荣的时代，钟情于文化艺术的人数更是空前绝后，其中不乏有理想、有智慧、有成就的女性书画艺术家。我所认识的吴玉萍女士就是其中的一位。
其实，吴玉萍和丈夫都在省辖市政府机关工作，数年前都是年富力强且有着良好发展前途的干部。但是，人各有志。丈夫担任领导，事业有成；而玉萍确十分钟爱于书法和绘画艺术。我想，这也许是与其性格、为人和夫君的支持、家庭的幸福有很大的关系。我初识吴玉萍之时，感到她温文尔雅，颇有几分古代文人的气度。她为了追寻自己的艺术之梦，利用业余时间曾遍访名师，潜心翰墨。近几年又在著名书法家、画家王三友的指导下学习书法和绘画。
玉萍隶书入手汉代名碑《石门颂》，又掺以《西狭颂》、《张迁碑》等笔意，从而成就了自己的艺术语言。其用笔苍劲老辣，疾涩有度；用墨浓淡干湿皆备，时有涨墨溢出，不经意间给作品增加了几分情趣；结体舒展开朗，雄浑大气。我曾看到她一幅“墨研清露月；琴响碧天秋”的对联，十个擘窠大字，气势周浃，格调高迈。
从事书法艺术的人都知道，做榜书很难，难在没有深厚的篆隶功底和胆识，不敢轻易而为之。康有为在《广艺舟双楫●榜书》中说：“榜书，古曰署书，萧何因以题苍龙、白虎之阙者也；今又称为擘窠大字。作字与小字不同，自古为难，其难有五，一曰执笔不同，二曰运管不习，三曰立身骤变，四曰临仿难周，五曰笔毫难精，有是五者，虽有能书之人，熟精碑法，骤作榜书，多失故步，盖其势力。” 作为一个女士，敢做如此大胆尝试，力避榜书之难，并能达到如此之水平，不得不令人钦佩之至。看她的落款也颇耐人寻味。玉萍吸收章草大师王蘧常笔法特点，使自己的小章草书雄劲、苍古、简约。她用此种书体落款，更与隶书书体珠联璧合，相得益彰。
我们常看到时下有人写隶，用笔疾速有余，迟涩不足，线条缺乏艺术含量。而玉萍在书写隶书时的舒舒缓缓，不急不躁，使整个作品充满了金石之气，显得气象高古，韵味十足。同时，也会给欣赏者带来一种轻松愉快的感觉。
吴玉萍在学习书法的同时，还对绘画艺术有着浓厚兴趣，而且也达到了比较高的水平。
中国画种类繁多，水墨、重彩、工笔、写意、白描等，其题材又有人物、山水、花鸟等。同时，根据历史上的画家用笔、用色、用墨的特点，又分为诸多流派。而清代“四王”的山水画用笔严谨，墨色古雅，备受后人所推崇。吴玉萍把“四王”作为主攻方向，显然是方向明、路子正。
古人讲“书画同源”，是说书法与绘画尤其是水墨画，在用材、用笔、用墨、章法、意蕴等方面有许多相通之处。书法是线条艺术，讲求线条质量和力度。按照常理，于书法有较高水平的人，学画画则容易上手。吴玉萍将书法的基本功力用于水墨画，对于其绘画艺术水平的提升，自然有所裨益。玉萍是河南人，太行山苍茫浑雄、粗犷质朴的特性，对她的画风有着直接的影响。她笔下的山水有一种伟岸雄强、大气磅礴之气象，给人以强烈的视觉冲击力。用笔上的沉着劲健、苍茫迟涩和丰富的技巧，时而浓墨渲染，时而淡墨描绘，时而枯笔皴擦，使画面空疏清朗，层次分明。尤其是湿墨的运用，更增加了画面的氤氲之气，透出许多清灵的韵味，也让我们领略到了水墨写意画的魅力所在。
吴玉萍的山水画，除表现巍巍太行山的雄强、劲健、厚重的风格外，我还看到其所作的近似于田园风光一类的风景画。比如其中的一幅《眠云卧石图》，清新的水草，茂密的树林，幽静的山峦，远去的船帆，和着远空淡淡的飞云。一老者静坐堤岸，欣赏并享受着大自然的纯洁之美，整幅作品就是诗与画的巧妙结合，惬情之意跃然纸上，给人以无尽的回味。
书法和绘画，都讲求继承传统与大胆创新。只有传统没有创新，就是食古不化，不会给人以新的看点和情感上的愉悦。相反，没有传统只讲创新，就是无本之木无源之水。继承是为了积淀深厚的传统功力，掌握娴熟的创作技巧，为创新打下坚实的基础。有了深厚的传统功力和超常的创新意识，还需要胆魄。只有敢于大胆用笔、大胆施墨、大胆布白，才能创作出好的作品。希望玉萍在今后的创作中，在修炼传统功力的基础上，再增加几分胆魄，增加几分果敢和率意，我相信，将会在艺术道路上走得更远。
是为记。
2013年7月12日于诚斋
（李群成，中国书法家协会会员，河南省公务员书协秘书长，郑州大学兼职教授）