我们这个书法时代是既复制历史遗存又纷纷自立风格的时代，各自标新立异而又相互簇拥的书法繁荣形成种种潮流，被信徒们推动着一路高歌走来。本篇中指出，仿制是没有艺术个性、没有独立思考地摹写前人书体——包括摹仿近现代有独立风格的书法艺术作品。
我们今天所倡导的，是在传承中有所创新，这是一个很艰难的课题：做到传承已十分不易，而我们面临的更加困惑并且需要急迫解决的问题，是如何继承下去又有所创新。
当造型和线条都成为一种拓（帖）本的摹仿与复制、当线条的抽象美被归结为简单的原始符号、当书法的内涵浸没在唐宋明清诗文抄的快乐与洒脱之中时，我不禁追问：在这样一个似乎“书法家”倍出的年代，当下的书法艺术水平真正达到历史上登峰造极的境界了吗？
我的回答是否定的。我们只是站在前人的肩膀上自我熏陶了一番,作了一些小动作，达不到惊天动地的程度。我们更多地应该感谢这个时代, 在观瞻古人伟大艺术作品时，科学技术的发展让我们能得到前所未有之便利。在中国历史上，作为四大国粹之一的中国书法曾出现过几个艺术高峰，我们今天已无法超越那些艺术高峰，那是因为书法艺术创造与当时的汉字变革和应用有着密切的关联。
从本质上看，今天表面上的“登峰造极”没有多少艺术创新，因为汉字已不可能有大的变革,用现代化手段对于各类书体艺术风格进行复制变得轻而易举。所以，今人对于前人书法艺术遗存的摹仿、复制并不能创新什么，只有敬佩之余的感叹和传承中的遗憾,我们只能在传承中去不断的探索，探索或“创新”之后又能留下些什么？这就成为我们这个时代对于传统书法艺术的一个心结。
传统书法艺术是一个摆脱不了传承——用毛笔书写汉字的抽象的线性艺术。古代先贤们所称的法书与今天的书法有所不同，先贤们根据汉字在不同时代的变革而制定汉字书写的法则，人们遵循汉字的这些书写法则进行书法实践与艺术创新，从而形成了今天我们看到的这些高超的、风格多样的书法艺术作品。今天,传统书法艺术不存在文字的变革,只是线性艺术的造型变化而已。因此，传承的因素大于相对意义上的创新。
古代汉字的变革遵循删繁从简的法则。真行隶篆诸体随同文字变革加以艺术变化。因此，在汉字已经铸型千年后的今天，每当在脑海中回放书法艺术诸体版本,它们在先贤的艺术遗存中依然是变化万千、异彩纷呈。
今人的某些“创新”我们在古代先贤的遗存中到处都可以找到痕迹或样板，经过仿制，我们能达到或近似于古人遗存墨迹就觉得了不起，就会被xxx机构评审定位或被冠之xxx家的美称。若从这个角度看，今天书法艺术家的门槛设置与古人无法相比。我们仅凭仿制近似就成为“专家”确系勉强。与其这般费神的“创新”,不如利用当今数字印刷技术复制出来岂不更加精美。
创新一种书体的方法不同于机械的复制,也不同于表演艺术。表演艺术强调在剧本之上用心刻画人物,使之更贴近故事情节和生活场景。而创新书法艺术需要娴熟高超的书写技巧、抽象的线性造型艺术、深层的文化内涵。所以，这是一个用一生很难取得成功的艺术创造。
二
在这个时代，我们相对容易就获取一个“书法艺术家”称号,过于放大了复制者的艺术作用。假如这些“家”们大喜过望,再突发奇想而有所“创新”，那离“大师”之宝座该不远矣。这种对当今书法仿制者的艺术肯定，等同于对现代书法艺术价值取向的一种肯定。于是乎，登堂入室、钻营入圈、挂名当“家”,自然成为风光无限之事,实质上并非如此。
更让人揪心的，是入“圈”的“家”们相互吹捧或相互攻击之后,将艺术的探究变成“权力”的争夺,加之缺少批评与自我批评,事实上，跟风趋利、学点皮毛就翘尾巴，这已成为从事传统书法艺术的普遍现象。倘若这一批批“入圈”后被称之为“家”的不去确立新的书艺目标、更上一层楼，上述这种现象依然会十分突显地摆在当今“家”们面前。
我认为，以协会的几个权家去定论。这种评定书法艺术家的标准本身缺乏科学性，因为艺术创造和艺术家的诞生有着诸多历史及个人的特殊因素，若是人为设定艺术标准本身存在局限性,很难使其艺术上有更大的突破。因此，吴冠中先生的去官办协会是有一定道理的。让市场去大浪淘沙，谁的作品有价值，应该市场说了算。
翻开中外艺术史，你会发现艺术创新能留名成家者，不是人为设定或封冠当家能够造就的,历史上的那些书法艺术家是经过大浪淘砂之后留名千载的,在书法艺术史的长河中回眸，我们就会显得十分渺小。在“放卫星”的那个年代，某个地方领导曾提出：我们这个地区要创造出100个齐白石，这已经成为今天人们茶余饭后的笑谈。
自古以来,坚持艺术探索的头号大敌就是诱惑和寂寞,名利带给我们这些凡人太多的诱惑,也正是因为耐不住诱惑和寂寞,常常令我们丧失了坚持的志向而偏离了成功的方向。实质上，所谓的书法圈,其实只是一个社团组织,关键在于你在这个组织中的地位与名气和艺术水准能否经受得起历史的检验,我们过于放大了这个社团对于社会艺术价值评判的功能，许多艺术个性的天才都想方设法成为这个社会团体的权威，从而取得艺术方面的话语权及市场优先准入权。殊不知，对于天才的权威们的艺术创新,不能说不无影响。一个艺术家停止了创新的脚步,艺术生命也行将终止。
一个书法艺术家如果很容易被一些"消费"者左右,被"下单"或"定制",他的艺术创作肯定是被动的。作为艺术家，抵抗这种被"下单"、被"定制"是不容易的,也没必要追求那种清高。我们并不拒绝被"下单"、被"定制"、被“消费”,只是提示艺术家，要源于生活的主动观看、设计和"生产",最终一定要比被动的下单、定制和复制获得的收益更多。
三
今天,我们认真对某些“创新”作品加以研究分析，有四种现象值得与热爱传统书法艺术的人们商榷。
1、破坏汉字造型之美及线条质量
有一些比较简单的书法“创新”思想，从本质上讲，是力图摆脱线条的束缚或破坏线条的质量。如在书写中故意将某一线段部位膨胀、放大形成墨的堆积、表面上看，这种墨块的堆积扩大了线在视觉中的程度，使其具有强烈的扩张反差，形成块面对于视觉的冲击力，从而淡化了视觉对于线的感受，成为一种精心的墨象造型。
实际上，如果我们将这些“创新”书法作品与古人的书法杰作同比欣赏，最易视觉疲劳的，肯定是墨块堆积的“创新”之作。为什么会产生这种感受？因为从艺术设计学科对于线的特性描述来看，这些块状墨象的“创新”之作，将汉字书法最本质东西即线性中的曲直美和舒展美直接化为乌有，这种本质上的破坏必然造成线性艺术消亡的后果。它否定了书法艺术是以线条书写汉字的抽象艺术形式，对于传统书法艺术而言，这不是创新，而是毁灭。如将当代书法艺术的涵盖面加以延伸,这种“创新”或许可称之为“现代书法”。对于现代书法本篇不作详解。
2、回归原始的启蒙符号
“潮”——按现代人的理解是对一种新奇事物的褒或贬。书法艺术中“潮”的表现就是将线的抽象美回归到原始启蒙符号。如借鉴岩画、西方现代抽象主义等，对汉字造型搞一些艺术变形。对于书法艺术衍生的另类艺术，这种探索精神不应否定，但是它们不属于汉字书法艺术的一种创新或流派。他们探索的是脱离汉字的平面造型艺术，确切地说，这是利用笔墨工具实践墨块在平面造型艺术中的一种形式。它所表现的不是按规定法则书写汉字，而是运用书写工具去完成由汉字变形而产生的现代平面艺术造型。从某种意义上讲，这种艺术造型已经失去了书写汉字的特征，说成现代书法都有些牵强附会。
我们不能因为使用工具相同,就简单地把这样的表现划定在传统书法艺术范围内。我认为，这些夸张的、变形的、脱离汉字的艺术形式应归属于现代墨块平面造型艺术。或许，这种墨象的书写造型艺术虽然脱离了汉字,但作为抽象艺术的创新形态,它的存在与发展无关乎传统书法艺术。我们也不必大惊小怪。因为,艺术发展的可贵之处在于创新既多元化的艺术形态。
3、“缺乏创新”求变的方向性艺术引导
从中国书法艺术历史的延续性看，不同的汉字变革时期产生了不同的书法艺术风格。总的来说，它们都没有脱离汉字的造型特征。人们总是在汉字变革的基础上,完成书法所赐予的艺术创造,达到了汉字变革不同时期的艺术高峰。于是有人断言这是一个无法创新的“死亡”艺术。对于这样一个历经几千年具有很高艺术成就的书写艺术，很多人为之倾倒、为之辛劳、为之快乐不足为奇。奇怪的是，总有那么一些“创新”者，打着现代主义的旗号，怀揣一种破坏的心理，在东倒西歪中寻找一种“平衡”。甚至用一些粗糙不堪的线条、墨块、展示一种夸张的、似懂非懂的、胡乱错位的某种艺术形态，将汉字书法艺术的造型美与线性美彻底的破坏殆尽。
从上述行为中可以看出,我们缺乏一种对传统书法的方向性艺术引导。归纳起来,有最初对于书法艺术的认识问题,有院派体系刻板的教学模式,也有媒体传播中不经意的主观表达,还有名家讲座中客观存在的认识问题等等。总之,我们对于传统书法艺术的引导还不够严谨,要慎待“书法家”帽子满天飞的现象。对于什么是传统书法艺术,引导者首先要去深究、要去顿悟。否则,不负责任的引导,会使很多急功近利者走向“岐途”。我赞赏那些执着于传统书法艺术内涵的追随者,在书法艺术传承的基础上去张扬个性尽情发挥，因为这是一种尊重传统的善意的求变。
4、缺乏新时代的文化内涵
一件完整的书法艺术作品应由两部分组成，一是高超的书写技巧，二是具有时代特征的文化内涵。如果从艺术价值取向的高度要求，完美的书法艺术品在内容与形式上肯定是统一的。在书法艺术历史的长河中，先贤们为我们留下的每件艺术珍品不仅艺术水准上乘、新颖、高超，而且反映出作者所处那个时代人们的宗教信仰、文化、道德情操、社会风俗等等。从甲骨刻写到青铜铸字,从秦汉石刻到简牍书写,从流传千载的《兰亭序》到王铎等明、清近现代文人所遗存的诗文，丰富的文化内涵范例举不胜举。可见书法艺术的文化内涵,对于一件上乘艺术作品来说是多么重要。
一个国家,文化交流中一个很重要的内容就是艺术交流。但是，缺乏时代文化内容的艺术交流总是有点缺憾。一个以市场为价值取向的社会，对于“行家”们而言,那就是“名头”决定艺术价值。因此，很多书法艺术作品内容缺少时代信息。这是耐不住寂寞,懒于深入生活,只为“名头”而奋斗的必然结果。同时也漠视了个人为更高艺术境界奋斗的目标。
对于一般书法作品辨别赏析，不只是专家学者的专利。就是老百姓心里也同样有着一把度量的标尺，毕竟是传承了几千年汉字的书写艺术,没有那么神秘。但是，由于艺术教育的原因，我们这个社会中多数人缺乏以文化内涵而进行艺术定位的研究鉴别水平和眼光。
对某些艺术家来讲，职位的高低决定艺术水准的高低。争“名头”可以达到证明自己艺术实力的目的，所以常常看到许多人乐此不疲。艺术家的艺术生命不再重要，重要的是获取这个“名头”所赐予的社会地位。艺术价值取向如果依“名头”是问，那么这种争“名头”现象就永不止息。我十分赞赏中国收藏界有句名言，叫做不看“名头”看笔头。“名头”应该是当你艺术水准达到一定高度时,自然获取的大众认知度。仅靠争“名头”获取认知度，不知其作品能被大众认知流传许久。对于真正热爱艺术的人们应谨慎待之。
当下能够继承传统、跳出樊篱的个性突出者并不多见。我们有许多“行家”虽书写风格多样，但依然是逃脱不了古人的樊篱，甚至还摹仿不到古人的高度，更不要说个性张扬、风格突显。对于传统书法艺术而言，我们在摹仿复制与创新之间,陶冶着、纠结着、困惑着、迷恋着。虽然有些彷徨,但内心中仍然享受着这种艺术魅力带给我们的愉悦。
所以，认识我们今天的不足,是为了更好地继承发扬传统书法艺术。尤其在娱乐至上、电脑替代书写的今天,我们应如何给“家”定位,这是对传统书法艺术最起码的尊重和责任。