当今书法创作，流派纷呈，风格多样。然而草书的创作多年来一直显得平静甚至有些沉闷。这就说明发展草书需要更新观念，解放思想。下面结合自己数十年的创作体会，对当前的草书创作提出一点个人看法。
关于临创结合，由临入创的问题，有几个体会。第一，临创一定要分析，要有选择。善临者，于临中求笔，求意，求神。临习碑帖，即便形体酷似，还不能用于创作，如果满篇作品都是精美绝伦的古贤字形，那绝不是创作，南宫集字，以假乱真，最终以米字招牌跻身宋四家。倘若米芾终生集字，书法史上便没有了米南宫。第二，要进得去出得来。要用百分之百的力气打进去，再用百分之百的力气打出来。胡抗美认为要用百分之百的力气打进去，再用百分之二百的力气冲出来。临帖，进亦难，出亦难，进出自如难上加难。第三，临草贴必先识草，不认识的字临了也白临。“入草”有两把钥匙，一把是晋入草书，一把是孙过庭《书谱》。要学会使用这两把钥匙。第四，临帖要由专到广。专是指初始阶段认准某一碑一帖，临就是临它个以假乱真。但仅仅专还不够，还要广。广是指具有形似的能力之后，要广泛涉猎各朝各代，各门各派的草书字帖。第五，临帖要改难点。难点结合是特点，是创作需要的重点。从方法上讲，可以把特点分而学之，或研究取神，或研究取韵，或研究取势，或研究取形。古为今用，古为我用，关键在取。第六，不要把古人的衣服穿在自己的身上，而要把自己的衣服穿在古人的身上。也就是谈书法创作要古质藏于内，内人形象露于外。只有这样才能通过临帖在创作中建立自己的风格。临帖的目的全在于运用，临创分离就失去了临帖的意义。第七创作不出作品就临，在临中寻找感觉，一旦感觉好到了，就跟着感觉走。有些书家集古字而创作，这也不失为一种办法，但不可永远这么走下去。
书法讲究变化，在临帖时如何去追求变化？就是要通过读帖，临帖去追求变化，去发现变化。发现变化的钥匙是形似，千百遍的用心临帖，慢慢就会体会到古人造型，用笔，用墨，布白的法，这就是形似。这种法的载体是字，是谋篇布局。只有达到真正的形似，变化便在其中了，法便在其中了。书法作品无论是外形还是内涵都是这样的。因此，无论是初学者，还是对书法有些了解的人，甚至是书法大宗，临帖都要在形似上下功夫。临帖的最高境界是神似，那么，检验神似的标准是什么？当然首先是神似。形似是神似的桥梁，神似产生于惟妙惟肖的形似之中。米襄阳是由形似到神似的实践家，他从集古字到自成一家，走的就是形似之路。实践证明，要想神似，必先形似，没有形似何谈神似？
草书创作成功的一个支点就是笔法与造型。笔法在草书创作中是一个基础条件，历代草书大师的笔法都十分精到，正所谓“用笔千古不易”。但真正成就这些大师的，笔法仅仅是一个阶梯，只能算是成功的一半，更重要的另一半就是造型。“用笔千古不易”前面还有一句叫“结字因时相沿”，这话说的很好，好就好在造型要与时俱进，草书创作造型应该放在首位。然而，在当今草书创作误区中，重笔法，轻造型仍然是个普遍问题。历代草书大师王羲之，张旭，怀素，黄庭坚，张瑞图，王铎等，他们的创作之所以能为古人颂，重要原因是他们有各自的面貌和不同的风格。他们每个人都有自己的一套独立设计汉字的方法和设计理念，他们都是汉字造型的设计大师。有人说一部中国书法史其中就是一部书法造型史。因此，草书创作要有自己的个性和风格，就一定要由重笔法转向重造型。要知道，比笔法是为造型服务的，笔法是实现造型的手段而已。