心性与艺术和光同尘
——观陆庆女士书法而感
晋人卫烁谈及书法时有言：“自非通灵感物，不可与斯谈道也”。对于书法墨相的表现与认知，自然要与人的灵感和心性相契合，观者如此，书者亦然。近日有幸拜读陆庆老师作于庚寅至壬辰年之间的书画杰作数件，感触颇深、回味良久：
其一、陆老师并非浅于“玩”艺，而是潜于历史。她沉浸于古代典籍之中允吸精华，而后脱颖出自家本色，表现出了自我率真的心性和纯净的本真。细观其书法作品：其点或圆润如珠玉、又或活泼如蝌蚪；其横，或如一叶横舟、又或如玉案横呈，不仅具有一种形体美，而且更有一种活泼的动态美。那变化的点线笔墨给人以愉快酣畅、轻灵优雅的情感体验。她的作品散发出如深谷幽兰般的清香，绽放出了永恒的美，常人看在眼里的是这最美最香的一刻，我看见的是她“冰冻三尺非一日之寒”的难能可贵，也不难看出书画对于陆老师而言绝非一秋一冬之事，而是一生之大事，生死相守矢志不渝。
其二、陆老师的书画艺术又是性灵的，非自然的，是一种绝对的精神境界的体验，同时又从自然中汲取美的养分。在她诸多艺术领域里，无不体现出“意美以感心，形美以感目”的意趣，它极大的抒发着心灵的自由，而臻达精神的解脱，与道合一。
人与人的差别不止于外相，更大在于思想和灵魂的高度，今天看来，书法也是这样。有的人写的字看着很漂亮，但深究未必有精神内涵，这个“漂亮”只是一个外壳而已，它并不是艺术的本质、更非本真。就像孔子和莎士比亚长什么样对我们并不重要，但他们最重要的那部分思想今天就存在在那里，不增不减。陆庆老师的书法就是那种非常深刻的思想性和文化性的展示，细读之似千江之明月，若万涧之清泉。这是因为陆庆老师在汉碑、石鼓等众多碑学和中国古代典籍之中浸泡的太深太久的缘故。她在一首偈中写到：“天机参破谈何易，至诚纯净待消息。谦卑躬行是路径，川流不息抵彼岸。”她心里蕴藏的永远是“至诚纯净”的大爱，而她所“谦卑躬行”的永远是一个行者的无私奉献。
其三、古人讲“字如其人”“画如其人”，那么人如什么呢？这个人在哪里？“人”在大道之中，在宇宙之中，艺术家是与上帝最亲近的人，可同时道在瓦砾，道在平常，道在生活的点滴之中。在陆庆老师平凡而简单的生活中，伴随着她的是半屋典籍、一案纸笔。每当宾朋客至，主人奉上一杯热茶，顿感清香沁脾，书房中佛香萦绕、数百方印石与残砚令人流连忘返。情之所至，她更款款落座轻抚古琴，悠扬古雅的琴声缓缓流淌出来，让人犹如置身于古树深涧的大自然之中，此种妙境难以言说。一如她在另一首偈中写到的：“磅礴大气实本虚，历历妙存无来去。身心一统内外和，休息万事自逍遥。”
如是她便在世事流动的喧嚣中，洗练出一种超凡脱俗的“宁”与“静”，无所谓荣辱而平和内敛，从容娴雅。
生活中的陆庆老师擅长的何止于书学，扬州国画院院长陈忠南先生看了她的山水画后评价说：“陆老师的作品墨分五色、气韵生动，用水用墨极有法度，令人赞叹”；她精心耕耘的“良田”还有：刻字艺术、篆刻、古琴、茶道、针灸……，并且在这些领域里都是成就斐然。艺术是相通的，都有其共性，真诚祝愿陆庆老师在各个艺术领域都能像她的书法一样，从人格到书格，然后从书格再回归人格，道而技，技而道，如此反复升华，达到物我两忘浑然天成的自在境界。通过不断否定自己吐故纳新，用法而意出，让作品释放出更加强烈的人格美和意境、旋律、节奏的艺术之美。
壬辰秋月银平于聚贤阁
陈银平（海南恩祥艺术馆副馆长、书画家）