以追求学问为先的书画家

　　——邢耀忠书画作品读后

　　本文作者系沈阳鲁迅美术学院教授、学术委员会副主任 孙世昌

　　邢耀忠，男，1950年生，山东平原县人。1970年入伍，1984年毕业于辽宁大学中文系。曾任教师两年。现为中国书法家协会会员、中国美协辽宁分会会员、辽宁军区政治部上校处长。业余从艺，以求学问为先，作品富"文人书"气息。书法作品获1992年日本国际书法家文化交流协会举办的"第十四回国际书道展览"奖状，国画"竹"入选"全国第八届美展"。《人民日报》（海外版）、《书法》等三十余家报刊刊介其作品，1996年3月，北方电视台以"军旅书画家"作专题报导。国务院文化鉴定委员、辽宁不无关名誉馆长杨仁凯评曰："书兼行草，竹兰出尘，艺苑一帜，烂漫天真。"辽宁美术出版社1994年出版了《邢耀忠书画集》。
　　邢耀忠是部队里颇有成就的中青年书画家，得到书画家不少前辈的赞许。他业余研究书画用功甚勤，辽宁美术出版社1994年曾出版《邢耀忠书画集》。前些时，我又看了他新创作的一批作品，他那豪爽、直率、诚恳的性格魅力和执着追求书画艺术的精神令人感动。我愿意写点读后感想。
　　作为书画家，邢耀忠将书画创作当成他生活方式和终生事业是自然的。然而，他嘴边却常挂着明末黄道周说过的话："作书是学问中之第七、八乘事，切勿以此闹心。"可见先器识而后文艺，学书当以追求学问为先，是他对书画艺术追求的价值判断，这种认识在他是有很强的自觉性，代表了他对书画艺术的基本观点。在生活中把读书增长学识放在很主要的位置上，于文、史、哲、艺等冲动，把握书画艺术特征的重要环节，这在当今浮躁的书画界是难能可贵的。他常常摘录其中的文字进行创作，所以看他的作品常常被他书写的文字内容所牵动，进而赏其书艺，观其书作的意境，形成很自然的欣赏次第。我想这就是我在翻阅他作品时，所感到的那种扑面而来的"书卷气"和以小草、行草为基础的尺牍风范的主要来源。他的作品读来让人耳目一新，使人感到作者书写这些文字是读书有感而发来自内心，使文字内容与书艺、情境融为一体。再者，作者书写时不故弄姿态，像自己做笔记，自然而然。我觉得这更接近书法创作的本来意义。王羲之写《兰亭序》，颜真卿写《祭侄稿》，苏东坡写《黄州寒食诗》，都是有感而发，文字的字义与书艺、情境冥合无间的名篇。这些书法精品的创作形态本身，就已经解释了书法艺术的本质特征。
　　邢耀忠对古代书画艺术的涉猎颇广，很少门户之见，碑帖交辉，古今融汇，学书从不为一家一派所拘， 学术从不为一家一派所拘，一切为我所用，这种态度使他具备现代书家的品质。他的作品呈多种风貌，有的用笔或虚或实，线条或断或连，皆在有意无意之间，看上去自然而无造作气。字型或大或小，或聚或散，横斜欹倒，造成摇曳多姿的境趣，颇有静谥恬淡虚和之美。有的则笔法跌宕，书来一气呵成，字型线条皆随意布白，有颠三倒四、醉舞狂歌的意态和不修边幅之美。有的用笔重展揭之势，笔不连而事连，有俨俨屹立、当仁不让的气概。小行草线条沉稳，字形大小及横斜变化皆于无意之中自然而成，有无意于书的自由感，读来使人感到亲切。
　　邢耀忠的绘画属于诗文书之余的文人画，兰、竹、牡丹、荷花、菜蔬等他都画，但以画兰竹为主，皆以书法之笔入画。在绘画上信奉"无法而法"、"兼收并蓄"，"在不断否定自我中蜕变"，作画以气胜，不刻意求形貌，而强调风骨性情，常常随意写来，自成格局，再配上与书面相应的行草题跋，颇有书画相得益彰之利。看他画的兰草，那种随笔带出的书法点划撇捺之美，的确是书法功底不济的书家所难以作到的。邢耀忠的画，是书家之画，这是他的突出特点。已故著名书画鉴赏家、台湾故宫博物院前副院长江兆申先生去岁曾有函评价邢耀忠的作品："行草兰竹皆熟练不凡"，"取径与用功觉甚踏实，益之以赓读努力，实未可限量"。