用翰墨建造精神家园
——走进书法家刘克安的艺术世界
9月初秋，午后的南昌依然有些燥热，洪都北大道更是车水马龙、喧闹不已。但在街道南侧的一座大厦内，书法家刘克安的办公室却是另一番景象：室外阳光静洒，室内茶水浅沸，主人的目光平静而笃定……
闹中取静，是刘克安情有独钟的生活风格，也是他日臻完善的人生品格。他说，水欲静则为冰，人欲静则常守。对他而言，静是一种生活状态，而这种状态的深处，蕴藏着一个墨道守正的执著追求。他与书法正是如此。
废纸三千 笔耕不辍
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书法这门艺术是一部人生和艺术的综合性“巨著”，它没有页码，没有尽头，是几代人、几十代人都钻研不完的学问。“练书法，走的是一条勤学的苦路子。”刘克安回顾数十年来走过的书法之路，感慨万千。
刘克安对书法的爱好，源自于他的初中老师。初中时代的刘克安被老师刚劲有力的字迷住了，便开始用心练习。高中时期的他，因得一手好字，在当地小有名气，还当上了村里的宣传员。“当时帮乡亲们写了很多字，很多对联都是自己编，他们送红纸过来，写好对联再送回去。”纵情于书法的他，晚上，点着煤油灯，用废报纸和废书练字，一直到当兵。
1976年，刘克安来到四川参军，有了之前的一些基础，刘克安负责团里的板报，每月两期。1985年，他考取了四川省公安学院，成了一名大学生。在大学的殿堂里，刘克安继续追逐自己的梦想，让自己的书法得到本质上的提升，他到图书馆翻阅书法理论书籍，细心揣摩，并用本子抄录下来。从蔡邕的书法九势，到现代的“薛氏六法”；从颜体正楷的端庄雄伟、气势开张，到毛体的纵逸奔放、大气磅礴……这些都为今后刘克安系统学习书法打下了坚实的基础。
参加工作后，尽管每天琐事不断，但只要得空，他便积极练字。他的书桌很简陋：一套笔墨纸砚外加一摞字帖，仅此而已。但他却在这片寂寞的黑白世界里，独自沉浸到只有他才能体悟到快乐的翰墨情愫里，不分寒暑。
2006年，对于刘克安的书法生涯是一个转折点。为了让自己的书法实现从字到书的飞跃，突破以往自学而导致的瓶颈，他远赴南京，拜师南京艺术学院的季伏昆教授。得到老师的指点后，他开始勤学古人碑帖，在各家书体中，他偏爱颜真卿的书法，练得最多的当属颜真卿的《争座位帖》、《祭侄文稿》……研习之余，刘克安还常常思考，咀嚼古人书法精华，拓展碑帖兼融之路。他的勤学与勤悟给老师留下了深刻的印象。
在学习书法的过程中，临摹是一道做不完的算术题，需要学习者以坚强的品格与毅力，以只争朝夕的精神气概去学习古人对书法的执著，对书法艺术的探索与创新。在学书过程中，刘克安十分注重临摹和创作之间的良性循环，从古人的碑帖中受到启迪，学到古人书法的神韵与运笔规律以及结体的基本原则，在临摹过程中，他受友人启发，用毛笔蘸水在碑帖上临摹。尤其是他喜爱的《争座位帖》，由于字比较小，他在16开本《争座位帖》的基础上，放大两倍临摹，每摹一次都有新的体会。“这样做的好处是容易进入碑帖，能够找到感觉，更重要的是在前人的点划轨迹上学习与实践。能够取得事半功倍的效果。”
“技术不是先天的，是后天勤学广修所掌握的，学而不获者有之，但不学而能者鲜有闻。”刘克安说，学习书法，废纸三千、染水十缸是常有之事。惟有勤学，方能与古人相合，得书道之传承，惟有勤悟，方能与古人相离，成个人之风格。习书数十年，他一直守着这样的勤苦，心无旁骛地走着……
神形兼备 挥洒自如
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书法以线作为造型的基础，是以线的粗细、长短、疏密、曲直、刚柔所编织营造的布局、节奏和韵律，从而表达出作者主观的性情意愿和天人合一的生命意蕴。书法中的点划线条是书法家的心弦，代表着书家的个性气质，蕴含着书家的人品格调，体现着书家的追求向往。
一泓砚墨，墨色随舔笔荡漾，墨香在空气中弥散……刘克安对毛笔的驾驭能力，用笔的轻重、疾徐，线条的曲直、疏密等各种变化把握的比较到位。尤其是他对线条浓淡润涩的巧妙处理总能给他的作品增添光彩。在他的作品中所构成的线条、墨色的丰富形态中，我们不但能体察到书写者的技法，同时也能感受到他在笔墨行进过程中倾注的激情，这是参观刘克安书法留给读者最深的印象。《书谱》云：“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。”细品刘克安的书法线条，就能更好地理解孙过庭这几句话的深刻内涵。
对书法有一定的认识和理解后，刘克安对毛体和颜体情有独钟。“毛体书法，不仅是伟人留下的艺术精品，更是中华民族精神的瑰宝!”刘克安对毛体书法有着炙热而朴素的情怀。由于毛体书法是集历代名家书法之长，基础牢固，兼收并蓄，融会贯通，形成了独具一格的书法艺术风格，因此在学习中，刘克安下了很大的工夫，力求做到神形兼备，完美体现毛体的书法艺术风格。因了他的创作激情和扎实的基本功底，他的作品有着强烈的视觉冲击力，这也是他能打动观众的一个重要方面。
此外，他对颜体也十分钟情，颇有研究。从颜真卿的为人，到他的字侃侃而谈，无不流露出他对颜体的热爱。在他的作品中，有许多是颜真卿的名篇名作。《文字论》云：“气势生乎流便，精魄出于毫芒。”力是书法美的基础，书法艺术的美在于线条，而线条的质感产生于力。刘克安的作品体现的是阳刚之美、筋骨之美的力量，这种力量充斥着长久的含而不露、蓄势待发的意味。刘克安的字，厚重飘逸，苍劲有力，动中有静，静中有动，既传统又不拘泥，吸取古人书法精髓，字如行云流水般地线含筋骨，墨气滋溢，干湿呼应，枯润互补，疾涩相济。不论大小，布局严谨，疏密有致，个个笔墨酣畅、飞越流动、潇洒俊逸、一气呵成，通篇气韵很足。他的作品，一幅有一幅的立意，一幅有一幅的艺术品位，让观者久久玩味，爱不释手。
通观刘克安的作品不难看出，他的字或雄厚奔放，或圆润娴雅，真率而不直露，浑厚亦能灵动，给人以审美的喜悦。然而，他并没有停滞不前，而是继续向新的高峰攀登。他广泛涉猎篆书、隶书等，使他的书法出现了过去少有的古朴厚重。
在刘克安看来，书法是沉心静气的艺术，任何急功近利和哗众取宠，在艺术上都无异于刻舟求剑甚至饮鸩止渴。因此，刘克安很少将自己的作品拿去参加展览。他认为，书法艺术不是时令水果，忌讳不断叫卖。它有点像石油，大凡漂在表面的，看似五颜六色，但那是浅薄的油花；沉在地底那浓浓的原油，看似色彩暗淡，却是催化生命的动力。
淡薄名利 醉心书艺
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西汉文学家扬雄曾提出：“书，心画也。” 刘克安十分注重书品与人品的修练。古往今来，书品和人品，一直是人们关注的话题。古人云：字如其人。凡善书画者，不但重其笔墨，更会追求自我人格的完善。黄宾虹说：“人品的高下，最能影响书画的技能。讲书画，不能不讲品格，有了为人之道，才可以讲书画之道，止于至善。”所以，人的品格是需要磨练修养的，追求崇高的理想和高尚的人格，需要有很高的修养和广博的学识。“技近乎道”就是这个道理，即通过写字的“技”去通乎其“道”。少了学问道德，那就很难立足。可以说，自古以来没有无学问的书家。在这方面，刘克安正在做，而且越做越好。
在刘克安的办公桌上，有一对镇纸，上面写的是“书至浑然方入境，人到无求品自高”，这也正是他多年书法生活的一种追求。刘克安看起来儒雅谦和，平易近人。然而在读他的作品时，记者却感受到了一种豪迈纵横、热血奔涌的情怀。
刘克安对书法的挚爱，已然超过了一切，书法成为他生命中不可或缺的一部分，他融于书法，书法也融于他，他是在用心书写。他淡薄名利，醉心书艺，二十多年如一日，从不张扬。这种沉着进取的精神，也折射出他的人格魅力。
在研习书法的同时，刘克安还用大量时间研究中国古典文学、哲学、音乐、绘画，提高自己的艺术品位。他不仅是省书法家协会会员，还是省作协、省摄协的会员。数十年来，他不仅笔耕不辍，还背着心爱的相机，走遍了海内外，目睹许许多多神奇的景象和崭新的生活，他透过镜头再现大千世界，这一切都无时无刻不在感动、启发着他。他说：“一个真正的书法家应当建立与书法艺术相适应的知识体系，做到厚积薄发。”
从刘克安身上，我们可以看到的和感受到的，是他对艺术的执着和不断探索的勇气。与刘克安的交谈令笔者感到一丝清淡与宁静。虽身处繁华都市，却好似感受到青山绿水，轻舟泛溪，此景非身处之而是心往之。数十年对书法艺术的追求，磨练了他的意志，对艺术的钻研沉淀了他的思想。面对眼前这位儒雅谦逊的长者，聆听着满怀激情的言语，笔者不仅感受到了淡泊与宁静，还看到了他内心的壮志豪情。刘克安深知学书是一个学养长期积累的过程，如苏轼的“无意于佳而佳”的扎实的笔墨功夫和学问文章为操守，年复一年、日复一日地保持着“落花无言，人淡如菊”的良好心态，始终不逾地守望着自己书法的精神家园。相信随着时间的推移和技艺的精进，他更能达到一种沉厚而苍茫、飞动而凝炼的艺术意韵。
□ 本报记者 徐蕾 文/图