许荣国画作品笔势恢宏，意境深远，具有强烈的艺术感染力，是写意山水画和花鸟画独特风貌和审美高境界的演绎..，许荣广东河源人，1948年生，毕业于广州美术学院，受教于黎雄才、周韶华先生。现为“发展中国论坛”文化艺术专家委员会专家委员，河源市青年美术家协会顾问，云竹楼书画院院长。
许荣苦心钻研国画艺术把“气韵生动、致广大，尽精微”作为目标，在几十年坚持不懈的笔墨生涯里，锻造出深厚的艺术功底，在学识、修养、造型、笔墨上都堪称出类拔萃。他把长期积淀深广的画外修养和扎实的画里功夫综合调用起来，既继承了文人写意的笔墨传统，且都注入了新意、新法，深掘内涵，使作品朝着更苍劲博大的深度进展，向着写意高境界升华，从而创造出反映时代精神崭新的作品。整体上看，他的画兼容南北，熔铸古今，雄浑雅键，沉厚氤氲，气韵生动，空灵清新，在当今中国画领域独立高格，自成一家。
许荣的创作，主要是山水和花鸟画。不论何种题材都画出了独到的风貌，在创造新构成形式和笔墨语言上取得了重要的成就。从风格渊源上看，其绘画广收博取，有着坚实的师承基础而融会贯通。其作品，清晰地显现着他承继岭南画派的文脉传统和学院培养起来的扎实的写实功底，以及由此上溯宋、元山水画中内蕴的文化精神的学习与研究，深刻地领悟了传统绘画中蕴含的中国古典文化精神的核心价值。从他的画作中，能看到宋代李成、范宽、马远、夏圭以及元朝王蒙、黄公望等人与高剑父、黎雄才、等岭南前辈的绘画精神的闪现；而且近现代大师石鲁、张大千、傅抱石乃至当代京津画家的艺术精髓也被他巧妙地汲取。可说，他以“纲举目张”的方式，把中国画传统中的诸多方面，创造性地用在他“从写实到写意”为核心的岭南画派的新文脉发展、创新之中。
作为一位有悟性、有修养、有理念的杰出画家，许荣认为：“中国画不是单纯地描摹自然，而是在对自然物象观察理解的基础上进行技进乎道的抒意性创造，追求主体思悟与物象特征的交融，求似与不似之间的象外之意、象外之气、象外之神。”为此，在面对景物时，他不局限于物象的自然属性与视觉限定而获得内在的感受以至形而上的体悟，并在艺术形式上进行合理的变象与重构，从而塑造出来的意象已然不再是客体本身，而是一种介于具象与抽象之间的精神符号与情感的形式。其山水画就最能够体现这一特点。
在山水画领域，走的是造化与心源相融合的创作之路。他是一个自由的艺术独行者，喜四处游历壮美的祖国山河，曾游镜泊湖、泰山、秦岭、太白山等地；曾二上三清山，三登华山、井冈山，四赴张家界，五游三峡，六上黄山。可说，对山水情有独钟，他走遍了祖国的名山大川，而所到之处，皆静心领略和体悟山川的壮丽秀美神韵。为了寻觅山川的内涵和感觉，他以“搜尽奇峰打草稿”的坚韧精神，不断深化自己对写意创作规律的理解和把握。读其山水画，极尽变幻之妙，山的巍峨壮观、水的清澈激越、云的轻柔飘逸、雾的如梦如歌、草的昂然临风、树的葱郁苍劲，都幻化在许荣先生匠心独造的生动的笔墨意境之中了。
值得称道和研究的是，他极为喜爱并擅长表现雨中山和雨后山。作画时，他心态宁静、稳健、从容，腕下时常涌现出一股浩然大气，使之际会于画面的形象表达，运用乘风破浪式的方法泼墨、泼彩，展示出十分精湛的艺术造诣。观其代表作《山高云低风雨狂》：画面中景、远景皆以泼墨为之；云山隐现之中，笔墨干湿浓淡相辅相成，恣肆淋漓而有清逸姿态，一气呵成而具隽永韵味，使画面具有一种难能可贵的天风鼓荡、波澜起伏、江河奔涌的大美，可谓形象外化了多雨迷濛而变幻多端的岭南地域特色之自然景观，可视为作者主观真情和性灵的自然流露，因而极具视觉冲击力，耐人寻味。其《雨后青山更迷人》、《山居雨霁》、《山峦披雨吸翠霞》等画也属于此类作品，以纵横奔放的骨法用笔为主，山水的精神气韵已然渗入其独特的艺术技法之中。自明末以来，我国山水画界出现了南北宗之论，后延续到今。北派山水倾向于丘壑构造之美，多雄壮之气；南派则倾向于笔墨苍润之美，多秀逸之韵。无疑，许荣先生的山水创作属于“北势南韵”之融合，是他根据现实感受对传统笔墨成功的现代化演绎。对此，著名画家昆仑子先生评价：“水墨变化，世间少有。”
从终极意义上讲，艺术最终指向内在的修养。许荣写意笔墨语言的形成与发展，深源于传统哲学和美学思想的滋养，体现了艺术形式对文化特征的凝视，印证了“图画非只艺行，成当与易象同体”的哲理，画似“与道同机”。清代沈宗骞曰：“天下之物本气之所积而成------万物不一状，万变不一相，总之统乎气以呈其活动之趣者。”许荣先生深谙此理，追求“画形更画气”，遂以气为胜。在山水创作时，他画面所有物象生气不息地存于跌宕起伏而周流浩瀚的烟云雾霭之中。与山水画相似，其花鸟画亦远观气势逼人，近看惊心动魄，呈现出气贯长虹的大景观。从创作法则上一方面是以“造化在手”的方式使笔用墨，创造出意象生奇的画面；另一方面，则以“取象不惑”的方式，通过由内在的丰富画学知识而建构起他心中的“文化模型”，从而把写意梅花和竹笋的画面运筹得酣畅淋漓、生机勃发、一团和气。
许荣喜画梅，深爱梅花的潇洒气度与骨气。可以说，梅花是他人格的自白或物化。自古画梅者甚多。但他画梅却有特殊独到的境界及深切的情感体验，因而能够独立高格。他所绘的梅花总给人以重、宏、而苍老的气势，所谓“格高”，不仅可理解成文学意义的高，亦指哲学意义的高，包括品格之高、气度之高、意象境界之高。他画梅追求新思新境，荟萃多种审美要求，八面出锋，将书写性、宣泄性和寓意性完美结合。又以山水画的各种皴擦技巧入画，还以焦墨枯笔与水墨渲染映衬之法入画。作品皆画得繁华灼灼似火焰，枝干铮铮如铁骨，亦使山水画的意境与花鸟画的意象融为一体，将梅之精神品格-----“骨气、清气、雅气、潇洒之气”表现得淋漓尽致，使人领略到象臻乎理的名家风范。
竹笋，是他最拿手的题材之一。一气呵成，使画面形成一种“元气淋漓幛犹湿”般的审美意象，因景生意，因意立法，使人体会到“气交冲漠，与神为徒”的脱俗品格，这正对应了唐代张彦远所言------“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”从技法上分析，他是以一波三折、既有回藏又见顿挫的运笔形态，使画面形象因其风骨的力可扛鼎、气韵的造化生奇而具有了鼓荡人心、振奋人情之美。从根本上讲，许荣先生画竹之所以感人，是用自己的感受和全部的感情，从自己的心灵里喷发出自己人格的东西，不雕饰，不作秀，一任自然，与自己的灵、肉融为一体。有些出乎意料的信马由缰和不拘一格的表现，与那种重复因袭的画竹样式形成了鲜明的对比。周韶华先生曾为之题诗：“元气淋漓含六律，新笋雨后发清音。言志为本动人性，当今画竹第一人。”
总起来看，无论是山水，还是花卉，许荣的创作是在对中国水墨画优良传统中“境界论”与“载道说”深刻理解的前提下，依托其来源于中国古代哲学中“气本体”观念的高超技法表现，在画面的诗意化表达中以现代转型方式，出色地显现了中国画所特有的审美境界最为动人心魄的美，气势宏大，韵致通畅，无不雄健浑厚而不失清秀华滋和生动含蓄，故备受人们青睐。他的画，有着扎实的写实根基，有着多元的文脉来源，是在明媚的心灵阳光中动人心魄的歌唱。我们相信,许荣先生在不久还会登上更高的艺术高峰，创作出更多的精品佳作！信马由疆、大道无限。
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上官爵文