书 法 之 美
文/吴云骊
读李孟渊先生的书法作品，再次督促我对书法艺术之美、以及书法艺术在当代文化背景下的审美趣味和趋向进行审视和反思。
书法是一门痛苦并快乐着的艺术。和文学、绘画、音乐、建筑等一切艺术形式相比，书法艺术自身简约、抽象的表现形式，注定它所触及受众的不仅是感官，而且是精神的。与其它艺术相比，书法与宗教、哲学的距离似乎更近。
这也使得几乎所有痴迷书法的人，在只有黑与白的变化之间，沿着一条线性的道路，把书法艺术不断引向一条越来越玄妙、越来越高深、也越来越极致的审美境界。
他们最初带着朝圣般的虔诚匍匐走进传统的城堡，之后又作为独行者孤寂地寻找自我。在这个历程中，他们不断地肯定、否定，不断地追求、放弃，不断地构建、打碎，始终表现出一种自我认同的阐释、渐悟和升华。
李孟渊书法作品的多样性、多变性，以及作品里突出呈现出的具有强烈反差的动与静，在昭显书法创作驾驭能力和创造能力之外，也反映出了一种书法文化精神。
李孟渊的书法，是有真功夫、硬功夫的，这集中表现在他的楷书造诣上。他的楷书，累积于大量临摹的造化，不仅点画之间有渊源、有古意，而且在严正规整的结构之间不呆板、不拘谨，章法有度而气息通透，字形庄严而精气饱满，可谓势、韵、神三者兼得，透露出一种宁静、开阔的气象，魏碑《沁园春·雪》、自创瘦金体的《林逋山园小梅》都是楷书中的精品。如此功力，若非经历了一个修佛问禅般的静修、苦练和了然顿悟，是达不到这个境界的。孟渊对于楷书的认真和执着，代表着他对书法艺术传统的敬畏和虔诚，这是他所有书法创作的底色和底蕴。从10岁开始学习书法，7年潜心欧阳询，3年临习柳公权，之后又钻研北魏《张猛龙碑》，更长期致力于倪云林，李孟渊在楷书领域可谓博采众家。值得肯定的是，在几十年的书法创作中，李孟渊从未放弃、放松过对楷书的热爱，能一直平心静气地执着于楷书的创作和探索。近年来，他融合了倪瓒和黄庭坚的特点，形成了具有瘦金特点、而又不同于宋徽宗瘦金的楷书，这也是他在楷书上的一个阶段性成果。
几乎所有的书法人都不甘于循古人、循他人，都怀揣着一个自成一家的梦想，不断地创新、探险、否定他人和否定自我，不断地把各种流派进行拆解、组合、融汇，以期重新构筑一个属于自己、有别于他人和群体的世界。和所有的书法人一样，孟渊在这一阶段也开始了一种 “冶炼自我”的寻找。这一时期李孟渊的作品风格大变而多变，有些作品风貌的迥异几乎看不出是一人所为。应该说，这一时期的作品，找到了一种有别于传统的“新鲜的味道”。
脱胎于传统的根基和楷书深厚的功底，李孟渊的行书和行草字体厚重清俊而灵动有致，在古人、古意之外隐现自我，有一种游刃有余的洒脱和含蓄有度的表露，放与收恰到好处。这一时期的小行草以《董其昌画论》和《新安先贤诗抄 》为代表，大行草以颜真卿《祭侄稿》为基础，书法用笔雄浑大气，作品中的飞白被圈内好友称为“孟渊飞白”，风格鲜明。
李孟渊的狂草取法于怀素，着重于情感，强调真自我、真性情。在我看来，情感抒发是书法的一个高层次，孟渊有此追求难能可贵。书法本质的美是宁静的、内敛的，情感的表达必须是有控制的。怀素的狂草，不管多么“狂”，依然能在天马行空、汪洋恣肆的表象下感受到内在的冷峻、节奏和有条不紊的理性，这就是为什么我们隔着上千年欣赏怀素的作品，依然能够感受到雄浑、厚重和凌厉的气息扑面而来。孟渊的草书选择怀素大草为本，期冀怀素“以禅寂之心作狂草的大境界”，是孟渊对自己创作能力的更高期待。
值得一提的是，孟渊在书法创作之余书写的《学书偶得》，见解独到，立意高深，几乎字字珠玑。这是孟渊书法创作的重要部分，也将是推动他的书法创作走得更远更好的潜在力量。
追求书法艺术的成就，从精力到精神，都是一个艰难的过程。书法艺术需要各种风格的呈现，也永远需要各种艺术风格的探索，这是推动艺术生命不断成长的重要力量。
从这个意义上说，李孟渊等书法艺术爱好者，他们的求索历程，都是塑造书法之美、丰富书法内涵的一种探索和奉献。