身为中国书画家协会会员，新疆分会副秘书长，上海虹桥画院院士，新疆分院副院长的邵树标。他的书法作品异彩纷呈，让人叹为观止。在笔者看来中国书法艺术源远流长，浩如烟海，流派纷呈、风格繁异。尤其是它极其丰富的内涵决定了书法欣赏和品评的细致复杂性，而且历来多有争议。这是因为：书法艺术的美虽有一个共同性的客观审美标准，但就其风格而言，却没有一个固定的模式标准。比如牡丹、荷花、菊花、梅花，她们是四季花卉的代表，她们都是很美的，五岳的风景各不相同，也都是很美的。因此很难对它们断定高低上下之分。再加上欣赏者的眼光和角度不同，立场观点不同，艺术修养不同，志趣喜好不同，即使是历史上许多著名的书法家的作品也难免受到褒贬不一的评价。邵树标的书法艺术之所以能上升到艺术层面，还有一个重要因素：一个人的欣赏能力和品评水准，往往受时代、社会、历史、政治倾向以及欣赏者个人的学识和文化修养等方面因素的影响。因而也就造成了欣赏方向多元化，欣赏标准多层次的结果。既然书法欣赏这么复杂，这么抽象，又没有固定的品评标准，书法欣赏又是每个爱好者回避不了而必须面对的课题，究竟如何去解决书法欣赏的困惑呢？笔者认为从以下几个方面去认识和理解邵树标的书法艺术会有助于书法作品鉴赏力的提高。

　　邵树标是一位功于碑贴、尊重传统、自由交度加改革而自成一体的书法家。笔者看来：唐代大书法家颜真卿书法，宋代的苏东坡以为“鲁公书雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉魏晋宋以来之风流，后之作者殆难复措手。“黄庭坚也说欧、虞、褚、薛辈皆为所窘，岂如鲁公萧然出于绳墨之外，字势奇伟秀拔能备八法者，独太师耳！”然而，同时代的宋四家之一的米芾却说：“真卿学褚遂良既成，自以为挑剔名家，作用太多，无平淡天成之趣，大抵颜柳挑剔，为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无遗矣。”再如，对元代大书法家赵孟頫的书法，明代解缙说：“文敏神明英杰，仪凤冲霄，祥云捧日，天资美迈，尽掩古人超入魏晋。”明代莫云卿却说“正似寰匮俗子，衣冠而列儒雅缙绅中，语言面目立见乖杵，盖矩矱有余，而骨气未备，变化之际，难语无方。”明末清初的傅青山将赵贬的更厉害，他说：“弱冠学晋唐人楷法，皆不能肖。及得松雪香山墨迹，爱其园转流畅。稍临之则遂乱真矣，已而愧之曰‘是如学正人君子者，每觉觚棱难进，降于匪人游，不觉其日亲者。松雪曷尝不学右军，而结果浅俗，至类驹王无骨，心术坏而手随之也。’”从以上的对赵孟頫的书法看法，解缙的褒同莫云卿和傅青山的贬简直是水火不相容。所以邵树标兼而取之，摩而改之，用而变之。

　　邵树标书法的影响在社会上不低。然而对他的书艺作品评价却是不多见，其原因在于他很低调，在网络社会的今天高调的人早已名扬四海，低调的人却无人知晓，但笔者认为这种现象不会长久，这是什么原因呢？这就是欣赏者首先要搞清楚的第一个问题。究竟为什么会产生这么大的反差，原因又在何处？我们说世界是充满着矛盾，这是毋庸置疑的事实。从这一观点出发，书法欣赏和审美的标准当然不能例外。因而上面所讲邵树标的低调是他人品的体现，然而从另一个角度又影响了人们对他作品的认知，我们对邵树标书艺欣赏的态度，也总是一分为二的，既有赞扬的褒又有批评的贬。这里给我们一个提示，这些严重的分歧主要是由审美标准意识的不同所造成的。要想达到审美的共识，必须具备相同的审美意识和欣赏标准。举个生活的小例子，许多人特别喜欢吃辣椒，一顿不吃就没劲，一旦遇有知己就会大谈吃辣椒如何享受，甚至眉飞色舞滔滔不绝列举出辣椒的诸多优点。然而生活当中确实有一部分人，他们不喜欢吃辣椒或因身体条件限制不敢吃辣椒，在他们眼里视辣椒为老虎，非常忌怕。在他们面前大谈辣椒之美，他们肯定不会感兴趣，甚至会遭到排斥。从这个生活小例子当中我们看到，人们的志趣爱好和意识都是不同的，是很难找到统一标准的。书法欣赏和审美的标准也是如此，这是不以人的意志为转移的客观事实。这也就决定了对立的评家一定会产生出对立的鉴赏观点。因而就有了对相同问题的不同认识。因而，我们对邵树标的书画艺术应引起足够的重视。

　　我们简析一下邵树标书法艺术的他所追求“点画不谬，结法严密，笔势连贯，寓动于静，以斜反正”等，是传统的“中和为美”的审美意识和标准在书法中的体现，而邵树标的书法恰好符合人们的审美趣味。

　　在笔者看来“大凡物不得其平则鸣。其歌也存思，其哭则存怀，凡出口而为声者，其皆有弗平者乎！”其意思是说，做每一项事物都有思想支配，有目的有感情支配，书法作品当然不能例外。邵树标的草书，不治他技，喜怒窘穷、忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平有动于心，必于草书发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽鱼虫，草木之花实，日月列星，风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗，天地万物之变、可喜可愕一寓于书。故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，从上面可以看出邵树标的审美观念与怨而不哭，温柔敦厚，蹈虚守静的传统观念是不同的。他所追求的“文为世所珍者必非常物。是饱和作者激情的“心声”“心画”他更重视“诗外求诗”、“书外求书”的字外功夫。他在书品中要寻找的是运动的、进取的、寄情的、变动的东西，而不是清静无为的隐逸之气。邵树标在于追求书法意向美的最高境界。无疑是一大进步。

　　邵树标主张“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人是一快也！”因而，他赞扬“一变古法”的书法艺术。邵树标坚信“随人作计终后人，自成一家始逼真。”这些说明邵树标是书法上的革新派，是追求书法个性化、新面目和有进取精神实践者。

　　我们可以明确看出：书法审美如果没有共同的标准，共同的审美意识和审美观念。就不可能有共同的语言，是不可能有相对统一认识的。因此，我们在探讨邵树标书法作品时，首先要研究的就是以传统的审美意识，审美观念为宏观，以共同性的客观美标准为大前提，去寻求相对统一的书法欣赏的共同语言。

　　传统的书法审美主要标准，客观的讲应有理通、力遒、形美和韵胜四大方面。

　　邵树标的书法艺术首先是理通，理通就是合乎规矩法度。自古以来学书皆应从规矩入手，然后从规矩再走出来，要识法明理。从广义上讲，用笔的笔法，字的结体造型，整篇的章法布局甚至包括墨法都包含着“理”，一幅好的书作，所写的字有根有源，同时还有发展，也就是说既有传统规矩又有变化，而不是自己随意横涂竖抹，点画狼籍，荒诞狂怪，没有传统的作品只能让人看了产生厌恶而不能给人以美的享受。所以理通包含两种意思：一是必须师古人，学传统，学规矩法度。二是走出传统存发展，后者必须是在前者的基础而上产生的。邵树标的行书从表面上看字圆圆的、软软的，仿佛纸上堆着一团团棉花，但细看却骨络分明，内涵刚劲，被称为“棉里裹铁”。邵树标碑临赵孟頫和董其昌，可在他的作品中看不出赵董的迹象。因而他是善学前贤而不受前贤奴役的人。邵树标能跳出传统巢穴，走自己的路。

　　胡小石先生总结出一段名言：“前不同于古人，自古人来而能发展古人，后不同于来者，向来者去而能启迪来者”这些经典的话是很适合邵树标的。

　　这里必须强调一个问题，有些学书者往往借口“俗书”、“馆阁体”或“平庸中和”等，不去认真学习传统，不下决心刻苦临帖大练基本功，而是随意涂抹，肆意泼墨，想走捷径，这是大错特错的，到头来只会害了自己。从一定意义上讲，如果能临写几位大家碑帖，且形神兼备的话，这已经是很了不起的书家了，这就足以证明传统功夫的重要性。在对待“馆阁体”，“书卷气”上我们应持两种态度：一方面传统的有“书卷气”的作品体现了传统的中华文化思想，这样的作品含蓄、蕴藉、静谧、安详、不急不徐、不偏不倚、纵放得体，刚柔相济，这样的作品是美的，它产生了完整的美的艺术规律，是中华民族宝贵的精神财富。另一方面，这种“书卷气”从某种意义上讲，对追求新意和创出新一代书风是一种枷锁。我们又必须打破它，这就是继承和发展。

　　邵树标“推陈出新”，也是他书法创作的辩证法则。因此，那些把信手泼墨当作“墨宝”的朋友，在邵树标，还是先学习点“书卷气”，学点规矩法度。先把传统的功夫学到手，使自己所写的字合乎传统，有法度，有道理。不然的话，就像六岁的儿童拿起毛笔随意写字。“新”得天真可爱，但那不是书法。又好比没有受到过舞蹈基本训练的人在跳舞，情也有，狂也有，但却没有舞蹈的韵律美，也就称不上是舞蹈。

　　邵树标书法艺术的第二个标准是力遒，也就是说写的字要有力度，平时所说的骨力劲健。王羲之的老师卫夫人说：“善笔力者多筋骨、不善笔力者多墨猪，多力丰筋者胜，无力无筋者病”。平时，我们看一件作品的优劣，力遒是极为重要的标志，用比喻的说法就是：“力透纸背，入木三分，如椎画沙，如印印泥和屋漏痕”等等。这种笔力是作者通过长时间的摸索和体会，驾驭毛笔这一特殊书写工具的功夫和技能，这种力并不是求其表面张扬外露，而是渗透着作者情意并藏于笔墨中的椎沙印泥之妙，使写出的字有一种“骨劲和内美”，也就是“寓刚劲婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”。邵树标的书法艺术在他的作品中表现得淋漓尽致。

　　邵树标的书法艺术表现在他的“笔力”上，前人在论述笔力时也多采用比喻之类的评说。如梁武帝评王羲之书法为“龙跳天门，虎卧凤阁”。王羲之说：“腰肢无力的伤长字似死蛇挂树”，但这类比喻往往给人更为抽象的感觉，让人在实践中无法从师。在古代书法中还出现了“用力说”“技巧说”二种，比如：卫夫人说“尽送一身之力而送之”。包世臣说“点画细如丝必皆须全身力到”，康有为也说“欲用一身之力”。“技巧说”的代表唐代书法家卢肇说：“用笔之力不在力，用力笔死矣！”米芾也说：“写大字，用力提笔，字愈无筋骨神气”。但不管怎么说，历代书家和书法评论家都十分重视“笔力”，它是衡量书作优劣的首要条件之一。所以我们从邵树标书法的笔力来看，他对书法是很有考究的实力派。

　　根据以上不同的说法，我们可以理解：“笔力”实际是欣赏者对书法作品线条质量所给人不同强度“力”的感受，实属心理学的范畴，就好像颜色一样，红颜色给人暖感，蓝颜色给人冷意。但不管怎样一幅书法作品，如果没有笔力，是绝对不值得欣赏的。因此，每一个书家都应竭尽全力用毕生的心血学习和研究、实践和探讨，用心体会和感受“笔力”在书法创作中的意义，正所谓何日百炼钢，化作绕指柔；只要功夫深，铁杵磨成针。笔者是十分推崇邵树标的笔力之功的。

　　邵树标书法艺术的第三大标准是“形美”，也就是结体美，书法要写出仪态活泼生动，而富有生命力的形象，而不是平庸的把点画搭配在一起。这种优美字型形态的创造，是与作者的心意紧密关联的，是受作者艺术构思驾驭的。前人所谓“字形在纸，笔法在手，笔意在心，笔笔生意”。这段话的中心意思就是字要写的活而生动。正如王羲之在书论譬成章十二中说：“倘一点失所，若美人之病一目，一画失节，如壮士折一肱”。这里是指笔法的重要性，但也直接影响到结体美。在整个字的造型上，王羲之有更加形象的比喻，在节制章第十中说：“夫学书作字之体，须遵正法，字之形势不得上宽下窄，如是则头轻尾重，不相胜任。不宜伤密，密则似疴瘵（zhai病）缠身，不舒展也；复不宜伤疏，疏则似溺水之禽；诸处伤慢；不宜伤长，长则似死蛇挂树，腰肢无力；不宜伤短，短则似踏死蛤蟆。言其阔也。此乃大忌，可不慎欤！”一个有造诣的书家对每个字的长短、大小、疏密都应做到精思熟虑，意随笔到，笔随势生使之曲尽其美，富有生趣。让人从静止的字形中看出活泼飞舞的动势来。给观众以凝神观赏，余味回甘的艺术享受，使人感到“稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥”。字形即刚健笃实又意态端庄灵秀。元代大书法家赵孟頫说：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法不精，虽善犹恶，字殂弗妙，虽熟犹生，学书能解此，始可以语书也。”这段话把笔法和结体的重要性及二者的密切联系讲的非常透彻明了。举一个小例子，我们经常去看书法展，往往走马观花，一目带过，但是如发现一幅造型优美的书法作品，一定会不由自主地被吸引到作品前仔细观赏，甚至手摹心追，久久不愿离去。这就是造型美的巨大魅力，也是书法欣赏从走马观花到下马球看花的境界的提升。欣赏邵树标的书法作品，无论从哪方面讲都是一种享受。

　　邵树标书法艺术的第四个标准是韵胜。也就是气韵生动。作为艺术品的书作，不但要求有流于外感美观的字型，同时不要求精神内涵富于传神，具有奕奕动人的风采和韵度，才能算上乘之作。当我们去欣赏邵树标的作品时，不但要一个字一个字的去看，还要把全篇当作一个艺术整体去看它的总的格局，总的章法，看它如何首尾相应，上下衔接：看它运笔的徐疾及虚实隐显，整篇布局的参差错落，疏密相间，还有施墨的浓淡枯湿，擅变善化等，这些就是整个书法作品的“气韵风度”一幅好的书法作品应是气脉相通，生动活泼，神采飞扬，并且蕴含着音乐的韵律，脱然出纸，天机流荡，动律优美，风采飘然，精神横溢，富有生趣，充满了艺术感染力。文如其人，作品就是邵树标，一个堂堂正正的男子汉。

　　在中国书法史上有宋人“尚意”之说。“尚意”在一定意义上讲就是讲究气韵为主。欧阳修说：“学书为乐，作书自适”，苏东坡主张作书“自然天放”，黄庭坚提倡“去俗气，要韵胜”，米芾主张作书“率意”，姜夔讲“风神”等等，这些都是讲书法作品要有审美情趣，要表情达意，要有“韵味”。

　　综上所述，我们可以看到“韵胜”的含义可以说是“书家思想境界、生活阅历、艺术修养及作品所达到的独特境界等内外各方面功夫的总和”，这就是说明了邵树标书法艺术不只是一个用笔技巧、熟练及功力深厚的问题，同时它还能反映作者的审美观。从书法作品表现出的神采和韵胜中流露出作者艺术个性、艺术情趣及审美思想的追求，是作者精神境界和艺术风格的体现。书法的精神境界和艺术风格的内含应该包括：书法与文学、书法与诗词、书法与哲学、书法与美学等等，这些都是构成书法“韵胜”的因素。我们可以尽情享受邵树标书法艺术的美学魅力。

　　笔者对邵树标的作品从理通、力遒、形美、韵胜四个方面对书法欣赏的标准进行了浅析。作为书法艺术，这几个方面缺一不可，是互相联系和影响的，也正是这几方面有机的结合，才构成了和谐统一以至臻完美的书法作品。因此，我们可以这样说：一幅书法作品的最后完成，可以说是辩证统一规律应用在书法艺术上的创造上的成功。

　　创作者是这样，欣赏者也是如此，因而，我们要想真正地欣赏书法艺术，就必须使自己具备基本的艺术修养。而欣赏活动本身，又有助于我们深入领会书家内外各方面功夫的精微，从而提高我们的审美能力和艺术修养。力争做到书法鉴赏“智者见智，仁者见仁”。最后用一句话做结束语“书家贵在熔万象为意，欣赏者贵在从意里悟出万象”这就是书法艺术形象的塑造。

　　以上是笔者对邵树标书法欣赏的浅析，但从他的邮箱阅读他的作品，欣慰有加，当年出手非凡，而今非凡出手，书法大家的头衔离他已近在咫尺。

　　赵祥麟（渝江）