（接连载之六）
笔者在与丁嘉耕交谈时，就其书法的造诣坦露一点浅识：丁嘉耕的书法作品之所以能“上天入地”，这确实是他的悟性和造化使然，也是历史与现实的召唤。
他每每拿起笔总是要问自己：你追求的审美境界是什么？
是对人类的博爱与悲悯——这是一切美学家们的宿命与归宿。少了博爱与悲悯，少了真诚与拯救，少了尊严与人格，你的作品即使获了地球顶极大奖，堪有多大用场？！大凡一部或一件艺术精品问世，都是一种智慧的较量，意志的较量，心灵的较量，都要经受精神炼狱与血汗的洗礼，都是悲悯情怀在美学家们心灵深处一次次最残酷的扫荡，一种永无休止的苦痛！
正因如此，丁嘉耕把传统书法中的精华按照自己的审美理念进行梳理和取舍，用多变的线条和笔墨的浓淡，既营造精神的美学，也营造视觉诱惑力的书法氛围，从而使观者获得心灵和视觉效应的双重感受。
正因如此，丁嘉耕把十九世纪哲学家康德所提出的那种绝对的精神超拔、心灵感动、理想主义，用他那或灵秀、或飘逸、或雄厚、或遒劲的线条，挥洒、舞动，蜕变成一种从心灵深处走出来的让人看得见、感觉到的视觉形象。
文化化人，艺术养心。精神的贵贱决定一切。
在物欲横流、浮躁喧嚣的当下，人类已进入大众审美的经济时代，如何在大众社会活动中自觉注入审美精神，不把艺术媚俗化、功利化、坚守人类的精神家园，应是艺术家们孜孜以求的境界和道义担当。
丁嘉耕的135幅书法作品在北京地铁亮相后，一年多的时间有约2亿多人次的观众浏览，引起首都各界以及全国的广泛关注。新华社、人民日报、解放军报、中央电视台等媒体记者，对丁嘉耕进行了访谈。显然，此举是书法的群众性和突破传统观念的一次大展演。北京不少群众说：“我们记住了丁嘉耕这个名字，他给我们带来了艺术空间和书法之美。”一些外国游客说：“过去，走进中国地铁还是我们的哥儿们、姐儿们在挤眉弄眼，现在中国的书法占领了地铁，感到真正走进了中国。”
对于书法的视觉愉悦功能，丁嘉耕认为：书法是美的艺术，它的美不仅要有文化底蕴的渗透，在视觉上也要给人以美的享受，好端端的字硬要写得七扭八歪，使人难认、费解，这不是中国书法的正道。打开中国几千年书法史，我们的先贤没有一个有意把字写得蓬头垢面、丑陋无比的。当然，生活需要丑角，戏剧需要丑角，书法艺术也需要丑角，从审美的角度看，有时丑也是一种美。但生活中的丑角毕竟是少数，戏剧的丑角永远是配角，而书法的丑角也只是一个配角。如果书法艺术的丑角成为一种趋势，一种潮流，那就是误导，那就好比一台戏中10个角色9个丑角，这戏还能演下去吗？所以，书法要崇尚美，追求美，呼唤美。
丁嘉耕说：“我们的书法不能仅仅让少数专家和学院派津津乐道，陶然沉醉，我们需要更多的欣赏者认同和接受。”
是啊，让书法走出展厅，走出书斋，走出象牙塔，走进民众的现实和心灵的天空！
（未完待续）