谷国伟访谈稿“乘物游心”

胡秋萍书法网 09/26 09:32
编者按:胡秋萍是当代书坛著名的女书法家之一。早年,她以一手王铎基调的作品饮誉书坛,可谓是巾帼不让须眉。2002年,她曾在河南博物院举办大型个展,全面地展示了自己的创作成就。转眼间,八年过去了,她从王铎开始,逐渐上溯和蜕变,近年来致力于草书的研究和创作,以求以更加全新的风格面目来证明自己,一直备受书坛关注。本月二十五日上午九点半,她将在河南省美术馆再次举办大型个展,为此,我刊专门对胡秋萍女士进行了采访,以期在第一时间了解她这次个展的一些情况。
 
胡秋萍,中国书法家协会草书专业委员会委员、中国书协书法培训中心教授、河南省书法家协会副主席、北京大学书法艺术研究所客座教授、河南省诗词学会副会长、河南省书画院一级美术师。
    书法作品曾多次参加全国书法篆刻展览,中国美术馆首届当代名家书法提名展。获全国中青年第三届书法篆刻展优秀奖、河南省文艺成果奖、河南省宣传文化系统第二批“四个一批”人才奖,中国书法家协会授予第二届“德艺双馨”会员称号。曾在香港举办书法联展,在郑州、镇江、长沙、马来西亚举办个人书法艺术展览。出版有《胡秋萍书法作品集》、《胡秋萍书法艺术》、《秋歌——浸月斋诗稿》、《当代中青年书法家行草长卷·胡秋萍行草卷》、《秋萍墨韵》、《秋萍诗韵》、《中国书法大典——当代书法名家系列作品集胡秋萍卷》、《胡秋萍书法小品集》、《胡秋萍书法精品》、《中国美术馆当代名家提名展书法卷·胡秋萍〉》、《当代书法名家中国书法家协会草书专业委员会专辑·胡秋萍》、《河南书法家协会草书专业委员会作品集·胡秋萍卷》、《海风墨韵——胡秋萍书法小品集》、《乘物游心——胡秋萍书法》等。
 
胡秋萍:
                     乘物以游心
谷国伟
谷国伟(以下简称谷):胡主席您好!您将于9月下旬在河南省美术馆举办个展,虽然这几年您曾多次或参加联展,或举办个展,但这次应该是您自2002年在河南博物院举办个展以来规模最大的一次。现在距离展览时间很近了,相信展览作品已经准备的差不多了。能否先大致介绍一下本次个展的一些情况?
胡秋萍(以下简称胡):这次展览的一百件作品都是近三五年来创作的。基本以草书为主,也有一些行书、楷书和魏碑等。作品的内容有四书五经选句、唐宋诗词和部分自作诗。
谷:作为展览都会有一个主题,或表达自己的心境,或表述自己的艺术追求,您这次个展的主题是什么?
胡:本次展览的主题是“乘物游心·胡秋萍书法艺术展”。
谷:《庄子》中有语,超然世外,欲乘物以游心,逍遥驰骋,必先了悟宇宙之真谛,才能至上善若水,利万物而不争,下百川,因容而深邃之境界。想必展览的主题是您近年心态和艺术追求的概括。
胡:对。能够做到“乘物游心”是一种很高的境界。我平时在读书时,很喜欢这个词的意境。曾经写过一篇短文“草书——精神的逍遥游”。其实,作为一个书法家能够凭借笔墨,格物致知,了悟宇宙人生之真谛,进行精神的逍遥游,这是一件十分愉快幸福的事。
谷:一个人精神上能做到逍遥的状态,自然是一件很幸福的事。刚刚有幸先拜读了部分展览作品,和您早年在河南博物院举办个展的作品相必,两次展览拉开了很大的距离,那次您以王铎基调的作品为主,而这次作品在保留以往作品的基础上,笔法和结构上更有古意也更精到丰富了。从作品中可以看到,您在取法上又上溯了,并且取法更加宽泛了。
胡:谢谢,过奖了!与2002年展览相比,两次展览风格上有些不同,这也是我近几年来在做功课——“历代草书赏临”时对于传统不断学习和探索的结果。由于吸取的宽泛和不断地深入,可能在一些用笔细节和作品的风貌上会有些改变。对一个艺术家来说,在艺术上求深化、求变,是必然的。当然,有渐变、微变和改头换面的变等不同的变,这与每个人的艺术观和对自己的艺术最终期许有关。要发展才会有变,不变是不正常的,变是合乎事物发展规律,这也是《易经》的精髓。
谷:您一直在求变这很难得,说明你还在不断地探索。很多书法家成名之后一直在恪守已有书风,你这样做不怕变坏了吗?
胡:书法艺术也是时间性艺术,像电影艺术一样也是一门遗憾的艺术。每一件优秀作品的诞生既有无法重复的奇妙又有相对某些细节的遗憾。认清自我、修正自我、完善自我,有目的的改变自我就要不断地学习传统和当代的经典。这样的学习、补课会潜移默化地在你的作品当中显露出来,读者就会感觉你在变。当然,我也不敢保证我所有的努力都能被认可,但是,至少可以证明我在思考探索,这些都是我艺术生命的过程。天高意难问,只求无愧我心。
谷:无论是做人还是做事,甚至于从艺,我们都应该恪守一条主线,那就是讲究“中庸之道”,在艺术创作上,无论如何变,这个原则还是应该坚持的。
胡:这就未必了。仁者见仁,智者见智。不同的人有不同的艺术追求和做人的理念。徐悲鸿先生不是有句名言吗:“独持偏见,一意孤行。”历史上的书法大家都是对以往的经典有所变更有所创造的,哪怕是微小的变化和创造。当然,变,首先是思想理念的变,接下来才会反映到作品的笔法结构细节中。吴冠中先生就是一个先声夺人有创造性、特立独行的艺术家。
谷:我刊“名家专栏”开设有您的“同临共赏”专栏,每次赏析一个草书范本,同时配以您的临作,有时候还配上您以该碑帖风格创作的一件作品。这种做法对任何一个书家都是一个很大的考验。专栏自去年4月开设以来,至今已赏析了17个法帖,得到了广大读者的好评。通过这样一个栏目,无论从撰文,还是到临摹、创作,势必会要求您对每个碑帖进行一番深入的研究。这种做法对您现在的创作产生了什么样的影响?
胡:影响非常大。这个选题本来是给自己制定的功课。因为,我不是学院派出身,势必在功力上有欠缺之处,所以在正常的创作之余我想补课。这个栏目做到现在大概已经一年多了,要想做得好,对我来说确实很有压力。由于时间关系,有的做得还不够详细和准确,这要等到最后再重新修整时改正。也欢迎热心读者多批评,以便我更正。至于说对我创作的影响肯定会有的。比如说我们的身体是有记忆的,你手底下经历过的东西都会情不自禁的在你笔下流露出来。这就像一个人要多读书和多经历一样,我们的手也要尽可能的多经历,这些都会变成你的营养,在以后的创作中会情不自禁地流露出来。但同时,还要处理好“博”和“专”的问题。光有“博”没有“专”也不行,那就会像狗熊掰棒子,掰一个丢一个,最后什么也没有了。“博”是为了“专”,要让“博”来养着我们的“专”,创作出具有自己独特艺术审美风格的作品。
谷:由于我还帮您打理您的一个网络工作室,除了经常发布一些您的书法新作,也会发一些文章和诗词,您是什么时候喜欢上诗词的?
胡:从小的时候就喜欢。但是,一种自觉地学习和创作大约是1986年开始的,那时我写了第一首七律,以后,就慢慢地坚持下来了。现在也写一些散文、随笔,以不同的形式来记录作为一个女性书写者的心灵轨迹。
谷:将自己的一些感悟用诗词的形式写下来,也是一种怡情方式,重要的是能逼迫自己多积累些知识,拓宽自己的艺术思想。多年下来,您写的诗词有没有计划专门出一本诗词集?
胡:以前出过两本小的诗词集。我写得不是很多,有感而发,不刻意为之。每年大概也就有二三十首吧,经过筛选留下来的只有十多首。预计明年再结集出一本小诗集。
谷:这次展品中应该有不少作品都是书写的自作诗词吧?
胡:是的。大概有二三十首自作诗词,会以小品的形式出现。
谷:通过这次个展,也算是将这些年的艺术探索做一个总结,请各位专家进行一次座谈,也有很有必要的。
胡:争取吧!
谷:举办个展是一件出力甚至不讨好的事情,可见举办个展的压力和难度。在此,我谨代表我的领导和同事,预祝您的个展取得圆满成功!
胡:是啊,压力很大。个展不好办是因为一个人起码要拿出一百件作品展出,让人看了还不觉得视觉疲劳,所以很难。我很希望给一直关注支持我的领导、前辈、同道朋友奉献出一份文化盛餐,但是水平能力有限,权当是一次汇报展吧,还请大家多提宝贵意见。感谢《青少年书法》杂志对我的支持,感谢广大读者朋友一直以来对我的热情关注,感谢每一哦个步入展厅的读者,让我们一起享受笔墨,乘物游心做精神的逍遥游。
谢谢!
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