记常熟青年书家李谦的书法艺术--卢月龙

重技尚道发乎情性 
———— 记常熟青年书家李谦的书法艺术卢月龙常熟市位于江苏省东南部，是苏州下辖的一个县级市，该市处于长江三角洲经济发达地区，素有“江南鱼米之乡”的美誉。这是一个在历史上就是人文荟萃的地方，仲雍墓，　言子墓，　兴福寺，彩衣堂等等都在这个地方，无论文学、书画、音乐等各领域，上苍眷顾于它涌现了很多艺术大师，于书画一途更是杰出时伦，如唐之大书家张旭（曾任常熟县尉），元之山水大家黄公望，清初渐成气候的“虞山画派”。尤以清代末年至民国初年涌现的杨沂孙、翁同龢、萧蜕三位常熟籍书法家最负盛名。 这么深厚的文化底蕴自然延续了这条流之不息的文化血脉，至今仍焕发出其原本夺人的光芒。生于斯长于斯乃是幸福的事，于书法艺术而言，常熟书法无论组织和影响在全国逐渐被大家所认可。而常熟理工学院开设了书法专业，作为导师的中青年书家张锡庚在第二届“兰亭奖””评比中获教育二等奖，他为常熟地区培养了众多的书法人才，仅常熟一地就有40多名中国书协会员，而且大部分是近几年成长起来的青年书法作者，无怪乎媒体称他们为“新虞山书风”。作为新虞山书风中的一员，李谦书作中有其乃师张锡庚的影子，崇尚二王帖学，追求流美清润，文质彬彬的书风，这几乎是以张锡庚为首的“新虞山书风”的全部，也是近几年来在书坛上风起云涌呈现新帖学趋向的六、七十年代书家群共同特征。 这显然是时代特性，李谦深知这一点，因此要在高手林立时下书家中跑出来确实不大容易。在临习古帖研习王书的过程中李谦非常重视用笔在创作中的作用，他在他的书法随笔里曾记下了探讨点画用笔在书法创作中一些心得，这部分是因循行草书的本身要求，同时也是承继书法传统的必须，中国书法艺术是戴着镣铐起舞的高深艺术，书家象善于杂技的柔术高手，要在这样一根危险且时时充满陷阱的钢丝上跳挪腾让，着实需要作者足够大的胆量和过人的操控水平，李谦很用功且有足够的悟性，宋.姜白石说过：“古人遗墨皆昭然绝异者，盖其用笔精妙故也。”李谦对前人的总结抱着心领神会的态度，在他的书作中间可以窥探出通过熟练地掌握提按顿挫、轻重缓急、粗细方圆和上下映带等书写技巧笔法，展现出其对书法创作过程中那种生发和变化，对立和统一辨证关系的深刻领悟；用笔的精致到位，线条节奏的较好把握，章法的轻重缓急虚实对比，使其书法作品在形式上具有一定的耐看度和纯粹性，也使其在创作上具有可以继续生发创造的可能性。 宋沈括在《梦溪笔谈》里说：“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中无声’。”说的是歌者所达到的浑然一体和声情并茂那种境界的意思，放之书法也应作如是观，李谦近作可见其中端倪，他试图摆脱常熟地域流风对其书法风格的影响，试图找到自己在书法追求上的个人定位，他认为书法学习首先要进行系统扫描和定位，对自己的性格和情性要有个全面的认识，其次有必要学习中国书法史和前贤撰写的书法理论；应该说这是非常真知灼见的理性认识，自汉末赵壹《非草书》视书法为末事看待以来直至清末之康有为同样以“书之至微下者”态度对待书法艺术，然而康有为也承认“书虽小技，其精者亦通于道焉”，可见书法追求不仅仅是个技巧问题，它应是形而上的兴象风神问题，李谦敏锐地捕捉到关于技与道这样的思想精髓，其近作更多的取法孙过庭《书谱》、《十七帖》、《大观帖》，更多地在乎晋人以上书法气韵为的是更多地遥寄个人对一种“虚静无为，放任旷达，洒脱自然”精神的内在情感向往，从而求得书法艺术中的一种书卷气，这是难能可贵的求索精神，它涉及了艺术之所以成为艺术根本价值所在，那就是在技表面背后所蕴含的一种情性要求，自然就不同于时下所流行毫无生命征象的书风；因此观李谦近作也就更多了一层亲切感，当然他的近作还在探索之中，尚未达此忘乎所以的佳境，这需要时间，李谦还年轻，有的是时间进行进一步的修为。 常熟是个好地方，明末大才子钱谦益和柳如是的爱情佳话常令我心向往之；这是个莺飞草长、水流花开的美丽福地，生活在这里能感受到风和日丽、人文清嘉的包围，这样好的环境，这样好的文化氛围，不出才子才怪呢！