易学哲学思想与书法创作的再认识
犁 塬
书法艺术的特征决定了书法艺术独特的审美意识。书法是线条艺术，构成线条的是汉文字，汉文字的构成与中国《易经》哲学有关，产生六种构字方式。是与人们认识自然，改造自然，利用自然的社会实践有着直接的关系。哲学意识是书法艺术的内核，一张白纸，在笔的驱使下，在墨的成象中，在点、线、面的具象到整体宏观的形成过程中，把辨证的哲学思维表达出来，让人在书法作品中看到中国哲学的博大精深。让人从中接受其传递给人们的哲学信息，从而产生一种特有的共鸣。这个共鸣是以“象”的形式出现，，表达作者内在的意识境界，从而达到形神兼备，以形表神、以神养形的艺术境界。
由此我们可以这么说：书法艺术是哲学艺术。简而言之，就是对立统一；概而言之，就是内涵与外形的对立统一。笔法轻重、秀拙、速迟、方圆、粗细的对立统一、墨色之浓淡、润涩、干湿的对立统一；结字疏密、松紧、收放、大小的对立统一；书法各体间溶合、比例、多少、互补互让的对立统一；正文与行款，书法与金石，书法与画面，互为作用，相得益彰的对立统一。一言之概之，就是宏观意识和具象的高度统一。高度统一的效果就是精品、神品、佳品的出现，否则就会流入俗套。
如何认识书法创作中的宏观与具象呢？本人认为，章法是书法创作的宏观指导，（其中一定要包括对点、线、面的具体分布，就是说突出线为主，还是突出点为主，还是面为主，或是三者间形成有机结合，这也就是人们常说的“意在笔先”，“胸有成竹”。在众多书法创作中因章法布局不当,而使作品失败者不在少数。）笔法、墨法、结字法的巧妙应用，就轻驾熟、灵活自如、酣畅流利、画龙点睛、各种方法恰到好处，和谐、自然、得体。在具象中实现宏观意识要求才能创作出好的作品，否则会遗憾多多。这就引发一种对书法现象的认知。有些书法作品功力平平，但整篇作品很有艺术的视觉效果；很明显是宏观意识较好，属“眼高手低”之类；有些书法作品就其结字、笔法、墨色都很不错，但整体视觉效果为什么不太引人注目呢？同样反映出宏观意识欠缺，审美情趣不高，属“匠人作派”之类。
书法作品的创作过程演译的是由空无到有象、动象、神象的宇宙生成过程，是“太极生两仪、两仪生四象、四象生八卦”，“一生二、二生三、三生万物”的从无到有，有而化无的宇宙认知观在书法作品中的体现。一个书法创作者的修养、能力、神态达到“道法自然”的境界，其创作的书法作品自然是精、气、神的和谐统一，而神韵始终都是它的精神领袖。具体的说，一张宣纸空无一物，属阴；书法家要用笔蘸墨让其成象，属阳。你要将自己的意象、修养、美感，通过书写过程体现于纸上。而这一过程恰恰是你对阴阳辩证之理解的实践过程。章法、笔法、墨法是阴阳五行发展变化的过程，是神韵的美化终结过程，是无为而为的过程。功利心反而会让其失败。
在书法过程中浓为阴，淡为阳；轻为阴，重为阳；小为阴，大为阳；柔细为阴，刚粗为阳；疏为阴，密为阳；润为阴，枯为阳；收为阴，放为阳。阴阳组合在通篇之中。组合不当，便有气不通，有神不灵，有精不盛，章法不活也。
在这里我们始终要明确这样一个道理。“道法”是宏观的核心，自然是“道法”的内涵。“德用”的具象的过程，是实现“道法自然”的必然要求。“能”是“德用”过程的实力体现，不同的“能”生产出不同的具象，又服务于不同的宏观意识。“自然万象”、“书法万象”也是非常自然的事。为什么要给书法作品划定个“死框框”非此既彼呢？科学的“杂交”是一切有生命意识的物种和精神物种的命源，会派生出顺应天时的强大生命力，而与自然同在。“物质不灭，不过被新的形式取代罢了”，这就是我们的一贯主张。要知道回归传统，在很大程度上是回归自然，是追根溯源，不是去搞书法艺术的翻版。尽管本人的书法创作实践缺乏“灵气”，未取得成果，至今未能实现“优生优育”，但我不后悔，这只是单个“命体”的质量存在问题，与合乎常道的“性体”思维无关。按常人语言论就是没有多少“天赋”，“慧根不深”罢了。
2008年8月13日于玩心室