【姚鹏英书法理论】

            章法布局的层次感表现创作精神
    书法章法布局是书法作品的脸面，是贯穿于书法家作品中的阴阳节律﹑黑白相计﹑虚实相生﹑轻重迟疾等等，这些变化都是作者创作的精神所在。

    层次感的构成还是在整体布局的章法里面转悠着。由点线到字象，由字象到字的行列，再到整幅篇章的完成，构成了章法布局的层次感。

    点线是用笔（笔法）与结构（构字）的统一体。点线具有用笔和结体的两重性。点线运动，其“时序性”是一点一线呈现的先后顺序，是由笔顺决定的。笔画顺序是点线运动的方向，也决定着点线的空间位置依次呈现的运动过程，包含着“动态结体”和“静态结果”。书法创作的本质特性是“临时从宜”，在没有预先构图设计的情况下，只能在一点一线的用笔与结体中随时处理，把动态过程与静态结果结合起来，才能展示书法的点线造型美。

    字象是点线构成的有机整体，是书法作品中能够独立地传达意境，表现感情的最小单位。书法艺术能表现“神采”，显露“其心”的是“字”。字的神采依靠整体的艺术直觉。艺术直觉的形成是笔顺动态过程和静态结果的点线构成，是字的层次，是构成整体作品的核心层次。

    字行是整幅作品平面上多字纵到的由上而下的松散集合。毛笔书写的笔顺，大多是自上到下，从右到左的排列。这种松散集合形成字与字之间﹑行与行之间的紧密关系。这是行的层次。

    整幅作品层次，是整体框架内多“字行”从右到左的松散集合，包括内容和形式两个方面。书面语言是内容，即诗文字的特点限制与调整，作品样式是形式，即立轴或斗方﹑扇面等。整幅作品层次，是前一“字行”与下一“字行”的时序性关系。行草书作品的字行，更是关注该字与右边的字行之间穿插﹑避让﹑对比﹑呼应等关系。这便是动态的行间布白。

    “布白有三，字中布白，逐字布白（动态布白），行间布白”，形成整体层次感。

     在书法作品层次的章法布局中，在字的本体﹑字象之间有时牵丝映带，产生动势（即气韵贯通上讲的“‘活’者自有‘芽’发出的动势” ）。然而楷体﹑魏碑体﹑汉简体等大多字都是相对独立的书体中，很少有牵丝映带，但其气韵仍然需要贯通。我们以敦煌书法（汉简）为例，其章法大多字字独立，很少牵丝映带或产生动势。而整合单字的凝聚力主要来自对比关系。书法作品中点画的长短粗细﹑墨色的枯湿浓淡﹑结体的大小正侧和章法的疏密虚实，都是一对对具有互补关系的矛盾体，相辅相成，谁也少不了谁。处理好这些矛盾，就能使他们之间的内在联系，就能将没有笔墨连贯的单字凝聚起来，使其浑然一体。“汉简书法打破了每个字的结体平衡，使其不稳，不得不依靠上下左右字的配合来寻求平衡，造成通篇的呼应关系”。利用这种办法来使各个单字相互依赖，相互提携，组成一个整体。这种章法建立在对立统一的关系上，即解决了整体的连贯问题，又保持了个体的相对独立性，发挥了每个字的造型表现力。“它好像一个实行联邦制的国家，相对独立又结成共同体。”

    汉简书法在点画结体的层次布局中，横画起笔尖锐﹑收笔垂顿，左细右粗。左撇上粗下细，右捺上细下粗。这些点画特征使字形左右两边的笔墨轻重不等，结体自然就要避免“横平竖直”。因此横画就写成左低右高的样子，以左低来压缩左下角的空间，以右高来增加右下角的空间，损有余而补不足，最后达到视觉上的平稳。结体的左低右高将字形中心向上偏移，又造成上紧下松，左紧右松的结体特征。

    书法作品的层次美感由此产生。表现着作者创作过程的精神心境。

 

                                                                                                   姚鹏英

                               发表于《神州诗书画报》2008年5月23日