书法欣赏

书法欣赏

周兆华

虽然在硬笔取代毛笔(包括钢笔、圆珠笔等)，键位替代硬笔的今天，越来越少的人使用笔（包括毛笔和硬笔）来书写，但是书法热在中国持续升温也是事实，书法已经成为全国人民奔小康过程中的精神消费产品。中国到底有多少人爱书法、学书法？小至幼儿学生，大到百岁老人，为什么？学习书法可以修身养性，学习书法是我们祖先对书法的审美基因在我们今人的血液中流淌，所以对书法的热爱、追求是不以人的意志为转移的。我相信，随着中国国力的不断增强，书法艺术的魅力还将影响西方人的审美取向。到那时，中国的书法消费品市场将会非常巨大，爱好、学习书法的人也将会更多。本人酷爱书法数十年,下面想就“书法欣赏”，谈谈我的粗浅看法。

写字不能等同于书法，书法与写字要区别看待，这可以说是一个社会评价体系，也直接影响到书法欣赏和创作。书法离不开写字，在古代，从一定意义上讲把字写好就等于书法，比如汉碑、唐楷等等。今天就不一样了，字写好了也只能是好字，不一定是书法。北京师范大学教学大纲有一段“关于书法与写字”表述为：写字是以传达书写内容为主，以审美为辅；书法则以审美为主，以传达书写内容为辅。

书法美的表现，不外有“实”与“虚”两方面。“实”的方面是有形的，它包括用笔、结构和章法等内容；“虚”的方面是无形的，它包括神采、气韵和意境等内容。两方面相互依存、相互作用，共同表现出书法作品的审美价值。

用笔、结构和章法都是可见的形体，是写好书法的三要素。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正、侧、藏、露之别，笔画形态有方有圆，还讲究笔力（如力透纸背、入木三分等）和笔势；结构有奇正、疏密、同字不同写、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯、阔能奔马、密不穿针和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。

神采、气韵和意境都是无形之物，它需要通过有形的用笔、结构和章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存”，我们只能在继承传统的基础上不断创新，追求意境。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命，是形与神的桥梁，是表现性情的质，书法家掌握了熟练的技法，运气达于毫端，以气行笔，点画之间气脉相通，气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。它与神采、气韵相比，更偏重于作者主观思想的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。

书法品评与欣赏是一个复杂的心理过程，它与书法创作取反方向的运动。书法创作是集点画以成字，组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法作品品评与欣赏的第一视觉印象常常是书法的神采、气韵，再审视它的章法，剖析它的结构、用笔。由书作的意向，而联想到生活中的种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评与欣赏的过程，是欣赏者的“美的再创造”过程。

书法的实用性越来越小，这是社会发展的必然趋势，书法也被逼着走向纯艺术而成为一门独立的艺术形式。既然是纯艺术，那也要从视角的角度欣赏，借鉴美术、音乐、舞蹈及建筑等方面的营养，去欣赏书法的线条、造型、布白、视角效果等。

书法是中国传统文化土壤中生长起来的一朵奇葩，由于种种原因，当今的许多书法家、书法爱好者及书法作品收藏者等对传统文化的学习、积累不够，更不可能在人生观、价值观上受到儒、释、道家精神的训练和影响，这就使得我们对传统经典作品的解读能力不足。比如大家都在学习的王羲之书法是在玄学盛行的东晋时期产生的，而玄学的三大支柱是周易、老子和庄子。我们很多人对周易、老子和庄子都不熟悉，不了解，如何理解王羲之、品评和欣赏他的书法？

正是因为书法艺术蕴涵了深厚的学养，所以才能通过它来感染人、陶冶情操、修炼人生。文化艺术的价值是永恒的，要能真正欣赏和品评一副书法作品的好坏，需要不断学习各方面的知识，提高修养等。书法艺术与做人、思想品德等各方面的涵养是分不开的。