换取素绢生云烟

                                  书法评论— 高 领
  　　我读张克军的书法，首先有这样的一种感慨：一是荡漾在文字里面的情感。而且这种情感，不是缠绵悱恻的，是柔中带劲的、一种说不出的力量，而且，是这种“柔中带劲”力量催生着他那些文字的艺术美感成长、成型，成就着他的书法艺术魅力。是这种情感的存在，让我们对他的书法浅反复玩味。二是某种传承。过去有种说法：以程式为依据、自外向内引发观念情感，开始局限中国书家的理想的理念表述——西方人的艺术是以观念情感为依据，自内向外操运程式，面对程式更多的是批判与修正。张克军在探索和借鉴中国传统文化中，表现出一种如赵孟頫言：“总百家之功，极众家之妙”。这道大门需要打开，而一经打开，呈现在书家面前的是一个十分博大的世界。张克军的书法至少为我们指出打开了这个方面，我们由此可看到了一个我们期望看到的世界，也由此相信中国文化的博大精深，取之不尽。

  这里要说两个问题：一是文化，二是情感。

   中国的哲学思想是很深很奥的，中国的哲学思想，深深地影响着中国的书法绘画，也就是说，中国的书画，一直打着中国哲学思想的烙印。比如老子的空与虚，运用在书画中，就如庙宇里敲的木鱼，因中空而发出音乐般的声音，实木是笨实沌浊的。我读张克军的书法作品，有一种如和尚敲上去的木鱼，可以听出“铮铮”之声。张克军所作这些文字，不轻佻浮躁，“告不如书简，书简不如起草”，真有些“书为心画”之感，如宋以后书家，是用书法抒写一个文人的情怀的。

  苏东坡说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”作字就应该广学博才。书法如果学识浅薄，没见识，没学问，到一定高度是不可能的。书法美感的构建，不仅要有书法的形式技术，同时要有它的文化内涵。在某种程度上，书法这种抽象的艺术，很接近西方现代派绘画与音乐，它所表达的，在很大程度上是个人的意志与感情，一个汉字，几乎就是一幅画。 应该说，文化，始终是中国书法的立身之本。没有中国文化在内的一幅作品，我认为那不是一幅好的作品。黑格尔说：“我们的本质即是我们的过去。”在张克军那里，从传统笔墨结构，草、行、楷书法的用笔，那种追求某种味道和境界和中国式的诗意，追索几千年来中国的文化现象和感人的人文精神，始终如一个人的精神面貌与情势，渗透在作品里面。包括它的淡雅情调，浑融华滋的笔情墨趣，轻描淡写、风神简远的结伴而行，可以说，以情而生的气韵激活着他的每一个字。在这些书法里，激情多于刻意，甚至因激情忽略刻意和规则，饱含了情感冲动，勃勃生动，由于有了这种情，我们便认同了作者的任意泼洒。即使那些笔段意连之处，情意浓浓萌生。这种浓厚的文化底蕴，加之激越澎湃的情感，恐怕是构成张克军书法努力所在、审美所在，于是，颜真卿的《祭侄稿》燃烧着激动的情绪、“气格之美”，米芾的作品透露着冷峻的思考，王曦之《兰亭序》“点曳之工，裁成之妙”的真情、童心、写所见所感，纷纷呈现……

  在张克军中书法，我觉得还不应忽略另一点：那些一字一文，看似单一的、冷峻的、甚至寂静的，可往往拖着一个大的书家文化背景。美国著名作家海明威谈创作，提出一个冰山理论：浮出海水三分之一的冰山一角可见一座冰山的全貌。在那些文字背后，我总能觉出一种古远的东西。诸如一种沧桑感，一种期盼与希望。静气生灵的书画，以静制动的中国文化，往往看似无，则是有；看似静，则是动。张克军的书法，至少提供了让我们联想的空间。

  “用断毛笔三千杆，换取素绢生云烟。”我曾和张克军交谈，他广临碑帖，临池不辍，寄情翰墨，孜孜以求，经常忘情于砚田至深夜。从他的几幅作品中，也可看出其广泛涉猎了各种书体，不显孤陋。张克军的书法，我最欣赏的就是那种具象的构架中，含有抽象的意味。每个字，每幅作品，都是书家一份浓厚的情感，一种独特的感受。还是那句老话：“没有民族的，哪有世界的”。 读了张克军的书法，使我们更加确信，书法艺术发展到今天，它留给我们的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。