宋锦河：从陶砖汉瓦中走出来的篆刻家

中新河南网平顶山10月19日电 河南书法篆刻家宋锦河的作品以其高古清雅、苍劲扑厚饮誉中原，人们说他善于从唐砖汉瓦中吸取精华，金秋十月，笔者如约前往平顶山市劳动路与建设路交叉口一个200米深的小巷里，采访了这位书法篆刻界知名人士。
我对宋锦河的第一点印象，是他敦实憨厚的外貌和篆刻家特有的气质。面对他，你不仅仅能感受到他对篆刻的认真与深情，更能感受到这位篆刻家不断创新的欲望。简短地寒喧之后，他把我领进了野兰花馆。

野兰花馆是宋锦河给自己工作室取的名字。其实只是十几平方米，采光不太好的一个斗室而已。不过，这斗室里一帧帧篆刻作品，一枚枚印章，还有刻刀、画笔、印泥、宣纸、棕刷、砚墨……甚至于一桌一椅似乎也都沾满了灵气。走进了野兰花馆，也就走进了宋锦河营造的精神家园，走进了熔书法与金石为一炉的篆刻艺术世界里了。

宋锦河这样对我说：“精诚所致，金石为开，人生的乐趣，不在起步的水平，而是在于他奋斗精神。”我想这大概就是宋锦河篆刻艺术成功的精神动力之所在。

1953年出生于平顶山北临山半坡的宋锦河，自小喜欢书法和篆刻，幼年时，家境贫寒，买不起宣纸和章料，他见到什么就练什么，平时在红薯头、罗卜块、木头疙瘩上操刀练笔，在废纸上练书法，逢年过节，还提着毛笔走家串户，为乡亲写写“对联”，画画“中堂”。他的启蒙老师慧眼识珠，每逢上“大字”课，对他总会先表扬几句，然后把他的作品展示一番，最后又将它端端正正地贴到教室后面的“学习园地”里，这位稚幼少年的作品，就是那时教室里一道风景线。

正当宋锦河准备在艺术的天空自由翱翔时，一场史无前例的“文化革命”中断了他的学业。学业的中断，没有停止宋锦河对艺术的追求，他回到家乡，在繁重的劳动之余刻苦自学，学书法，学刻章治印。他试着为方圆彻近的乡亲们篆刻手章，没料他刻的梨木疙瘩手章竟然深受乡亲们的喜爱。看到乐滋滋地拿着手章陶醉不已的乡亲，宋锦河更树立了自己以艺术篆刻为主的目标，决定用篆刻释放自己的情怀，放歌人生。然而，在石头上篆刻和在木头篆刻有截然不同。经历过无数次地失败之后，他很快找到了其间的艺术规律，掌握了打磨、刻印、铲底、敲边、清洗等工序，学会了处理疏密、虚实、方圆、欹正等技项，并融会贯通，运用自如。

1986年，他又报考了中国书画函授大学，系统学习中国篆刻理论、技法，开阔自己的艺术视野，从而迈入了篆刻创作的新阶段。三年后，不仅拿到了期待中的文凭，还使自己汇人了篆刻艺术的大河，结识的一批名师高人不断地领着他向高高层迈进。篆刻艺术的殿堂象是为他打开了辉煌的门窗，他看到了其中的精致和璀灿，并忘我地沉醉其中。一把刀，一块石，在别人看来是枯燥无味的东西，在宋锦河眼里却情趣盎然。小小的金石，以它深厚的文化内涵深深地吸引着他。他在继承传统刀法的基础上，纵临古玺汉印，参酌陶砖汉瓦，精研名清诸家印谱及技法，一次又一次地赏析品味古今各派金石大师的万篆千刻，一次又一次地蜕变升华。

宋锦河质朴憨厚的性格决定了他不会去追求华丽的虚无缥缈的东西。其书工篆隶，尤精铁线篆。刚健婀娜，端庄匀净，受益于篆刻名家吴昌硕，黄土陵。而富于灵动之姿，清润之气。则是承篆刻家邓散木，齐白石等名家技法。博采各家之长，兼收并蓄。深悟、活用古玺印形式美之规律。以书法入印，将篆刻之意与个性趣好相发于刀石之间。作满白、细朱，布白舒适安祥、线条匀净挺健，方厚光洁不拘滞、圆细流美不浮滑。其用笔章法自然、篆法精妙、虚实合理、疏密适宜、穿插得法、舒展自如、直而不僵、圆而不滑。转折长划搭接处，善于使笔触就势暗合，一气呵成，不露接痕。使书法、章法、刀法三者完美的结合在一起。从他手中出来的一枚枚印章，雄浑、酣畅、阳刚，既有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵，可称得上“方寸之间，气象万千“，形成了古朴率真的独特韵味。 
如今的宋锦河已是河南省书法家协会会员、平顶山市书法家协会理事、平顶山印社常务理事、平顶山书画院书画师、平顶山市书画研究会研究员及理事。他的各种篆刻书法大赛画，篆刻作品曾入选西冷印社首届、二届国际篆刻书法大赛，入选西冷印社第四届篆刻评展，入展万印楼全国篆刻艺术大展，印石并被收藏。获第四届全国书法篆刻艺术电视大赛优秀奖，获文化部社会文化司中国国际科技成果博览会全国书画大赛铜奖，获中国印学博物馆全国书法篆刻大赛优秀奖，别克君威汽车书法篆刻大赛佳作奖，作品及传略分别刊录于《河南省书画名家志》、《书法》、《书与画》、《书法报》等杂志报刊及典籍之中。凭着他自己对艺术的执著和酷爱，凭借一把刀，一块石，继续在他的野兰花馆里倾情营造着他的精神家园，继续在篆刻艺术世界中撷英拾贝，乐此不疲。可以相信，在今后纂刻天地里他将登上一个更高的高度。
                                               （刘耀华）