——摘自《威海晚报》 作者：王天国（中华美术杂志美术评论主编）
（一）
今年2月28日元宵节，希望之春，神岭湖画家苑书画作品展在荣成博物馆拉开帷幕。孙宝仓的写意牡丹国画在整个展览中独树一帜，特别引人注目颌首，荣成人们在新春元宵之际真正饱赏了一番雍容华贵、富丽堂皇的牡丹尊容。只见一幅幅《国色天香》争奇斗艳，无不眼花缭乱。《天香夜染衣》，一如美妇人洗妆，虽洗去朱粉却不减国色淡妆雅；《富贵花香墨写神》，使我们想起了流芳百世的“竞夸天下无双艳，独立人间第一香”的佳句；还有那《占尽人间春色》的欧家碧绿牡丹、《花王迎春》的花王姚黄牡丹、《艳质傲骨》的花后魏紫牡丹等等。最引人注目的要数《万态破朝霞》丈二巨幅牡丹，不知不觉把人们带入了诗人白居易笔下描述的唐代洛阳万人空巷争赏牡丹的盛景。人们陶醉了，陶醉在一片国色天香之中，陶醉在孙宝仓的洛阳牡丹画笔下。
（二）
孙宝仓向我们走来，他那俊秀圆润的脸堂，晶莹剔透的双眼，炯炯有神，长长的鬓角与胡须紧密地串连在一起，胡子虽长，却掩饰不住不惑之年的铮铮锐气。人们恍然大悟，孙宝仓之所以喜欢牡丹花，喜欢创作牡丹画，正如欧阳修说的那样：洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇。应该说，是洛阳这块九朝古都的文化热土养育了孙宝仓这位厚爱洛阳牡丹画的年轻人，是智慧加汗水成全了这位酷爱牡丹画的研究人。
孙宝仓，现任河南洛阳牡丹画研究院院长。早年在部队从事国画学习创作，近十几年来，尤其对牡丹画情有独钟，佳作颇丰，牡丹画在文化部和中国美协主办的大赛中屡屡获奖，作品被选送中南海和人民大会堂悬挂，并被国内外收藏家、政府及企业家收藏，成绩斐然。
一年前，孙宝仓从洛阳来到威海，选中了荣成神岭湖画家苑这块宝地。他说：“走遍四海还是威海，我要带着心中的牡丹扎根威海，在威海这块宝地上种牡丹、养牡丹、画牡丹，教威海人民画牡丹，让洛阳牡丹与威海的群山大海、辛勤的人们联姻，让心中的牡丹落户威海。”
（三）
春色岂知心，唯有孙宝仓。他用心去创作每一幅作品。花瓣枝叶，幽香浮动，蜜蜂花蝶飞舞，色泽眩目，鸟雀啁啾，一派鸟语花香景色。植物与动物，两种生命，两类个体，却彼此交融，互相感应，纸面上似乎演奏出讴歌生命的第五交响曲。如此构图，独具匠心，是出于布局谋篇的需要，还是出于像与不像之间的审美追求，还是为了赋于画面以独特的玄机、妙理、情趣？用孙宝仓的话说，这是他艺术生命的寄托。
孙宝仓善于改革创新，不甘心把牡丹画定位成静止的、凝固的、千篇一律的格局。他通过观察风中牡丹、雨中牡丹、朝霞中牡丹、月光中牡丹、阴云中牡丹和凋零后的牡丹，都一一赋予其勃勃生机，赋予其新的生命力，赋予其人类灵动和国画艺术之神韵。于是乎，人们又读到了他创作的一幅幅新作的：牡丹承雨，润泽胀满，凄迷中带几分执拗；牡丹沾露，厚重斜垂，挺拔中带几分沉醉；牡丹临风，摇曳生姿，端庄中带几分顾盼；牡丹月光，影影绰绰中带几分含蓄。即使是凋零的牡丹，风烛残败后，人们照样从他的作品中能引起思绪的律动——牡丹匆匆地来，又匆匆的走，那么，给予，便是牡丹一生最重要的职责。她给予人世间最完美的享受，给予人们最高品位的精神愉悦，给予我们最深层次的启迪。这种给予，象征着善良、和谐、高贵、纯净、希冀、圆满；这种给予，不正是我们的生命最需要的高尚品质吗？这些都需要我们用心感悟，用心去碰撞，将手中的牡丹、眼中的牡丹、心中的牡丹融入到爱的给予之中。
孙宝仓，用他毕生的情怀，伴着心中的牡丹一路走来。