（转载）书法的基本技法

书法的基本技法
                                       

3、运 笔：


运笔，也称用笔或笔法。是指任何点画用笔的法则，这是书法家运用书写工具的技巧。这是表现中国书法形体美的关键。赵孟  说：“书法以用笔为上。”因为书法点画的形体，都是直接由用笔而产生的。学会了用笔，也就掌握了书法的关键。


书法的运笔，包括起行收、藏露、正偏、方圆、转折、提按、轻重、疾涩等内容，现分述之。


①、起笔、行笔和收笔：是指书写一种点画时笔锋运动的全过程，逆入、涩行、紧收。


  逆入：逆锋起笔，欲右先左，欲下先上，横画竖下，竖画横下即使露锋起笔，也应该凌空取逆势落笔。这样用笔，显得有力。书法最忌顺笔平拖，直来直去。


行笔：中锋行笔，能使笔毫都发挥作用，墨才能顺锋毫流往纸面，，写出来的笔画显得圆浑劲键有力，有立体感。涩行，是书写者人为地制造一种阻碍笔锋运行的力量，同时又克服这种力量使笔锋向前运行。如果锋浮纸面，信笔而过，则墨不入纸，点画显得无力。


紧收：收，指一笔的结束，紧收，即回锋紧裹收笔。古人谓：“有往必收（横）”，“无垂不缩（竖）”，即使以露锋收笔，也应控制笔锋，毫不松懈，力达笔端。


②、中锋、侧锋：


中锋：中锋，是指笔杆垂直、笔锋在笔画中间远行。运笔贵用中锋。蔡邕在《九势》指出：“令笔心常在点画中行”。毛笔端中心的毛叫主毫，主毫周围的毛叫副毫，它们在静止时都并行直伸，在运笔时要使主毫在笔画的中心，副毫在笔画周围，这样的运笔就中锋运笔。


中锋用笔，使每一根毫毛都能与纸面接触，都能发挥应有的作用，真乃“万毫齐力”。这样，还可以使每一根毫毛保持着原有的机械弹性，使笔毫自身具备一定的调理功能，下按时笔毫自然地向两侧展开。可以到到最宽的程度；上提时，笔毫向中间收敛，又可以达到最细的程度。中锋行笔灵活、准确，能取得最佳效应。因此，点画圆浑饱满，富有立体感，而且变化多姿，畅达人意。中锋用笔，是历来书家奉行的笔法准则。有人唐代大书家颜真卿的墨迹，透着日光映照，见其点画的墨迹，笔笔都在正中，而淡墨均匀微渍在笔画两边，足见其中锋用笔功力的深厚。对于中锋用笔昔曾用“锥画沙”示之。清代笪重光《书筏》说：“能运中锋，虽败笔亦圆，不会中锋，即佳颖亦劣，优劣之根在于此。”


侧锋：是笔杆倾斜，笔锋斜铺于纸上的一种运笔形式，其线条一边齐一边毛，笔锋运行的一实，笔肚部分运行的一边虚。王世贞《艺苑评》中说：“正以立骨，偏以取态。”朱和羹《临池新解》说：“正锋取劲，侧锋取妍。”姜夔《续书谱中说：“笔正则锋正，笔偃则锋出，一起一倒，一晦一明，则神奇出焉。”


从笔法性质来说，中锋侧锋都是不可偏废的是互相依赖而并存的两种基本笔法，中锋内涵，侧锋外拓，但历来多强调中锋，力避侧锋，有的甚至要求“笔笔中锋”，在实际运笔过程中，往往难以达到这样的要求。藏锋有凝重含蓄、圆润的美感，出锋有轻捷、显露、犀利的美感。历来书家诸如王羲之、张旭、怀素等也不废用侧锋。笔法固以中锋为主，，然偶于取势之处，时带侧锋，以增其曼妙转灵之趣。书法艺术是讲究用笔变化的，若一味执笔直下，必显得呆板钝拙，而时能因势作态，略以侧锋取妍，则显得活泼多姿。侧锋之笔锋芒外耀，特别适宜于节奏较快的行草书中，所以宋曹《书法约言》中说：“草书时用侧锋而神奇出焉。”


③、藏锋、露锋：


藏锋，是指笔画起收笔锋内藏，即所谓“藏头护尾”，“欲右先左，欲下先上”。藏锋，起笔逆入平出，收笔回驻，势尽力收，“无垂不缩，有往必收。”明代董其昌说：“藏锋能得住笔，不直率流滑，此是书家相传的秘法，即画家亦当得其意。”


露锋：起笔不需逆入，收笔不必回驻。露锋常用以显示点画或行


 款之间枉承顾盼神情。用笔之法，有藏有露，，“善藏者未始不露，善露者未始不藏。”孙过庭《书谱》 ：“乍显乍晦，若显若藏，方能曲尽其妙藏锋以包其气，露锋以纵其神。太露锋芒，则意不持重，深藏圭角，则体欠精神，与其多露，不如多藏。”


④、转笔、折笔：


转笔和折笔都是指改变行笔的方向。


转笔，不是指转动笔管，而是指笔锋作横面旋转运动，在起笔、行笔和收笔的转折处，笔不停驻，用力均匀，顺势转锋，写出没有方折棱角的圆浑点画。


折笔，是改变行笔方向时，笔锋提顿折锋，折处棱角外露，写出方整刚劲、锋芒棱角的点画。


转笔和折笔，是改变笔锋运动的两种旋转运动形式。“转以成圆”，“折以成方，”转锋成圆笔，折锋成方笔；圆笔点画不露棱角，方笔点画方正棱角分明，两者都是书法在外形上呈现的基本形状，也是区别书法风格的重要特征。宋·姜夔《续书谱》说：“转折者方圆之法，真多用折，草多用转，折欲少驻，驻则有力；转欲不滞，滞则不遒，然而真以转而后遒，草以折而后劲，不可不知也。”又说：“方者参之以圆，圆者参之以方，斯为妙矣！”“用笔须有转折之妙，点画点以方圆兼备为佳”。


⑤提笔、按笔：


提和按是指笔锋在运行中的起伏节奏。行笔笔锋抬起叫“提”，笔锋下压叫“按，”或称作“顿”行笔有提按的变化，才能表现出粗细深浅的变化。宋代米芾说：“笔有八面”，黄庭坚称：唐代欧阳询“用笔妙于起倒，”均指行笔要有提按，表现出点画的立体感，呈现出飞动的神采。不论提或按，力量均须用到，不可任笔一掠而过，显得浮、滑，即使如草书点画的牵连映带，虽细如春蚕抽丝，也都要用全副笔力去表现，稍一松懈，就显得软弱无力。


⑥轻、重：


轻重，是指用笔的强弱力度。这与提按有联系又 区别。“重”是指用笔的力度大，“轻”是指用笔的力度小。轻重之分，有关笔锋部分的运用。前人有“一分笔”、“二分笔”、“三分笔”的说法，就是讲的用笔强弱度的差别。一分笔仅用毫端写字，二分笔是毫锋的一半，三分笔则全毫铺开。由于运笔力度不同，点画就有纤细丰腴之分，重则有沉着痛快之感，轻则显超越秀拔之姿。孙过庭《书谱》的所谓“重若崩云”、“轻若蝉翼”，就是形容这种轻重之态的。运笔如一味轻或一味重，都有单调呆板之嫌，而应当轻重兼施，使笔画纤腴兼备，尤其枯而能腴，重而不浊，方能自然得体。


⑦疾笔、涩笔：


书写运笔绝不可能是一种机械的均速运动。


疾涩，是指行笔的不同速度，但同时也含有力度的内容。不同的行笔速度书写出来的点画效果也不一样。


疾笔，是指行笔快而有力，其势雄键，骨挺，有挥戈砍阵之势。张  见“担夫争道”而悟笔法，是得疾势。


涩笔，指笔欲行又止，有凝滞之趣，行笔慢而有力，其势沉静、肉劲。苏东坡见“逆水行舟，”而解书道，是得涩势。


行笔快慢是相对而存在的，是对立统一的辨证关系。其行笔速度要以点画、字体而定，不能一概而论。一般说来，写撇比捺快些，写横比竖慢些；写隶书比篆书快些，写楷书较行、草书要慢些。书法之妙，在于疾涩备用，方有笔势，宜疾则疾，不疾则失神气，宜涩则涩，不涩则又失势。祝允明说：“用笔不可迟，迟则缓慢无神气，不可太疾，疾则恐窘步而失势。”初练书法，最好“宁迟勿速”，否则欲速则不达。


4、病笔：


违背运笔规律，写出有毛病的笔画，称之为“病笔”，亦称“败笔”。败笔直接影响到字的形象美，概括起来有四：


一曰“钉头”。


二曰“鼠尾”。


三曰“蜂腰”。


四曰“鹤膝”。



 


          （2）     笔    顺


1、先横后竖                         十   夫


2、先撇后捺                         人   又


3、从上到下                         三   言


4、从左到右                         川   利


5、从外到内                         月   同


6、从内到外                         凶   这


7、先里头，后封口                   曰   因


8、先中间，和两边                   水   办


9、点在上面或左上一般先写              为


   点在底下、右上、里面一般和写     为   术


10、竖在横左面一般先写；竖跟其他笔画相交，底下没有档笔，一般后写                                上 半 华


11、横竖笔画相交组成的结构，最底下的横画最后写，有的字横画在中间的也最后写                      王   女


12、由竖组成的笔画，如竖折、竖弯钩等，跟其他笔画相交或相连（后面没有档笔），一般后写              也   屯